Mata Queer: Karya Jason Wee Memaksakan Cara Baru untuk Melihat

'Keturunan Laksamana Kasim' (1995) adalah permainan oleh Kuo Pao Kun yang berputar di sekitar laksamana Dinasti Ming Zheng He yang bertugas di Istana Kekaisaran sebagai seorang kasim. Sebuah adegan dibuka dengan kotak-kotak yang ditangguhkan di udara yang berisi penis para kasim, dan legenda mengatakan bahwa ketika seorang kasim memperoleh kekayaan dan prestise, kotak itu akan naik sesuai dengan itu. Drama itu menantang para pendengarnya untuk berpikir secara berbeda melalui kritiknya terhadap kehidupan kontemporer di Singapura dengan mengajukan dua pertanyaan: satu, apakah kita budak aspirasi materialistis kita, dan dua, apakah kita juga mengebiri makhluk?

Karya Jason Wee Memaksakan Cara Baru untuk Melihat

Dalam pameran tunggalnya, Be Bao Bei ’(2005), seniman Singapura Jason Wee menciptakan kembali interior ruang harta Kuo di The Substation di Singapura, menghiasi dinding dan lantainya dengan lebih dari 100 foto berwarna yang menggambarkan citra porno pria gay. Seperti kotak-kotak penis yang tergantung pada kemegahan dan kemegahan Istana Kekaisaran, Wee menyusun kembali simbol-simbol ambiguitas seksual ini dalam suasana kontemporer, secara harfiah membingkai aspek budaya dan identitas gay yang cenderung diabaikan hari ini. "Gambar-gambar seks" yang diambil dari situs web dan ruang obrolan jelas homoerotik dengan beberapa varian permainan S&M ringan, seperti punggung telanjang seorang pria dengan celana jins yang tergelincir di atas bokongnya dan yang lainnya hanya mengenakan pakaian dalam yang melakukan aksi seks pada dirinya sendiri menggunakan tali hitam. . Tetapi spektrum penuh subyek erotis dan seksualitas sesama jenis yang tidak menyesal dikaburkan oleh efek pixelated. Dengan cara ini, Wee menyandingkan sifat platform virtual dan ruang gay yang tidak hierarkis dan dapat diakses dengan struktur kekuasaan kekaisaran yang monolitik, kekaisaran, dan legitimasi dalam bentuk sensor. Ini juga merupakan rujukan rujukan pada sistem hetero-patriarki di Singapura yang belum mendekriminalkan homoseksualitas dan di mana subjek seksualitas masih dianggap tabu di sebagian besar kalangan.

We '‘Bao Bei’ adalah contoh sifat tulisannya, menggambar, fotografi dan instalasi pada umumnya, yang berusaha untuk menantang status quo dan tetap di depan budaya arus utama untuk mengubah sikap yang telah ditentukan sebelumnya. Sejak awal 2000-an, praktiknya telah merefleksikan sejarah, mitos, dan subyektivitas ruang, dan bagaimana ini bersifat sementara dengan cara yang dapat mengungkapkan peluang untuk gangguan dan pengalaman baru. Wee counter dan pertanyaan narasi dominan bangsa dan budaya nasional, dan bergulat dengan masalah kompleks identitas, seksualitas dan perbedaan. Sementara referensi tidak pernah bersifat pribadi, Wee menunjukkan bahwa identitasnya memang membentuk karyanya. Pada kata "aneh", ia berpendapat bahwa itu adalah tentang menjadi berbeda, memilih alternatif an-Other, dan mengadopsi cara berpikir baru tentang relasionalitas ke lingkungan seseorang.

Pertimbangkan ‘Landscapes: A View From The Ground’ (2006) dan ‘Ruins (Log Captain Memasuki Hari Tanpa Batas)’ (2009).

"Gambar di pinggiran" yang dibuat secara digital mungkin ada hanya di kepala Wee, dengan imajinasinya melengkapi atau menghapus apa yang mungkin akan dilihatnya dalam pelayaran kelautan Zheng He. Di Komisi Tinggi Australia di Singapura, karyanya terdiri dari sembilan foto panorama hitam dan putih yang tampak mirip dari cakrawala permukaan laut dan atmosfer yang masih diterangi. Namun tampilan individual sangat berbeda ketika jalur perubahan cahaya, dipengaruhi oleh berbagai efek atmosfer yang bias, dan yang lebih penting, sudut pandang seseorang. Oeuvre fotografi Wee dengan demikian mendorong seseorang untuk memeriksa kembali pentingnya bagaimana perspektif yang berbeda dapat berdampak dan menerangi objek di dunia dalam kaitannya dengan lingkungan mereka.

Imajinasi geografis seniman ini juga terkait dengan subjek arsitektur. Tertarik pada Konstruktivisme dan Minimalisme, ia sering terlibat dengan arsitektur modern dan menyelidiki batasannya. Renungan Wee tentang kota yang akan datang menghasilkan keluarannya nanti seperti 'Rencana Induk' (2012) di mana ia menyajikan studi kasus "pahatan" monokromatik tentang kehidupan perkotaan alternatif, yang sekaligus merupakan lanskap pecah dan fluks seperti yang dikandung untuk Lain. Menyoroti bentuk, lebih dari 240 elemen berbeda yang terdiri dari kubus yang diarsir, piramida, atau bentuk dinamis yang diletakkan di lantai, disandarkan ke dinding, dan bahkan digantung di langit-langit. Tidak hanya latihan formal yang berasal dari patung, arsitektur, dan lukisan, mereka juga refleksi abstrak oleh Wee pada banyak lapisan kota yang rumit, yang meliputi keangkuhan yang melingkupi ruang pribadi dan publik.

Proyek aneh lain yang membayangkan tergelincir dan dihantui adalah pameran terbarunya ‘Stand. Pindah. (A Labyrinth). '(2017-2018). Pikirkan benda-benda aneh bergerak melalui banyak tempat di Bangkok: di kereta bawah tanah, gang belakang, klub dansa, bar gay, toilet umum dan taman. Ada juga sensualitas yang tampak jelas dalam karya ini: sifon merah muda dan sutra poliester pada dua puluh enam panel berkilau seperti danau dengan setiap gerakan kecil tubuh, citra foto yang hampir abstrak memperlihatkan garis-garis serampangan dan tekstur bermotif, dan pembentukan dinding dan penghalang menggoda penonton dengan ujung dan sudut tersembunyi.

Kembali ke rumah, Wee tidak asing untuk bekerja bersama dan dalam masyarakat Singapura dan politik budaya, mengambil bahasa mereka, dan mengadaptasi mereka untuk menegaskan agensi dan mengartikulasikan suara dan identitas individu gay. Dalam ‘Labyrinths’ (2017), artis memberikan permainan penuh untuk prevalensi sensor dan kontrol di negara-kota. Di sini pengunjung bertemu setiap hari dan di mana-mana-barikade plastik dan pagar hijau dari jalan umum dan jalur.Sekaligus fisik dan metaforis, mereka berfungsi sebagai metafora bagi masyarakat, dan perpecahan dan pecah yang terjadi. ‘Labyrinths (Out of the Closet, into the Cage)’ (2017) adalah patung dinding yang mengungkapkan reaksi berbeda oleh orang-orang terhadap pagar yang dipasang oleh pemerintah di sekitar acara Pink Dot, sebuah demonstrasi publik untuk komunitas LGBT Singapura.

"Keanehan" Wee berada tidak hanya dalam ranah seksual tetapi juga dalam bagaimana ia menulis dan membuat karya seni yang berhubungan dengan kehidupan sehari-hari. Dalam ‘The Monsters Between Us’, Que Singapura Queers di Abad ke-21 ’, dan‘ Lidah ’, Wee merefleksikan penyimpangan dan pengalaman kontemporer yang mudah diidentifikasi oleh pembaca. Buku haikus terbarunya, 'Epic of Durable Departures' yang diterbitkan oleh Math Paper Press, mengeksplorasi persahabatan antara Lee Wen dan dirinya sendiri, diperkuat oleh kesulitan seperti perjuangan mantan dengan penyakit Parkinson. Pada bulan Juli, Wee juga akan membuat pameran seni aneh berjudul 'Arah yang Saya Gosok Satu Hal' di Grey Projects, mengeksplorasi peran taktil, dan pakaian yang berhubungan dengan perawatan dan keamanan, dan sering kali berhubungan dengan keintiman. Wee mengatakan, "Sensasi kain yang dipegang erat pada kulit membawa kedepan kesadaran kita, keinginan kita untuk dan ketakutan akan kebersamaan, perlindungan, perlindungan, dan isolasi."

Mengenai sikapnya tentang seni, artis itu berkata, “Saya benar-benar tidak percaya bahwa artis itu sepenuhnya dimediasi oleh satu media tunggal dan tunggal yang pernah bekerja untuk saya. Pikiranku pergi ke lima tempat berbeda dalam sehari ”. Wee menambahkan, "Saya menganggap praktik seni sebagai bidang yang diperluas, dan seniman sebagai agregator dari gambar, ide, dan hasil yang tampaknya berbeda, menarik hal-hal ini ke dalam asosiasi dan pemahaman, tanpa memaksakan segala jenis harmoni atau kesatuan palsu." Jika seniman adalah penghasil bit pengetahuan baru, maka pemirsa seni adalah pewarisnya. Seni aneh Wee adalah undangan bagi audiens untuk memperluas imajinasi mereka, serta tantangan bagi mereka untuk mengadopsi mode baru dalam melihat, berpikir, dan mengetahui.