An Open Show: Pertunjukan solo 'Labyrinth' oleh Jason Wee
Jason Wee, Labyrinths, 2017. Gambar milik seniman dan Yavuz Gallery.
Karya-karya di solo terbaru Jason Wee, 'Labirin', di Yavuz Gallery, didasarkan pada bentuk visual pagar sementara sehari-hari yang digunakan dalam lanskap Singapura. Memproduksi instalasi pagar yang terfragmentasi dan serangkaian relief dinding, pertunjukan ini mengeksplorasi metafora labirin sebagai ruang untuk menjelajahi negara bagian kita.
Bagi Wee, baik penyair dan seniman, berbagai mitos labirin akan akrab. Satu labirin yang dapat diterima oleh yang terpelajar adalah perpustakaan. Di labirin ini, pengunjung kurang tertarik untuk keluar dan lebih tertarik untuk tersesat. Rak buku tinggi penuh dengan buku yang menutupi mata pengunjung. Meskipun demikian, ini adalah batasan selamat datang: keinginan untuk menavigasi labirin ini dengan cepat diakhiri oleh kebutuhan untuk menavigasi labirin ini dengan menyenangkan. Bebas dari pandangan dunia, pengunjung perpustakaan bebas untuk tersesat di ruang atau halaman buku, tidak dibatasi.
Jason Wee, Labyrinths (Open Fire), 2017. Gambar milik seniman dan Yavuz Gallery.
Namun, labirin yang dibuat dari pagar berbeda dalam banyak hal dengan labirin perpustakaan. Wee ‘Labyrinths, instalasi khusus situs, menggunakan pagar terbuka, yang keropos dan tidak dihiasi oleh buku atau bentuk pengalihan lainnya. Dengan melihat pagar, saya secara bersamaan melihat melalui ke sisi lain. Berbeda dengan rak buku, pagar tidak menahan penampilnya. Mata saya tidak terhalang, bebas melihat menembus untuk melihat ukuran, bentuk dan ujung labirin. Dari sudut pandang gambar instalasi, mata saya melintasi pagar hijau ke pagar putih di belakangnya dan kemudian melewatinya ke pagar biru yang tertempel di dinding galeri. Dapat diperdebatkan, juga melalui pagar bahwa ruang galeri kubus putih diartikulasikan dan diberikan kedalaman.
‘Labyrinths 'berdiri jarang dan kerangka, menyangkal saya pengalihan perpustakaan yang tidak pernah berakhir. Pandanganku yang jauh melambangkan "Labirin". Namun melalui proses pencarian efisiensi inilah saya menjadi hilang. Dengan 'Labirin', saya terus-menerus melihat ke pagar, secara mental menjelajahi ruang dan memikirkan cara terbaik untuk keluar dari sana. Proses ini membangkitkan kesadaran tentang bagaimana pagar dan barikade secara umum mendisiplinkan tubuh saya. Dalam memberikan bentuk fisik ke labirin terbuka, pagar mendemonstrasikan bagaimana itu telah menolak saya kebebasan memotong ruang galeri dengan cepat. Ini adalah sebuah labirin yang secara harfiah menunjukkan dirinya sebagai bentuk penghalang, sebuah labirin yang merupakan sumber frustrasi.
Jason Wee. Gambar milik Yavuz Gallery
Menurut bayangan saya, 'Labirin' tampaknya lebih dekat ke rumah Minotaur. Dalam instalasi, pagar besar menjulang tinggi di antara orang-orang di sisi lain dan saya. Sangat aneh untuk mengalami pembicaraan artisnya dimoderatori oleh Lim Qinyi, Kurator di National Gallery Singapore, di ruang ini. Baik Wee dan Lim duduk di luar pagar dan para pelayan melihat melalui jeruji di wajah mereka. Visi ini menggugah jeruji penjara, meskipun tidak jelas siapa tahanan dalam hal ini.
Jika ini adalah rumah Minotaur, apa, atau siapa, Minotaur di titik terdalam labirin? Melalui ‘Labyrinths’, saya tiba di ruangan dengan enam relief dinding. Dua lainnya sedang ditampilkan di galeri depan, meskipun mereka baru mulai terbentuk di sini. Setiap relief menggunakan pagar ukuran standar sebagai kanvasnya dan mengangkat tema dalam kesadaran publik Singapura. Di 'Labirin (Ruang Keluarga)', enam kartu duduk di rak laminasi. Setiap kartu bertuliskan "Lembu", "Lee", "Ave", "Baru", "Kelahiran" dan "Tempat". Penduduk Singapura atau Singapura akan segera menghubungkan dengan perdebatan di sekitar rumah Oxley Road milik Lee Kwan Yew. Di ‘Labyrinths (Sungei Road)’, tiga jenis pagar, cermin persegi panjang, kain berlabel dan judul mengingatkan kita akan kehilangan pasar pencuri kita baru-baru ini di Sungei Road. Dan untuk ‘Labyrinths (Obstacle Course)’, Wee membuat referensi ke pagar Hong Lim Park untuk demonstrasi Pink Dot tahun ini. Jika ada Minotaur di labirin ini, ia harus berada di sini, di antara debat berduri yang terjadi di dan sekitar Singapura.
Jason Wee, Labyrinths (Living Rooms), 2017. Gambar milik seniman dan Yavuz Gallery.
Apa yang tampaknya menjadi penghubung antara semua relief adalah ketegangan yang masih ada dalam ingatan publik. Oxley Road, Sungei Road dan Pink Dot adalah poin sakit bagi semua orang yang terlibat. Dalam setiap kasus, masalah tetap tidak terselesaikan dan terus diperebutkan. Dalam setiap kasus, para pembuat keputusan mengklaim telah bekerja untuk memajukan kepentingan, keinginan atau keinginan para pemangku kepentingan mereka tetapi orang-orang yang sama yang mereka klaim untuk wakili menantang mereka. Bagi saya, Minotaur di pusat labirin Wee adalah publik mistis ini, yang jika dipercayai prosesnya, adalah hewan yang bisa dimusnahkan sendiri yang hanya senang dengan proses kehancurannya sendiri.
Gagasan publik bersatu sepenuhnya utopis. Seperti Minotaur, ia adalah makhluk campuran, terdiri dari bagian-bagian yang saling bertentangan yang ganas dan masuk akal.Merujuk publik sebagai keseluruhan umum menciptakan visi lucu tentang seekor anjing yang memakan ekornya sendiri, publik yang hanya bisa berkontradiksi dan membahayakan dirinya sendiri. Ini jelas konyol. Dengan mengenali ikatan ganda yang aneh ini, akhirnya pikiran dapat mematahkan fantasi menjadi potongan-potongan dan merekonstruksi masyarakat sebagai keseluruhan yang bernuansa. Kita hanya bisa mengalahkan Minotaur ketika kita mengatasi hangover dari kesatuan yang dipaksakan, dan mampu menerima banyaknya suara yang ada di publik kita.
Ketika menjelajah keluar dari galeri relief ke 'Labyrinths', frustrasi awal saya tentang pagar telah mendapatkan agensi baru. Baca melalui reliefnya, pagar Wee tidak hanya mengartikulasikan batas fisik antara dua ruang tetapi juga geografi psikis. Pagar menyatakan dirinya sebagai simbol keselamatan, pembatasan yang diperlukan, demarkasi dan ketertiban. Pagar adalah golok tumpul yang berjuang untuk memecah belah orang menjadi beberapa bagian. Saya melihat pagar, karena niatnya yang salah tempat, sebagai penghasil memar besar yang sulit dihilangkan.
Informasi lebih lanjut di yavuzgallery.com/exhibitions/labyrinths/.
Artikel ini ditulis oleh Chloe Ho untuk Art Republik.
