Seniman kontemporer di Asia Tenggara: Wawancara dengan pelukis dan pematung Filipina Ronald Ventura
Ronald Ventura, 'Carousel', 2016, fiberglass, resin, cat poliuretan, logam, perangkat mekanis dan listrik
"Fungsi utama seni ... adalah untuk memberikan arahan atau isyarat bagi orang-orang untuk merenungkan lebih dalam dan mempertanyakan," tegas Ronald Ventura, dalam apa yang bisa dibaca sebagai sikap punk terselubung, ketika membahas kekuatan seni. Ventura adalah salah satu nama yang paling terlihat dan produktif dalam seni kontemporer Filipina saat ini, dengan hasil yang menarik dan tak terbantahkan yang telah menangkap kesadaran publik (baik lokal maupun internasional): penciptaan karyanya yang merangsang imajinasi untuk menjelajahi sejarah, keanehan tak tentu dari alam dan ketidakteraturan budaya postmodern.
Ronald Ventura, Karya dari ‘Shadow Forest: Encounters and Explorations’
Berserakan di alam semesta, seseorang menemukan persatuan aneh manusia, unicorn, binatang, malaikat, mainan, tengkorak, perlengkapan budaya pop serta ikonografi Kristen dan kafir. Ventura menggabungkan mereka bersama-sama, mengekstraksi makna baru dalam penggabungan mereka - seperti yang ia maksudkan, "realitas aneh baru" - untuk mengejutkan dan memikat, "seperti halnya Saint Anthony dipesona oleh penglihatan dari Neraka", seperti yang telah dijelaskan. Bagian dari impuls yang mendorong visi / kreasi Ventura dalam arti paralel dengan Pinocchio (motif berulang dalam karyanya), dan keinginannya untuk menjadi nyata.
Lukisan dan patung Ventura - anak cinta yang aneh dari parodi dan dualitas yang disandingkan, pada titik lenyapnya - aktualisasi yang tak terhindarkan dari disonansi dengan diri kita sendiri dan ketidakpastian sejarah dan budaya seperti yang kita ketahui. Mereka menghadirkan wawasan ke dalam pikiran kolektif kita; berkedip antara permukaan yang tenang dari realitas kita dan alam liar fantasi.
Ronald Ventura, 'Humanime 2', 2011, fiberglass, resin, baja, cat polyurethane, 70,5 x 30,7 x 29,9 inci
Sejak 2010, Ventura telah melakukan pameran di Eropa, New York dan di seluruh Asia. Pada bulan April 2011, dalam apa yang sekarang menjadi rekor saat ini untuk penawaran tertinggi yang pernah dikumpulkan pada pelelangan lukisan kontemporer Asia Tenggara, 'Greyhound' Ventura memecahkan langit-langit untuk wilayah ini ketika itu dijual seharga US $ 1,1 juta di lelang Sotheby.
Mengikuti pameran blockbuster terbarunya 'Shadow Forest: Encounters and Explorations' di Metropolitan Museum of Manila (MET) dari 30 Januari hingga 4 Maret 2017 - pameran tunggal paling komprehensif dari oeuvre-nya hingga saat ini (bersamaan dengan Hari Jadi ke-40 museum) ) dengan karya-karya dari cetakan litografnya pada 1990-an hingga komidi putar mekanik seukurannya pada 2016 - Art Republik duduk bersama Mr. Ventura sendiri, untuk memilih otaknya tentang gaya pop, kehidupan modern, dan mistis.
Ronald Ventura, 'Humanime 1', 2011, fiberglass, resin, baja, cat polyurethane, 71,7 x 32,3 x 32,3 inci
Anda sering digambarkan sebagai "tanpa henti" (pembuat gambar), yang paling baru oleh sejarawan seni, kritikus (dan kurator acara utama Anda di MET) Patrick Flores. Ada apa dengan drive Anda? Apakah bagian dari itu diinformasikan dengan hidup dalam semangat kota yang dinamis dan berbuih seperti Manila? Juga, banyak pekerjaan Anda mewakili kerangka berpikir global, namun tetap khas lokal. Apa pendapat Anda tentang hal itu dan apakah Filipina merupakan persimpangan yang sempurna untuk percakapan yang tepat ini?
Anda dapat mengatakan bahwa karya-karya saya mewakili kerangka pikiran yang terglobalisasi ketika saya dengan bebas menyesuaikan dan menggabungkan berbagai elemen di berbagai budaya dan sumber. Beberapa elemen lokal terlihat dalam seni saya tetapi tidak benar-benar sebagai pernyataan proaktif tentang identitas saya sebagai orang Filipina.
Tumbuh di Filipina sangat berpengaruh karena lingkungan tempat saya menghabiskan tahun-tahun pembentukan saya sebagai seniman, tetapi waktu yang saya habiskan di luar sama pentingnya dalam membentuk praktik dan perspektif artistik saya. Saya percaya seorang seniman harus dapat melampaui batas-batas nasional dan menjadi warga dunia.
Tampaknya mistisisme dan mitologi - setidaknya dalam arti hubungannya dengan orang-orang - adalah fitur konstan dalam pekerjaan Anda ... Di Filipina di mana spiritualisme rakyat bersama agama adalah bagian besar dari kepercayaan masyarakat, apakah simbol-simbol dan ide-ide ini memiliki makna yang dibebankan makna untuk Anda, atau lebih merupakan meditasi pada ide "kepercayaan" orang?
Saya akan mengatakan itu lebih merupakan meditasi pada gagasan kepercayaan orang. Gambaran yang tampak bagi orang lain sebagai mitologis dan mistis sering dimasukkan dalam karya-karya saya, tetapi saya dapat melihatnya dalam sudut pandang yang berbeda. Misalnya, bentuk-bentuk tertentu dalam karya seni saya dapat diidentifikasi sebagai sakral bagi umat beragama tertentu, tetapi dapat ditafsirkan oleh orang lain sebagai sesuatu yang lain. Apa yang saya coba lakukan dalam karya seni saya adalah untuk merefleksikan bagaimana kita mengklasifikasikan, mengelompokkan, atau melabeli sesuatu, dan menganggapnya bernilai.
Ronald Ventura, Karya dari ‘Shadow Forest: Encounters and Explorations’
Anda telah sering menikah dengan pop "plastik" mistis dan lurus dan ceria; elemen terang dan gelap dalam pekerjaan Anda; memadukan bentuk-bentuk klasik dengan sensibilitas pop art dan sebagainya. Apakah ada sesuatu tentang dualitas yang menarik minat Anda?
Pop dan mistis, terang dan gelap masuk akal ketika dikontraskan satu sama lain.Anda dapat melihat dalam karya-karya saya baru-baru ini dualitas lain yang saya jelajahi, seperti antara manusia dan hewan, antara alam dan buatan manusia.
Menggabungkannya dalam karya saya mempertanyakan dikotomi atau perbedaan yang jelas dalam persepsi orang yang dibangun. Seorang tokoh klasik mungkin terlihat tidak sesuai dengan citra pop; seseorang mungkin terkejut melihat sosok manusia yang dikombinasikan dengan fitur binatang. Dalam seni, seharusnya tidak ada batasan. Seni adalah bidang di mana dualitas ini dapat ditransendensi.
Pekerjaan Anda sering mengingatkan saya pada kiasan Damien Hirst: "untuk mengejutkan Anda agar hidup". Apakah itu sesuatu yang Anda pikirkan? Meskipun pendekatan Anda sangat berbeda, dan tidak menakutkan dalam arti Francis Bacon, apakah tontonan itu sesuatu yang Anda pikirkan?
Saya tidak benar-benar bermaksud melakukan pekerjaan saya untuk mengejutkan orang dan saya tidak berpikir tentang elemen tontonan. Mungkin ini hanya kebetulan bahwa beberapa orang memiliki reaksi itu, tetapi yang saya pikirkan adalah bahwa saya ingin karya saya menarik perhatian orang. Ketika Anda berjalan ke galeri, itu adalah karya dengan dampak paling besar yang menarik perhatian Anda, dan itulah yang saya pertimbangkan dalam menciptakan karya saya. Saya lebih memikirkan dampaknya, yang tidak hanya mengejutkan atau spektakuler.
Ronald Ventura, Karya dari ‘Shadow Forest: Encounters and Explorations’
Karena berasal dari Filipina, orang tidak dapat membantu tetapi berpikir itu tidak mungkin untuk tinggal di sana dan tidak terjalin secara politis. Apakah politik berperan dalam pekerjaan Anda? Pertunjukan Anda 'Fiesta Carnival' di Milan beberapa waktu yang lalu, adalah perenungan tentang pelanggaran, perbatasan, dan hubungan antara koloni dan penjajah, mengingat sejarah Filipina.
Saya pikir tidak terhindarkan untuk memiliki dimensi politik yang muncul dari karya-karya saya, setelah semua, seperti yang Anda katakan, tidak mungkin untuk tidak terjalin secara politis. Kami hidup dengan itu dan harus menghadapinya. Jadi kadang-kadang saya memasukkan referensi atau komentar tentang isu-isu politik, meskipun tidak harus berlangganan atau condong ke arah agenda politik tertentu. Itu hanya satu cara membaca dan menafsirkan karya seni saya.
Apakah seni adalah sesuatu yang selalu ingin Anda lakukan?
Saya ingat saya sudah menggambar bahkan sebelum saya bisa menguasai alfabet. Menciptakan seni adalah sesuatu yang telah saya lakukan sejak kecil. Jadi saya bisa mengatakan bahwa pertunangan saya dengan seni berjalan jauh ke belakang ketika saya masih anak-anak.
Ronald Ventura, 'Tree Bone', 2015, fiberglass, resin, toner, silikon, 166 x 117 x 186 inci
Diketahui bahwa budaya pop adalah salah satu hal utama yang Anda minati. Bagaimana Anda bertahan di saat ini? Apa keasyikan Anda saat ini?
Ketertarikan saya pada budaya pop muncul pada saat putra saya masih kecil. Saya ingin menghabiskan waktu bersama putra saya, mengenalnya lebih jauh. Kebetulan dia menyukai tokoh kartun dan tokoh serta mainan mereka. Keasyikan saya bukan secara khusus budaya pop tetapi lebih pada seni kontemporer, dan karena budaya pop adalah bagian dari seni kontemporer, ia masuk ke dalam karya-karya saya.
Anda dikenal memiliki praktik yang terus berkembang. Dari lukisan surealis Anda sebelumnya, ke medium dan tematik yang lebih berbeda, sangat mirip dengan bentuk pahatan fantastis akhir-akhir ini. Bagaimana Anda melihat diri Anda sekarang, dibandingkan dengan ketika Anda pertama kali memulai? Apakah ini dialog yang terus berkembang, atau mendorong ke level berikutnya membatasi bahasa sehari-hari Anda?
Bagi saya, itulah hakikat seni, dan banyak lagi untuk seni kontemporer. Ini adalah cara untuk tetap pada saat ini, di masa sekarang. Sejak saya mulai sebagai seniman secara profesional, seni saya telah mengeksplorasi berbagai tema dan saya terus bereksperimen dengan media dan subjek.
Artis Filipina Ronald Ventura
Anda adalah seorang pelukis yang terlatih secara klasik sejak awal, dan dalam karya Anda biasanya ada pertunangan dengan tokoh-tokoh, terbentuk melalui penodaan, morphing dan warping. Bisakah Anda menguraikan minat Anda dalam tokoh dan klasik?
Ketertarikan saya pada figur dan pada klasik berasal dari pelatihan saya sebagai seorang seniman, dan mendistorsi, mengubah atau membelokkan mereka dapat menjadi teknik untuk memasukkan metafora atau ekspresi ide. Juga, dalam menggabungkan tokoh-tokoh klasik dan citra dalam karya-karya saya, saya ingin mendefinisikan kembali bagaimana orang memandang mereka secara kontemporer. Misalnya, bagaimana seorang pemirsa Filipina melihat tokoh-tokoh klasik ini akan berbeda dari bagaimana orang Eropa akan menafsirkannya. Konteks perubahan ini untuk gaya figurasi yang sama yang saya minati.
Apakah ada orang yang Anda pandangi, atau tertarik?
Bagi saya, semua gerakan seni, dari Renaissance dan seterusnya, berkontribusi di mana seni sekarang. Seluruh bentangan sejarah seni mengarah ke seni kontemporer, jadi saya tidak bisa memilih nama, gaya atau gerakan tertentu yang saya minati. Saya mengambil sejarah seni secara totalitas dan totalitas itulah yang memberi informasi pada karya saya.
Ronald Ventura, 'Point of Know Return 5', 2012, lightbox, 30 x 22,5 x 2,75 inci
Bisakah Anda memberi tahu saya tentang proses Anda? Mengingat sifat pekerjaan Anda, dan relatabilitasnya secara simbolis dan tematis, tampaknya sangat pribadi bagi pemirsa. Apakah pembuatan karya Anda adalah sesuatu yang harus Anda lakukan, dan apakah Anda menemukan sesuatu yang bersifat terapi tentang proses kreatif?
Saya mendekati lukisan saya seolah-olah itu adalah pekerjaan kantor biasa: Saya menetapkan jadwal khusus untuk melukis yang akan memakan waktu berjam-jam seperti yang akan dihabiskan di kantor untuk hari kerja biasa. Saya telah mendisiplinkan diri sedemikian rupa dan saya terus-menerus menciptakan seni, menjaga momentum saya.
Dalam hal menjadi pribadi, baik, banyak karya yang saya buat mulai dari pengalaman pribadi yang memberi saya ide atau isyarat, sehingga tingkat pribadi selalu hadir dalam karya saya.
Mengapa orang harus keluar untuk melihat seni?
Seni memberikan rangsangan yang dapat ditanggapi orang dengan berbagai cara, dan dalam memandang seni, orang dapat belajar lebih banyak tentang masyarakat mereka, di samping nilai-nilai pribadi mereka. Itulah fungsi utama seni, untuk memberikan arahan atau isyarat bagi orang untuk merefleksikan lebih dalam dan mempertanyakan. Ketika Anda melihat seni dengan cermat atau lebih, Anda mulai bertanya dan berpikir, dan itu memperdalam pemikiran atau persepsi Anda.
Saya juga ingin orang melihat seni karena itu menyenangkan. Bagi saya, seni harus ramah dan harus membawa kebahagiaan kepada orang-orang, dan ini adalah sesuatu yang selalu bisa Anda lihat dalam seni saya. Unsur humor sering hadir karena saya ingin orang-orang menikmati dan bersenang-senang mengalami pekerjaan saya.
Artikel ini awalnya diterbitkan di Art Republik 14.
