Penampilan seniman dari Indonesia: Belajar lebih banyak tentang kecantikan batin dengan Melati Suryodarmo dan seninya

"Aku adalah Kemanusiaanmu", Melati Suryodarmo.

Melati Suryodarmo adalah artis kinerja jangka panjang Indonesia par excellence. Seniman ini lahir di sebuah desa kecil di Surakarta, Solo, di Jawa Tengah. Ayahnya, yang berasal dari keluarga pedagang berlian dan batik, menjadi guru Amerta yang dihormati, suatu bentuk tarian meditasi. Ibunya, seorang penari tradisional yang memiliki gurunya sendiri, memprakarsai Melati ke genre ini. Sejak usia dini, Melati terbenam dalam dunia berbagai bentuk seni dan budaya dan beragam cara meditasi, termasuk samara, yang merupakan bentuk meditasi lokal yang mengembangkan kepekaan dan penerimaan melalui relaksasi mendalam tubuh, perasaan dan pikiran. Ini membantunya mengatasi ketika ibunya sakit dan meninggal karena kanker.

Menjadi seorang seniman belum ada dalam daftar keinginan awalnya. Dia menemukan minatnya untuk teater dan film di Bandung di mana dia melanjutkan studi hubungan internasional di Universitas Padjadjaran. Ketika dia pindah ke Jerman pada tahun 1994 dengan suaminya, sebuah kesempatan bertemu dengan penari Butoh Jepang yang terkenal, Anzu Furukawa, berjalan-jalan sendirian di taman terbukti mengubah hidup. Dia mendorong Melati untuk mempercayai tubuhnya dan mengatasinya melalui tarian. “Dia juga mendorong saya untuk melakukan penelitian dalam menciptakan seni, koreografi dengan hati-hati, dan mengelola produksi dari sarana dasar,” kata Melati.

Furukawa, seorang profesor seni pertunjukan di departemen seni visual di Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, Jerman, membujuknya untuk mengikuti kelasnya di universitas. Itu adalah awal dari keterlibatan Melati dengan seni pertunjukan dan minatnya pada tubuhnya sebagai sumber dan ruang penyimpanan kehidupan.

Sejak akhir 1990-an, Melati telah ikut serta dalam pameran di seluruh dunia, termasuk Venice Biennale, Manifesta, Incheon Biennale di Korea, dan Museum Van Gogh di Amsterdam. Namun hanya dalam dekade terakhir dia secara teratur tampil di Asia Tenggara, termasuk Indonesia dan Singapura.

Pertunjukan Melati sebelumnya berhubungan langsung dengan kehidupan pribadinya. Mereka akhirnya berkembang untuk mengeksplorasi masalah budaya, sosial dan politik, yang ia ungkapkan melalui tubuh psikologis dan fisiknya. Dia mencapai ini dengan mengintegrasikan unsur-unsur kehadiran fisik dengan seni visual untuk berbicara tentang identitas, energi, politik dan hubungan antara tubuh dan lingkungan di sekitarnya.

Artis ini melakukan 'Tari Mentega' atau 'Exergie' yang terkenal di Goethe Institut Jakarta pada 2006, setelah debutnya pada 2000 di Eropa. Dalam ‘Exergie’, Melati menawarkan perenungan tentang naik turunnya kehidupannya yang membawanya dari negaranya ke pusat Eropa dan bagaimana ia bertahan meskipun goncangan budaya. Didampingi oleh musik yang tidak biasa dari drum Makassan, Melati mengenakan gaun hitam ketat dan tumit stiletto merah, dan perlahan-lahan menginjak 20 batang mentega yang diletakkan di lantai. Menari dengan mentega tampaknya semakin sulit karena mentega mencair. Melanggar keseimbangannya, dia jatuh beberapa kali. Adegan segera berubah dari sesuatu yang lucu untuk penonton menjadi ketegangan yang hampir tak tertahankan, dengan penonton kehilangan detak jantung setiap kali dia jatuh. Tetapi berkali-kali dia berhasil berdiri, tetap tidak terluka. Kemudian, Melati mengungkapkan bahwa hal terpenting di sini, seperti dalam hidup, adalah menjaga kesadaran seseorang tetap tajam dan menangkap momen yang tepat selama musim gugur untuk melindungi diri dari cedera. Artis menulis: "kecelakaan hanya satu saat / keheningan hanya satu saat / kebahagiaan hanya satu saat / ini hanya satu saat / tertangkap oleh momen".

Melati Suryodarmo, 'Butter Dance'.

Melati Suryodarmo, 'Butter Dance'.

Melati Suryodarmo, 'Butter Dance'.

Dua tahun kemudian di Jakarta, di galeri SIGI yang dibuka pada 2008, penampilannya 'I Love You' sama-sama memilukan. Dia kembali mengenakan gaun hitam ketat, mengenakan sepatu hak tinggi. Selama hampir tiga jam, intens, tenang, dan gigih, dia memegang piring kaca berat seberat 40kg yang dia kocok, dorong, geser, dan pegang. Seolah-olah dalam sebuah ritual, dia bergerak perlahan dan terus-menerus, merangkak dan mendorong batas-batasnya dalam keagungan puitis, sebagian besar berbisik dan kadang-kadang mendesis kata-kata "I Love You". Karya itu kembali ditampilkan pada tahun 2011 di Istanbul.

Tampaknya karyanya semakin menyoroti jiwa manusia. Salah satu contohnya adalah pertunjukan 13 jam yang mantap dari 'I Am A Ghost In My Own House', yang pertama kali dipentaskan di Bandung Lawangwangi Gallery, kemudian di Singapore Art Museum (SAM), yang berkaitan dengan gagasan pergeseran rumah sebagai rumah. Dalam karya pertunjukan durasi ini, Melati menghancurkan dan menggiling ratusan kilogram briket arang menjadi bubuk dan debu. Untuk seniman, arang mewakili kehidupan dibandingkan dengan bagian dari pohon ke kayu, ke arang dan energinya yang dapat memperkuat dan menghancurkan.

Sambil menghancurkan dan menggiling arang, Melati melepaskan segala sesuatu yang telah mengganggu ketenangan pikirannya, termasuk budaya bentrok dan hambatan sehari-hari yang dia alami.Penonton bisa merasakan keterasingan, kesedihan, kelelahan, dan ketidakpastiannya, saat pertunjukan menggerogoti mereka bersama arang. Ini adalah proses pembebasan, dan katarsis. Ini sangat terasa di SAM ketika dia terus menggiling saat senja mulai, dan pertunjukannya mengambil kualitas surealistik: sosok yang menghantui, secara dramatis bersandar pada balkon putih saat senja. Kekuatan batin sang seniman yang tak tergoyahkan terasa jelas.

Melati Suryodarmo, 'Saya Hantu di Rumahku Sendiri', pertunjukan jangka panjang, Signature Art Award, Singapura 2014.

Melati Suryodarmo, 'Saya Hantu di Rumahku Sendiri', pertunjukan jangka panjang, Signature Art Award, Singapura 2014.

Melati Suryodarmo, 'Saya Hantu di Rumahku Sendiri', pertunjukan jangka panjang, Signature Art Award, Singapura 2014.

Pertunjukan seniman di Singapore Biennale 2016, 'Behind the Light', membawa pulang kenangan topeng dalam tarian tradisional. Pada saat yang sama, itu mengingatkan kita bahwa kita semua memakai topeng dalam pertemuan dan pertemuan sehari-hari kita, mengganti topeng saat situasi dan orang-orang yang kita hadapi berubah. Menanggapi tema cermin Biennale, Melati menunjukkan kepada kita bagaimana kita semua berhasrat untuk terlihat baik, seperti yang terlihat pada selfie yang kita sukai dengan latar belakang kepentingan atau bersama dengan teman. Pada saat yang sama, ada kenyataan mengejutkan di balik cermin, membuat kita sadar bahwa diri kita yang sebenarnya tidak semulus yang kita inginkan.

Melati menggunakan cermin dua sisi; satu sisi memantulkan wajah penonton ketika lampu menyala, tetapi beralih ketika lampu mati untuk menunjukkan Melati di sebuah ruangan kecil yang melakukan 'ritual' nya. Di vernissage, dia melakukannya dua kali selama tiga jam, berulang kali membungkuk ke selembar kertas di atas meja tertutup merah. Haluan, katanya kemudian, juga merupakan sikap hormat Timur kepada publik. Setelah menempelkan wajahnya di kertas, dia memegangnya, terkadang memegangnya di depan wajahnya, menutupinya, dan di lain waktu memiringkan wajahnya secara dramatis ke atas.

Mitos dan budaya tradisional bercampur menjadi sumber inspirasi yang kuat untuk karya-karya yang memikat dan membangkitkan semangat yang mungkin muncul sebagai makhluk asing, surealis, dan terkait erat dengan budaya kontemporer. “Dunia yang menginspirasi saya untuk menggerakkan pikiran saya adalah dunia di dalam diri saya. Tubuh menjadi seperti rumah yang berfungsi sebagai wadah ingatan, organisme hidup. Sistem di dalam tubuh psikologis yang berubah setiap saat telah memperkaya gagasan saya untuk mengembangkan struktur sikap dan pikiran baru, "ungkap Melati," Saya mencoba memandang lingkungan sekitar saya sebagai fakta dari kehadiran nyata saat ini, tetapi mempertimbangkan jalur dari sejarahnya. Saya mencoba memahami bahasa yang tidak diucapkan, dan membuka pintu persepsi. Saya menghormati kebebasan dalam pikiran kita untuk merasakan hal-hal yang datang melalui sistem register indera kita masing-masing. ”

Kerangka konseptual sang seniman kembali teringat ketika mengamati karya-karya terbarunya. 'Transaksi Hollows' dilakukan di Denmark pada Oktober 2016. Dipicu oleh kehancuran di negara politik dan masyarakat, Melati melepaskan rasa frustrasinya dengan menembakkan ratusan anak panah tanpa target khusus di tempat tertutup yang kecil. Dalam empat pertunjukan empat jam, dia menembakkan total 800 anak panah. Pengulangan dan monoton membantu membiarkan pikiran beristirahat dan menikmati keadaan tidak ada apa-apa.

Melati Suryodarmo, 'Beyond the Light', kinerja jangka panjang, Singapore Biennale 2016.

Melati Suryodarmo, 'Beyond the Light', kinerja jangka panjang, Singapore Biennale 2016.

Melati Suryodarmo, 'Transaksi Hollows'.

Pada bulan yang sama di Berlin KunstForum, Melati menampilkan 'tarian penyihir' sebagai bagian dari proyek oleh Lilith Studio untuk mengeksplorasi istilah 'penyihir' dalam koreografer-penari koreografer 'Hexentanz' tahun 1926. Melati's Your Otherness - I 'Never Been So East' menunjukkan upaya Melati untuk membedah dan memahami istilah ini, yang maknanya telah berubah dari waktu ke waktu dan dalam budaya yang berbeda. Menggunakan tanda-tanda dan elemen-elemen dari budayanya sendiri seperti topeng dan gerakan tarian, ia pada dasarnya dan secara simbolis menyatakan bahwa hampir tidak ada penghalang untuk budaya yang terpisah.

Dengan jaringan yang terus meluas di berbagai negara, basis dan ruang lingkup untuk eksplorasi dan eksperimen seni Melati juga melebar, meskipun tubuh tetap menjadi 'rumah' tempat ia bertualang. Arti penting dari karya seni pertunjukan yang transformatif ini adalah mendapatkan momentum di masyarakat, dan Melati berusaha untuk berbagi pengalaman, pengetahuan, dan jaringannya dengan generasi muda di Indonesia dan sekitarnya. Untuk tujuan ini, ia bekerja dengan seniman lintas budaya dan lembaga seni lintas nasional di Padepokan Lemah Putih Solo Indonesia, di mana ia telah menyelenggarakan Proyek Laboratorium Seni Pertunjukan tahunan sejak 2007.

Ketika Melati melanjutkan jalannya untuk mendefinisikan ulang dunia batin dengan memasukkan dunia yang lebih luas, ia menyebarkan semangat harapan di sekelilingnya dan di dunia, dan ini mungkin merupakan makna terpenting dari seninya.

Artikel ini pertama kali diterbitkan di Art Republik.