Penjahit Daniel Day alias Dapper Dan adalah pelopor streetwear ketika ia memasukkan motif merek mewah dengan menciptakan jaket bulu "bootleg" dengan mengadaptasi tas pakaian bermerek, memicu tren yang sukses secara komersial. Dia akhirnya digugat, tokonya ditutup dan hari ini, kami telah datang lingkaran penuh dengan Gucci memberi penghormatan kepada ciptaan aslinya tahun 80-an. Dia muncul di NYT sebagai hasilnya.

Secara resmi, industri mewah berada di persimpangan - dari konglomerat jam tangan besar yang berjuang untuk menemukan pijakan mereka ke merek-merek fesyen besar yang berkolaborasi dengan merek-merek budaya kecil untuk bertahan hidup dan relevan, CEO Eksekutif akan menemukan diri mereka bertanya pada salah satu yang penting pertanyaan - dalam industri yang penuh dengan warisan, tradisi, dan klasisisme, bagaimana seseorang memandang ke depan tanpa mengkhianati nilai-nilai ini? Lebih penting, bagaimana merek memastikan kelangsungan hidup komersial dengan menarik generasi pembeli yang lebih muda tanpa mengasingkan penjaga lama?

Tapi pertama-tama, kita perlu memahami definisi fenomena yang akan kita eksplorasi. Apa itu hypebeast? Menurut Urban Dictionary, Ini adalah orang yang mengikuti tren menjadi keren atau bergaya. Seseorang yang memakai apa yang sedang dihipnotis, mengumpulkan pakaian dan aksesoris untuk tujuan mengesankan orang lain.

Terlahir dari East-Coast (artinya California) Skate and Surf culture, Streetwear berakar pada dasarnya dengan tee dasar dan denim akhirnya berpakaian dengan logo grafis dan motif yang dipelopori oleh merek seperti Japanese A Bathing Ape dan Supreme. Dengan demikian, dengan sinergi yang sekarang jelas antara prestise branding dan pelabelan yang menonjol (jika satir), satu dapat mulai memahami mengapa perpaduan budaya antara streetwear dan fashion tinggi tidak bisa dihindari.

Dari Hatebeast ke Hypebeast: Tuntutan hukum dan 30 tahun kemudian, budaya Streetwear telah mengambil alih Louis Vuitton dan Gucci

Pada 19 Januari 2017, Guy Trebay berpendapat di New York Times bahwa "Mungkin Louis Vuitton Harus Bertahan Musuh dengan Supreme" - Dia mengingat gugatan pada tahun 2000 ketika Louis Vuitton menuntut Supreme dengan perintah gencatan dan penghentian ketika label streetwear itu dipalsukan. monogram Louis Vuitton di dek skateboard mereka. Sedikit yang akan mereka ketahui bahwa sedikit di bawah 20 tahun kemudian, Louis Vuitton akan dengan rela menyerahkan DNA merek mereka yang berharga dan secara sukarela bergabung dengan pakaian gengsi dengan streetwear perawatan iblis dalam koleksi Fall Winter 2017 pria Louis Vuitton terbaru mereka.

Apropriasi budaya? Perang Budaya? Atau Budaya Biasa? Sejarah Singkat tentang pengaruh Streetwear pada Fashion

Pada 1980-an, seorang desainer dari jalan-jalan Harlem menjadi terkenal karena penampilan streetwear-nya - Daniel Day, lebih dikenal sebagai Dapper Dan, adalah seorang penjahit legendaris yang akan membuat potongan-potongan dipesan lebih dahulu untuk rapper dan klien atlet dengan logo dari banyak mode besar. merek. Desainnya begitu populer dengan orang-orang seperti pelari Olimpiade Diane Dixon (dan selebriti hiburan terkenal lainnya) sehingga butiknya akhirnya digugat pada tahun 1992.

Koleksi Gucci Cruise 2018. Gambar: Gucci instagram

26 tahun kemudian, Gucci melihat-lihat koleksi Cruise 2018 mereka yang tampaknya telah disobek oleh penjahit Harlem dan banyak di internet dengan cepat menerkam rumah mode termasuk sprinter Dixon yang terkenal dengan Dapper Dan yang telah menciptakan jaket bulu lengan bengkak dengan monogram Louis Vuitton (bukan Gucci Gs yang saling bertautan).

"Berikan kredit kepada @dapperdanharlem. Dia melakukannya PERTAMA pada tahun 1989!" - Diane Dixon di Instagram

Menanggapi amarah internet, Gucci merilis pernyataan - "fashion show pesiar baru 'Renaissance' Gucci 2018 termasuk referensi untuk periode revitalisasi yang mencakup banyak era yang berbeda, khususnya Renaisans Eropa, 70-an dan 80-an. Koleksinya juga memperlihatkan kelanjutan eksplorasi Alessandro Michele tentang budaya nyata-palsu dengan serangkaian lagu yang diputar di logo dan monogram Gucci, termasuk jaket bomber lengan puff dari tahun 1980-an sebagai penghormatan kepada karya penjahit Harlem Daniel yang terkenal. Hari 'Dapper Dan' dan dalam perayaan budaya zaman itu di Harlem. "

Memang, Alessandro Michele telah menandai dia di Instagram setelah gagal menghubungi Dan dalam keterangan instagram yang mengatakan: Di dalam koleksi # GucciCruise18 oleh #AlessandroMichele, sebuah tampilan yang merayakan gaya ikonik dari budaya mode hip-hop dari tahun 80-an — jaket mewah dengan lengan bengkak yang monogram dengan motif GG. Penjahit legendaris Dapper Dan @dapperdanharlem memengaruhi tren dengan membuat karya kustom seperti itu untuk rapper dan klien atletnya dengan logo dari rumah mode terkenal, termasuk #Gucci. Sebagai penghormatan kepada Dapper Dan, jaket yang dikenakan dengan jins dan topi baja lurex ini diapit dengan rajutan bergaris-garis dengan sulaman cross-stitch, celana pendek katun dan gaun georgette dengan detail trompe loeil.

Sebagai "influencer" asli (hari ini, istilah yang merendahkan yang menggambarkan wannabe instagram "blogger"), begitu kuat visi Dan sehingga dalam 10 tahun ia mengoperasikan Dapper Dan's Boutique, ia mengubah keuntungan rapi dengan mendaur ulang tas garmen dari Gucci, Louis Vuitton dan Fendi yang kemudian ia potong dan sesuaikan dengan mantel bulu yang dipesan lebih dahulu dan setelan yang tajam. Di puncak popularitasnya, Dan mulai menawarkan keterampilan khusus untuk merinci secara otomatis dengan layanan untuk merek mobil dengan monogram dan logo merek-merek fashion kelas atas. Itu adalah pandangan yang bepergian dari mulut ke mulut dan iklan berjalan (pelanggannya) yang menarik perhatian dari rapper ke karakter paling buruk - dalam tindakan kontra-budaya sejati, Dapper Dan telah menggunakan simbol kemewahan mewah untuk konsumen. yang tidak akan mampu membayarnya (NYT memiliki profil yang sangat baik pada Daniel Day, periksalah). Yang mengatakan, sementara tampaknya gaya seni "bajakan" nya akhirnya akan diadopsi oleh orang-orang seperti Balenciaga, Louis Vuitton dan Gucci, kenyataannya adalah, dunia mode sering menemukan inspirasi di jalan.

Untuk keuntungan Gucci, pelajaran sejarah tidak hilang pada mereka (seperti layaknya merek warisan bonafide), daripada menuntut Artis New York Trevor "Trouble" Andrew yang dilupakan karena menjual barang-barang GucciGhost palsu, Alessandro Michele mengkooptasi artis ke dalam merek, meluncurkan GucciGhost sebagai koleksi kapsul pada 2016. Untuk Cruise 2018, Michele Gucci juga mengalahkan pembajakan dengan bajakan di produk Gucci palsu mereka dengan mengadopsi label "GUCCY" pada produk Gucci asli - apa yang akan dilakukan para pembajak melakukan? Menuntut? Itu adalah langkah yang sangat meta dan tak dapat disangkal jalan; 10 tahun yang lalu, tidak ada yang akan berpikir bahwa merek fashion akan mampu memenangkan pertarungan jalanan.

Namun, mengapa harus mengejutkan siapa pun bahwa dunia mode telah menemukan inspirasi dan renungan dalam hal-hal sehari-hari? Siklus Louis Vuitton yang sebagian besar berbentuk tas belanja "China" (dinamai untuk imigran Cina yang menggunakan mereka untuk membawa barang dagangan) pada tahun 2007 menemukan interpretasi baru di Balenciaga kali ini, mengendalikan dunia mode dengan tas belanja Thailand mereka (umumnya terlihat di Bangkok adalah pembeli di berbagai pasar Thailand akan membawa mereka .. Anda mengerti intinya).

Gambar kiri: Tas belanja Louis Vuitton. Baik; Tas belanja "Chinatown" dipopulerkan oleh imigran Tiongkok

2001: Kursus tabrakan antara Louis Vuitton dan Streetwear

Bagaimana sebuah warisan palu apakah pembuat bagasi menjadi kolaborator dengan merek streetwear yang dipenuhi dengan pemberontakan budaya skateboard indie yang tegang? Perlahan. Pada tahun 2001, Direktur Kreatif Marc Jacobs saat itu memimpin salah satu era paling non-Louis Vuitton dalam sejarah maison. Jacobs mulai bekerja dengan desainer seperti Stephen Sprouse, Murakami dan Yayoi Kusama untuk menginterpretasikan ulang dan menjadi kreatif dengan motif khas merek. Sampai saat itu, setiap perubahan atau "penolakan" logo dianggap besar tidak sesuai dengan prinsip-prinsip merek tetapi Jacobs berhasil meyakinkan bosnya dan hasilnya adalah Louis Vuitton dilahirkan kembali untuk audiens yang lebih muda, tidak lagi domain wanita kulit putih kaya rekreasi; dilaporkan, Louis Vuitton menghasilkan US $ 300 juta dari kolaborasi dan sang maison menyadari: hei, jika tidak rusak, mengapa memperbaikinya?

Marc Jacobs dengan Murakami pada peluncuran Cherry World

Dunia Ceri Takashi Murakami, kolaborasi dengan Louis Vuitton

Kim Jones kemungkinan merupakan desainer paling berpengaruh yang belum pernah Anda dengar. Menangani high street dan high fashion dengan panache yang sama bukanlah keahlian yang mampu dilakukan oleh banyak desainer. Seorang penggila streetwear dan kolektor, Jones, lulusan MA dari Central Saint Martins, pertama kali meluncurkan label senama namanya pada tahun 2003 dengan koleksi yang terinspirasi dari budaya rave tahun 90-an - semacam budaya kontra bawah tanah yang berdekatan dengan skateboarding, pesta bawah tanah yang menghadiri kerumunan. Setahun kemudian, Umbro oleh Kim Jones menjadi pelopornya dalam pakaian olahraga di mana ia memelopori konsep "athleisure" - pilar utama filosofi streetwear - pakaian yang diperuntukkan bagi skateboard dan gaya hidup aktif - sepatu kets desainer dan pompa mode yang dipasangkan dengan cetakan lucu menambahkan sentuhan jalanan. untuk pakaian olahraga sekali tidak modis. Pada tahun 2006, ia dianugerahi Penghargaan Desainer Pakaian Pria Tahun Ini oleh British Fashion Council, dengan berbagai penampilannya: jas dengan sepatu olahraga, baju olahraga athleisure dan mantel puffer, ia telegrafik hasratnya untuk streetwear dari high street ke high fashion. Ketika Kanye West meluncurkan lini pakaian Pastelle pada 2008, Jones juga mengepalai proyek itu - warna dan bakat neon, tanda tangan dari sensitivitas busana Kanye yang ditunjukkan oleh Jones. Seperti Dapper Dan, memiliki pemain hip-hop A-list mengenakan Andauang suap adalah 100 poin di meteran jalan-kredit. Meninggalkan posisinya sebagai Direktur Kreatif di Dunhill, Kim Jones bergabung dengan Louis Vuitton pada tahun 2011. Di sana ia membagi sentuhan cekatannya dengan punk, hype dan budaya dengan bekerja sama dengan Kiro Hirata - menambahkan sentuhan artisanal ke streetwear melalui kerajinan Jepang patching denim atauboro. Pandangan jetset internasional Jones dengan masa kanak-kanak dari Botswana ke Tanzania memberinya keuntungan dari sejumlah besar motif yang menurut budaya Afrika-Amerika menarik. Setelah Hirata, Jones bekerja dengan Hiroshi Fujiwara, memasukkan lebih banyak elemen streetwear ke dalam Louis Vuitton.

"Saya mengambil DNA merek dan menanamnya dengan sesuatu yang lain untuk menciptakan kegembiraan, beberapa kritik mengatakan bahwa saya hanya melompat pada kereta musik, tetapi sebenarnya saya tidak, itu selalu menjadi bagian dari DNA saya." - Kim Jones ke South China Morning Post

mrkimjones instagram: Louis Vuitton X Fragment segera hadir @fujiwarahiroshi difoto oleh #pieterhugo

Debat kritis tentang bergabungnya label streetwear dan merek mewah memanas; Oleh karena itu, OFFWHITEBLOG memutuskan untuk berbicara dengan Mark Sabotage, seorang seniman sepatu sneaker Singapura yang terkenal dan pecinta pakaian jalan tentang debat seputar kaburnya garis-garis antara street dan high fashion.

“Dulu ada garis yang jelas antara kemewahan dan jalan yang kemudian menjadi kabur dan sekarang hampir tidak ada. Dengan kolaborasi ini, sekarang terbukti. Bagi saya, ini adalah tanda nyata dalam buku-buku sejarah ketika budaya jalanan menjadi berkuasa, seperti bagaimana hip hop menjadi soundtrack kulit putih Amerika secara perlahan pada awal 2000-an dan terutama ketika Eminem diciptakan. " - Mark Sabotage alias SBTG

Jadi Anda tidak berpikir itu terjual habis? Bukankah budaya ini tentang individualitas dan kemandirian (jika bukan pemberontakan)?

Supreme memiliki kedalaman 20+ tahun dan orang-orang yang pada mulanya budaya seperti itu tumbuh menjadi kekuatan dalam industri apa pun yang mereka jalani. Dan saya akan berpikir Kim Jones adalah bagian dari budaya ini. Jadi bagi saya, ini adalah perkembangan alami.

Dunia sedang berubah, tongkat dilewati, dan orang-orang muda lebih berkuasa sekarang vs 20 tahun yang lalu. Begitu banyak merek 'lama' ingin memproyeksikan citra yang lebih muda sekarang.

Hilang adalah Louis Vuitton colourway tanda tangan coklat dan datang skema warna Supreme merah yang berbeda.

Apakah ini tidak menguntungkan LV secara komersial dan melukai Supreme dalam hal kredit jalanan?

Saya pribadi tidak merasakannya. Dulu ada garis yang jelas antara kemewahan dan jalan yang kemudian menjadi kabur dan sekarang hampir tidak ada. Dengan kolaborasi ini, sekarang terbukti. Bagi saya, ini adalah tanda nyata dalam buku-buku sejarah ketika budaya jalanan berkuasa, seperti bagaimana hip hop menjadi soundtrack kulit putih Amerika secara perlahan di awal tahun 2000-an dan terutama ketika Eminem diciptakan.

Jadi ini bukan tentang label merek orang kaya vs. skateboard jalanan non-konformis - ini lebih seperti evolusi alami dari dua budaya bergabung bersama, tidak pernah ada "perang budaya" yang dimulai?

Ya, ini pengamatan saya sejak saya menjadi bagian dari budaya sejak hari pertama. Beberapa konsumen mungkin menganggapnya pribadi dan merasa dikhianati tetapi sesungguhnya, sejarah tetap terjadi dengan atau tanpa persetujuan Anda. Kim Jones memiliki latar belakang budaya jalanan yang dalam dan sekarang dia telah naik ke tampuk kekuasaan dan dengan itu, hak untuk memanggil tembakan. Skateboarding telah berkontribusi dalam fashion lebih dari yang semua orang pikirkan. Streetwear mengejek kemewahan dalam banyak hal di tahun 90-an, membuat tipuan. Skateboarding adalah asal mula dari banyak hal, sepatu Vans memiliki akar skate dan sekarang dunia memakainya.

Tote milik Mr. Sabotage milik Charlie 101 diadaptasi dari pos vintage dan tas Birkin.

Untuk mendapatkan perspektif tentang sisi mode, OFFWHITEBLOG berbicara dengan Jasmine Tuan, Direktur Kreatif di Brandmama Pte Ltd dan Co-founder di FrüFrü & Tigerlily untuk mendengar pendapatnya tentang kolaborasi Louis Vuitton x Supreme.

Merek bermain kuat agar tetap relevan. - Jasmine Tuan, Brandmama Pte Ltd

Menurut Anda siapa yang mendapat manfaat lebih banyak? Louis Vuitton atau Supreme?

Ini mirip dengan H&M x Margiela, Marni, Balmain; Kolaborasi adalah cara lain untuk membuat hype, gebrakan media yang pada gilirannya dikonversi menjadi hype dan keuntungan.

Jasmine Tuan, Direktur Kreatif di Brandmama Pte Ltd dan salah satu pendiri di FrüFrü & Tigerlily; Dia juga Direktur Pelaksana Blackmarket yang sekarang sudah tidak berfungsi tetapi sangat sukses

Tetapi jika keuntungan adalah tujuannya, apa yang terjadi pada kredit jalanan?

Untuk mempertahankan merek apa pun, Anda perlu uang dan arus kas. Kapan terakhir kali penggemar Supreme membeli item Supreme? Kapan terakhir kali penggemar LV membeli item LV?

Meskipun kedua merek memiliki pengikut yang kuat, orang mungkin berhenti pergi ke butik Supreme atau LV untuk berbelanja untuk kisaran biasa mereka atau mengikuti koleksi baru mereka, tetapi akan mengunjungi merek lagi untuk kolaborasi seperti itu karena ada alasan baru untuk membeli sesuatu yang baru dan terbatas.

Beberapa bahkan melihatnya sebagai investasi karena mereka tahu harga akan naik dan mereka dapat mengambil keuntungan dan pengembalian. Ini langkah cerdas untuk menggerakkan buzz dan penjualan media. Edisi terbatas telah terbukti berfungsi - kolaborasi H&M Balmain, Marni, Margiela, Valentino semuanya diambil pada hari pertama. Saat ini, orang masih menjualnya dengan harga lebih tinggi baik itu dipakai sekali atau baru., Hanya karena Anda tidak bisa mendapatkannya di pasar lagi.

Jadi seluruh poin dari street wear “counter culture” tidak relevan? Tidak ada lagi pemberontakan? Merek telah menang?

Itu masih ada dan sangat relevan. Hanya beberapa dari mereka yang masih memiliki pikiran sendiri dan tidak terpengaruh oleh hype media sosial. Merek bermain kuat agar tetap relevan.

Louis Vuitton menuntut Supreme untuk menghentikan produksi dan penjualan deck skateboard LV. Patut dicatat bahwa alih-alih palet warna cokelat, Louis Vuitton sekarang mengadopsi warna merah Supreme sebagai gantinya. Juga, deck LV Supreme 2000 asli hanya dijual di eBay seharga $ 10.000. Kalahkan itu dengan tongkat.

Kebutuhan untuk Banding ke Generasi Muda tidak Unik untuk Fashion, Industri Arloji juga mengalami pergolakan dan pembaruan

Memang, menargetkan generasi berikutnya (jika bukan generasi yang lebih muda) dari konsumen yang dibiayai dengan baik bukanlah fenomena unik bagi industri fashion. Industri arloji juga baru menemukan jalan keluar dari salah satu periode kontraksi pasar terpanjang dalam sejarah baru-baru ini.

Pada tahun 2016, Patek Philippe membuat lidah bergoyang-goyang ketika mereka merilis "jam tangan Patek Philippe yang paling tidak mungkin" - Calatrava Pilot Travel Time Travel Ref. 5524. Menurut CEO Thierry Stern, hal baru ini dimaksudkan untuk menarik perhatian dari generasi konsumen arloji baru yang “tidak tertarik dengan arloji ayah mereka”, meskipun merek tersebut membuat beberapa kritik karena kemiripannya dengan penawaran pabrik lain, yaitu Waktu Perjalanan Percontohan Calatrava adalah sukses komersial, sedemikian besar sehingga pada tahun ini, Patek Philippe meluncurkan Calatrava Pilot dari 5522A versi AS sebagai bagian dari perayaan Pameran Seni Seni Pembuatan Jam Tangan. Dan bukan hanya Patek Philippe, merek-merek seperti Corum juga mulai menarik minat audiens yang lebih muda dengan jam tangan Bubble yang menyenangkan dan kolaborasi dengan para desainer.

Kebenarannya adalah, apa pun realitas komersial di industri mana pun, akan selalu ada seruan keras untuk “kejujuran” dan keberakaran dalam merek. Untuk saat ini, di pasar yang sangat sinis, tidak ada keraguan bahwa kolaborasi adalah kesuksesan komersial. Tetapi masih harus dilihat apakah kolaborasi adalah jalan ke depan, setelah semua, masih ada permintaan untuk keaslian. Tentu, akan ada permintaan untuk barang-barang Louis Vuitton Agung tetapi ada peluang bagus bagi penggemar pakaian luar Anda yang biasanya antri di luar kapal utama Supreme di New York bukan orang yang sama yang mengantre di toko-toko Vuitton. Pemberontak ini membuat produk tanpa hype "hype" berdasarkan kekuatan mereka sebagai trendsetter daripada pengikut tren , mereka sendiri berdiri sebagai templar konsep kredibilitas jalanan.

Yang mengatakan, kita hidup di zaman yang sangat unik di mana merek-merek besar telah berhenti membenci hypebeast dan memeluk mereka; Namun, hypebeast berdiri terpisah dari makhluk baru - Hautebeast; Hautebeast ini ada di dalam kita semua (setidaknya pecinta barang mewah dan produk prestise).