Pameran di Singapura: Hermès menampung 'Resonance of Nature' karya seniman Takashi Kuribayashi

Jendela pertunjukan toko utama Hermès Singapura di Liat Towers menampilkan 'Resonansi Alam' Takashi Kuribayashi hingga Maret 2017.

“Kebenaran berada di tempat-tempat yang tidak terlihat. Begitu Anda menyadari bahwa ada dunia yang berbeda dari pandangan, Anda akan hidup dengan cara yang berbeda, ”kata seniman kontemporer Jepang Takashi Kuribayashi, yang mengingatkan kita pada dilema filosofis antara persepsi versus kenyataan, dan bahwa kebenaran hanyalah sebuah masalah perspektif.

Tidak asing dengan Singapura, Kuribayashi pertama kali mengunjungi pulau yang cerah itu pada tahun 2006 ketika ia diundang untuk berpartisipasi dalam Singapore Biennale dan ruang Lantai Ketiga Hermès Singapura sebelumnya; yang pertama dengan 'Akuarium: Aku merasa seperti berada di dalam akuarium', dan yang kedua dengan 'Kolom Hermès', keduanya karya seni yang baru ditugaskan. Setahun kemudian pada tahun 2007, ia kembali lagi untuk menangguhkan sebuah kolam kecil di udara di pintu masuk Museum Nasional Singapura dengan karyanya yang berjudul, 'Kleine See' (Small Pond). Kemudian lagi pada tahun 2015, ia menciptakan karyanya yang menakjubkan dan fotogenik yang tak terlupakan, untuk 'Pohon', untuk Museum Seni Singapura (SAM) A Imaginarium - A Voyage of Big Ideas ’, yang ditampilkan di SAM pada 8Q. Sekarang kembali lagi, Kuribayashi telah menciptakan 'Resonansi Alam' untuk jendela pertunjukan toko utama Hermès Singapura di Liat Towers, yang akan dipajang hingga Maret 2017.

Tampilan pemasangan ‘Pohon’, di 8Q, Singapore Art Museum.

Art Republik mengejar ketinggalan dengan bintang utama edisi kami untuk mencari tahu lebih lanjut tentang perbatasan, kebetulan dan Kuuki ga Shimaru.

Karya Anda sering menjalankan komentar kritis tentang alam. Bagaimana dan kapan hubungan Anda dengan alam dan lingkungan terjadi? Apakah ada momen kunci bagi Anda?

Saya lahir di Nagasaki, Jepang, dan tinggal di sana sepanjang masa muda saya. Dan di mana saya tinggal, di sekitar rumah saya dan semua lingkungan saya adalah alam - Anda bahkan dapat mengatakan bahwa alam menjadi seperti guru bagi saya. Yang menarik juga adalah bahwa ayah saya adalah seorang fotografer serangga sehingga studionya berada di tempat terbuka. Saya terus dikelilingi oleh alam yang tumbuh dewasa - secara alami menjadi bagian besar dari saya.

Ada apa dengan alam dan lingkungan yang menarik minat Anda?

Seperti yang Anda tahu, manusia tidak bisa hidup sendiri tetapi kita takut apa yang bisa dilakukan alam terhadap kita; seiring waktu, kami telah menemukan cara untuk 'hidup berdampingan' dengan alam. Manusia pertama kali menciptakan dinding untuk melindungi diri dari alam; kemudian mereka ingin lebih dekat untuk berintegrasi dengan alam sehingga mereka membuat taman dan kebun; dan sekarang manusia sangat maju dan mampu sehingga mereka ingin menyalip dan mengganggu alam. Sebelumnya, alam lebih besar dari manusia, tetapi sekarang, perkembangan manusia sudah terlalu jauh sejauh kita menghancurkan alam; namun, kita masih tidak menyadari fakta itu.

Sebagai seorang seniman, bagaimana perasaan Anda terhadap alam dan menempatkannya di ruang galeri buatan manusia dan tertutup? Apakah tindakan melakukan ini lebih jauh menekankan filosofi, pesan, dan kisah yang ingin Anda sampaikan? Atau apakah batasan atau kontradiksi ini mengganggu Anda dengan cara apa pun?

Untuk membicarakan ini, kita juga harus berbicara tentang apa itu seni. Sebuah contoh yang baik dari saya mengambil alam dari tempatnya dan meletakkannya di ruang galeri adalah karya yang saya buat untuk pameran di Singapore Art Museum pada tahun 2015 di mana saya benar-benar mengambil seluruh pohon dan meletakkannya dalam kotak di ruang tertutup.

Seperti yang Anda tahu, Singapura sangat buatan; bahkan sebagian besar alam di sini dengan cara diciptakan oleh manusia. Di Singapura, orang mencoba mengendalikan alam dengan menciptakan taman atau menciptakan ruang untuk sesuatu yang lain, sehingga pohon itu sudah ditebang dan dipotong untuk tujuan seperti itu, jadi saya memasukkan semuanya ke dalam kotak kaca. Ini adalah karya yang sangat simbolis. Anda melihat ini sebagai satu pohon, tetapi setiap kotak telah menciptakan dunia individual dan siklus kehidupan baru untuk setiap potongan pohon. Apa yang saya coba lakukan adalah membuat orang berpikir dan sadar akan apa yang terjadi - itulah seni; itu harus secara objektif mendorong pertanyaan atau memberikan kesadaran akan sesuatu yang tidak disadari.

Di dalam diriku, ada dua versi, dua Kuribayashi yang bisa dibilang: satu adalah seniman, dan yang lain adalah manusia. Sebagai manusia saya ingin melindungi alam, tetapi sebagai seorang seniman, saya ingin secara objektif mengemukakan kebenaran-kebenaran tertentu.

Jadi Anda berpikir bahwa menjadi seniman dan menjadi manusia itu terpisah?

Bayangkan suatu saat ketika Anda sedih dan menangis, dan tiba-tiba Anda merasa seperti melihat ke atas, memperhatikan diri sendiri menangis; sisi lain atau pandangan lain adalah tampilan artis.

Apakah Anda orang yang spiritual? Apakah Anda memiliki hubungan yang kuat dengan spiritualitas yang Anda terjemahkan ke dalam pekerjaan Anda?

Tidak, bukan aku. Bagi saya, menjadi seorang seniman hanyalah saya mempertanyakan diri saya sendiri, mempertanyakan dunia, mempertanyakan hal-hal ... pertanyaan penting adalah: siapa saya? Kebanyakan orang bertanya pada diri sendiri bahwa tumbuh sampai mungkin masa remajanya, tetapi sebagai seorang seniman, saya terus bertanya pada diri sendiri bahwa bahkan sampai dewasa. Jadi sekarang yang harus Anda pikirkan adalah: Saya di sini, saya ada di sini. Dan Anda ada di sini sekarang, tetapi berdasarkan pada orang-orang yang Anda temui di masa lalu. Hubungan menjadi sangat penting - Anda diciptakan oleh masa lalu.Ini mungkin tampak spiritual tetapi tidak. Yang mengatakan, saya percaya siapa pun yang memiliki kepercayaan kuat pada agama masing-masing, bahwa aspek tentang mereka tidak terlalu berbeda dengan saya.

Anda saat ini berpusat di Yogyakarta, Indonesia. Mengapa Anda memilih untuk pindah ke sana?

Anda akan mengatakan ini spiritual lagi tetapi dalam hidup saya, saya selalu memercayai intuisi atau perasaan saya. Saya sebelumnya di Jepang selama delapan tahun, dan sebelum itu 12 tahun di Jerman. Dan seperti yang Anda ketahui pada Maret 2011 (kami sebut 311), itu adalah bencana nuklir Fukushima Daiichi. Pada waktu itu saya berpikir untuk keluar dari Jepang lagi, tetapi insiden Fukushima terjadi, dan saya merasa harus tetap tinggal di Jepang; jadi saya tinggal selama dua tahun dan banyak hal tak terduga akhirnya terjadi dalam dua tahun itu.

Setelah itu, saya pikir saya harus keluar dan tinggal di luar Jepang lagi. Saya berpikir tentang Brasil pada awalnya karena saya memiliki banyak teman di sana dan saya suka adegan seni Brasil. Jadi saya mulai meneliti pindah ke Brasil tetapi tiba-tiba, orang-orang di sekitar saya mulai mengatakan bahwa saya harus pindah ke Indonesia sebagai gantinya; pada saat itu, saya tidak tahu banyak tentang Indonesia. Kemudian ketika saya mulai tertarik untuk mencari tahu lebih banyak, orang-orang mulai mengatakan Yogyakarta, dan saya bahkan tidak mencari itu. Kemudian seorang kolektor Indonesia memanggil saya untuk mempresentasikan karya-karya di Yogyakarta. Hal lain adalah saya berselancar, dan salah satu teman selancar saya mengatakan kepada saya tiba-tiba bahwa ada suatu titik di Yogyakarta yang disebut Pacitan untuk peselancar. Jadi sekali lagi, saya sekarang mendengar Yogyakarta dari hampir semua orang di sekitar saya. Itulah saat saya yakin langkah saya selanjutnya adalah ke Yogyakarta. Saya sudah tinggal di sana selama tiga tahun sekarang.

Bagaimana insiden Fukushima memengaruhi Anda secara pribadi dan sebagai seorang seniman?

Bekerja dari seri, 'Proyek Perjalanan Yatai'

Jadi gempa itu terjadi pada 11 Maret 2011, dan saya berada di Nepal di pegunungan mengerjakan 'Proyek Perjalanan Yatai' saya sampai 10 Maret 2011. Jadi pada 10 Maret, 4.000 meter di pegunungan, mendorong gerobak makanan Yatai saya, saya hanya berpikir pada diri sendiri bahwa kita sebenarnya tidak membutuhkan energi bahan bakar untuk hidup. Dan kemudian turun dan kembali ke Tokyo, insiden itu terjadi. Dan saya kembali ke kota Tokyo masih membawa semua ransel dan peralatan saya dan semua orang hanya menatap saya berpikir saya sangat siap tetapi saya sebenarnya baru saja kembali!

Jadi bagi saya, itu adalah kesempatan untuk berubah. Sebagai manusia lagi, saya takut dan harus pergi jauh; tetapi sebagai seorang seniman, itu adalah kesempatan untuk membuat sesuatu seperti ini. Seperti yang Anda tahu, tema saya adalah perbatasan, dan pemerintah Jepang menciptakan area terbatas 20 kilometer jauhnya dari pembangkit nuklir, sebagai perbatasan. Sekarang semua pembangkit nuklir Jepang dibangun di dekat garis pantai karena membutuhkan banyak air. Jadi, sementara perbatasan mungkin meluas di darat, bagaimana Anda membuat perbatasan di laut? Anda tidak bisa hanya menggambar garis. Jadi sebagai seorang seniman, saya pikir, sementara media fokus pada perbatasan 20 kilometer di darat, saya akan berselancar (ya, secara ilegal) di 'zona terlarang' dan menyoroti bahaya dan kerusakan yang tidak terlihat atau 'tidak terlihat' telah terjadi.

Tentu saja, saya berkonsultasi dengan spesialis dan masing-masing dari mereka membuat saya enggan melakukannya, mengatakan itu terlalu berbahaya. Tetapi hal tentang plutonium adalah bahwa itu relatif aman untuk diminum tetapi tidak bernapas di tempat yang akan merusak paru-paru Anda secara serius. Jadi jika saya benar-benar bersikeras berselancar di perairan yang terbatas, saya harus mengenakan pakaian pelindung dengan masker penyaringan udara.

Dari kejauhan, sepertinya seseorang sedang berselancar di perairan yang indah. Tetapi jika Anda melihat lebih dekat, orang itu mengenakan pakaian selam khusus dan topeng pelindung. Itulah dampak dari kesadaran akan pesan yang saya coba sampaikan. Sebagai seniman, saya merasa ini adalah tanggung jawab kami untuk melaporkan pesan, hampir seperti kami adalah outlet media kami sendiri.

Takashi Kuribayashi, berselancar di Fukushima.

Anda telah bekerja dengan Hermès selama 10 tahun sekarang. Apa yang paling Anda sukai tentang bekerja dengan merek?

Hermès memiliki standar dan kualitas tertinggi tentang mereka dan produk mereka, dan ketika digabungkan dengan atau ke dalam pekerjaan saya, itu memberi kesan… ada kata Jepang untuk ini: Kuuki ga Shimaru. Ini secara langsung diterjemahkan menjadi mengencangkan udara, atau tidak secara harfiah, meluruskan punggung Anda. Ini adalah kata yang sangat unik yang juga akan digunakan, misalnya, ketika Anda melihat cermin kaca daripada cermin akrilik, indra Anda dapat merasakan perbedaan yang tampaknya tidak terlihat tetapi jelas.

Bisakah Anda memberi tahu kami lebih lanjut tentang karya terbaru Anda dengan Hermès Singapura, 'Resonance of Nature', untuk tampilan jendela mereka?

Petir adalah aspek terpenting dari 'Resonansi Alam'. Saya ingin menunjukkan energi dan kekuatan alam di sekitar kita, jadi petir adalah representasi terbaik yang menghubungkan udara ke tanah dan di bawah. Pada saat yang sama, kekuatan itu hadir tidak peduli latar belakang, tidak peduli waktu; mungkin turun salju di Jepang dan cerah di Singapura, tetapi energi dan kekuatannya sama. Oleh karena itu kilat dalam karya seni saya menghubungkan semuanya bersama - alam terhubung di mana-mana.

Juga, latar belakang tampilan terdiri dari foto-foto utama: langit berasal dari Fukushima, di atas pembangkit listrik tenaga nuklir; pantai berasal dari tsunami setelah; dan sisi gunung adalah dari Nepal, di mana saya berada sampai sehari sebelum kejadian. Ini juga menunjukkan hubungan dan pentingnya waktu, bahwa meskipun hanya perbedaan satu hari, alam memiliki kekuatan belaka untuk mengubah banyak hal.

Apakah Anda mengingat etos Hermes ketika membuat konsep tampilan jendela mereka? Atau apakah itu sesuatu yang terjadi secara kebetulan jika ada?

Di antara semua merek fashion lainnya saat ini, Hermès telah berhasil mempertahankan posisinya yang unik. Kami saat ini berada di tengah-tengah budaya konsumsi, dan ada banyak merek lain yang telah membuka jalur yang lebih murah untuk tetap kompetitif. Tetapi jika katakanlah penjualan untuk Hermès menurun, apakah mereka juga akan membuat kisaran yang lebih terjangkau? Jawabannya adalah tidak, mereka akan tetap setia pada nilai dan DNA mereka. Dan saya percaya show windows adalah wajah dari sebuah merek, jadi satu-satunya hal yang saya ingat adalah untuk mempertahankan standar dan pandangan itu ketika memikirkan pekerjaan saya untuk mereka.

Jika Anda bukan seorang seniman, Anda akan menjadi apa?

Saya tidak percaya menjadi seorang seniman adalah pekerjaan; itu hanya cara hidup, cara mengekspresikan diri seseorang. Dan apa yang saya hanyalah Takashi Kuribayashi.

Takashi Kuribayashi: "Bagi saya, menjadi seorang seniman hanyalah saya mempertanyakan diri saya sendiri, mempertanyakan dunia, mempertanyakan hal-hal ..."

Apa yang Anda lakukan selanjutnya?

Tahun mendatang akan memulai saya sebagai perancang panggung, bergabung dengan pertunjukan bernama 'Konferensi Dunia', yang disutradarai oleh sutradara panggung Hiroshi Koike. Setelah itu, saya akan mempresentasikan karya saya di Festival Film Pantai Zushi, Festival Seni Alps Jepang dan pameran kelompok di Yogyakarta. Selain itu, saya akan melanjutkan 'Proyek Perjalanan Yatai' saya, dan saya juga berpikir untuk melakukan perjalanan penelitian di seluruh Jepang untuk mengembangkan ide-ide baru untuk karya-karya baru.

Artikel ini pertama kali diterbitkan di Art Republik.