Wawancara dengan seniman ramah lingkungan Prancis Fernando Costa

Artis Prancis Fernando Costa baru-baru ini berkunjung ke Singapura. Seni Republik bertemu dengannya untuk mencari tahu lebih banyak tentang karya seni kolase metalik yang luar biasa ramah lingkungan, yang dibuat dari rambu jalan yang diselamatkan.

Bagaimana Anda mulai bekerja dengan bahan yang tidak diinginkan? Dan mengapa email khususnya?

Bergairah tentang patung pemahat Prancis César, saya ingin menemukan bahan logam yang belum pernah digunakan sebelumnya. Gagasan itu muncul di benak saya ketika saya berada di tempat istirahat di sebuah stasiun layanan di Los Angeles. Sepasang suami istri telah mendapatkan tanda batas kecepatan dan meletakkannya di atas batu untuk digunakan sebagai meja piknik. Dan saat itulah diklik. Saya telah menemukan bahan yang saya cari.

Dari mana Anda mencari rambu jalan dan jalan? Apakah mereka hanya datang dari Prancis? Berapa banyak yang Anda miliki dalam "inventaris" Anda pada suatu waktu, menunggu untuk digunakan?

Saya harus menunggu selama enam tahun sebelum mendapatkan izin untuk mengambil rambu jalan tua dari DDE (le direction départementale de l'quipement). Saya juga mendapatkan beberapa dari produsen enamel dan perusahaan pekerjaan umum lainnya. Hari ini, saya memiliki 70 ton rambu jalan yang menunggu di gudang saya. Saya menggunakan sekitar 2,5 ton per tahun. Tanda-tanda yang lebih spektakuler menginspirasi arah baru dalam seni saya. 99% berasal dari Perancis. Saya terkadang mendapatkan beberapa dari tempat lain ketika dikirim oleh klien untuk pesanan tertentu.

Bagaimana Anda mengumpulkan karya seni? Apakah Anda mempersiapkan banyak sebelum Anda menyatukan potongan-potongan itu, termasuk membuat sketsa, atau apakah Anda mengikuti arus dan melihat ke mana ia membawa Anda?

80% pekerjaan ada di kepala saya sebelum saya mulai mengerjakan karya baru. Selebihnya adalah penyesuaian yang saya lakukan selama proses realisasi. Saya tidak menggambar. Saya tidak pernah membuang potongan. Semuanya digunakan!

Karena Anda menggunakan tanda, sering kali ada teks dalam karya kolase Anda. Apakah ada signifikansi pada teks yang akhirnya ditampilkan pada karya seni Anda?

Ketika saya menggunakan kata-kata, piktogram atau angka dalam pekerjaan saya, saya biasanya mengikuti ide, cerita atau sesuatu yang saya ungkapkan melalui tanda-tanda itu. Saya seorang pendongeng yang sangat banyak bicara dan

Saya suka menggunakan seni saya untuk bercerita. Cerita dimulai dari piring tertentu yang saya temukan atau dari cerita yang saya dengar, sering kali sebagai penghormatan kepada wanita yang luar biasa. Saya juga suka angka dan banyak bermain dengannya dalam pekerjaan saya.

Beberapa karya hanya terdiri dari karya berwarna, tanpa teks atau simbol. Apakah Anda mendekati pembuatan dua jenis karya seni secara berbeda?

Potongan abstrak lebih lanjut tentang menggunakan bahan sisa dari karya saya sebelumnya. Daur ulang adalah bagian besar dari pekerjaan saya.

Anda adalah artis yang bertanggung jawab merancang mobil seni balap OAK untuk Le Mans pada tahun 2013. Ceritakan kepada kami bagaimana peluang itu muncul. Sudahkah proyek membuka lebih banyak pintu untuk latihan artistik Anda?

Saya selalu menyukai mobil dan itu adalah kesempatan luar biasa yang ditawarkan Jacques Nicolet dari OAK Racing kepada saya. Pertama, saya seharusnya membuat potongan persegi panjang besar dan kami berencana untuk menempelkan gambar itu di mobil. Tetapi saya berakhir dengan mobil balap sungguhan di ruang kerja saya dan menutupinya 100% dengan pelat logam. Itu adalah proyek yang sangat bermanfaat. Patung asli adalah 500 kg logam. Pesanan khusus dari Jacques dan OAK Racing ini mengubah perspektif saya dan menjadi pendorong reputasi saya.

Apa yang Anda rencanakan untuk sisa tahun 2017?

Saya memiliki pameran yang disiapkan tahun ini, sebagian besar di Eropa. Dan tentu saja, saya juga memikirkan Asia pada umumnya dan Singapura pada khususnya, sebagai perbatasan baru untuk seni saya.