Wawancara dengan Maryanto: Alkisah di Rawalelatu
Maryanto, 'Story of Space' (tampilan pemasangan), 2017
“Mereka kejam! Mereka akan menculikmu! " Regales Maryanto, atas tanggapan teman-teman atas upayanya baru-baru ini dalam pesiar ke rig minyak yang dikawal panglima perang di Afrika. "Aku suka, ya! Kau pikir begitu? Oke, mari temukan seseorang yang bisa membawa kita. "
Pertukaran ini melambangkan etos seniman Indonesia, Maryanto - pendekatan mendalam hampir detektif noir-esque, melompat ke jurang. Banyak dari karyanya melibatkan memasukkan dirinya ke tanah asing dan terlarang (bukan melalui keberanian sewenang-wenang, tetapi rasa ingin tahu yang tak berdasar), dan dia mengembalikan keindahan, kengerian, dan dongengnya bagi orang-orang yang hidup tak tersentuh oleh kekejaman tersembunyi dari globalisasi. Tubuh karya Maryanto berputar di sekitar masalah kemiskinan, polusi dan eksploitasi, dan konsekuensi geopolitik dan manusia setempat. Ini ditenun melalui jaringan penelitian sejarah, mitos dan cerita ke dalam bahasa artistik dan visinya sendiri, kemudian, lebih sering daripada tidak, jenuh (atau desaturated) menjadi gambar arang masif, merenung, monolitik yang menyalurkan keindahan dan kiamat pada saat yang sama. "Maryanto membuat seni untuk terlibat dalam aktivisme sosial dan politik," menyatakan baris pertama teks apa pun tentang karyanya. Lebih dari segalanya, ia tahu juga, seperti yang akan dibuktikan oleh fotografer perang yang baik, ada semacam keindahan luhur dalam kengerian absolut.
Maryanto, 'Story of Space' (tampilan pemasangan) 2017.
Saat ia memberikan sentuhan akhir pada pertunjukan solonya, ‘Maryanto: Story of Space’ di Yeo Workshop, Seni Republik menyusulnya di sore hari untuk merenungkan pekerjaannya, dan politiknya.
Banyak pekerjaan Anda berkaitan dengan aktivisme politik. Setelah menghabiskan tahun-tahun formatif Anda, di Indonesia di bawah rezim Soeharto, bagaimana Anda membandingkan masa itu dengan iklim politik saat ini? Apakah Indonesia bergerak ke arah yang lebih positif di bawah pemerintahan demokratis, atau apakah masalah yang sama masih berlanjut?
Saya lahir pada tahun 1977, di bawah era Soeharto. Sebagian besar seniman kemudian bekerja secara politis dan melawan pemerintah. Ada tekanan luar biasa dari rezim terhadap para seniman, dan mereka tersumbat karena berbicara secara politis. Berbicara berarti seseorang "berselisih" dengan otoritas.
Hampir tidak mungkin membuat seni tanpa berbicara tentang politik, tentang orang.
Cara kita berbicara tentang politik sedang berubah. Setelah rezim runtuh, para seniman dapat berbicara dengan bebas, jadi berbicara tentang politik tidak lagi “keren”. Sebelumnya adalah: wow, Anda seorang pemberontak! Sekarang berbeda.
Berbicara secara politis berarti berbicara tentang masa kini dan masa depan, dan bukan hanya tentang rakyat. Saat ini, artis tidak berbenturan dengan pemerintah. Kita berbicara tentang mengapa orang melakukan hal-hal yang mereka lakukan. Anda bertanya apakah keadaan menjadi lebih baik atau lebih buruk dalam demokrasi. Itu pertanyaan besar sekarang. Ketika kebebasan diberikan kepada orang-orang, kelompok menjadi kompetitif. Sekarang seniman menghadapi masalah dari organisasi "orang" dan kelompok agama. Jika mengatakan, saya berbicara tentang LGBT, tentang komunisme, mereka tidak menyukainya. Itu terjadi di Yogyakarta, dengan orang-orang datang ke pertunjukan dan menuntutnya ditutup karena orang berbicara tentang komunis.
Hari ini, tidak lagi berhadapan dengan pemerintah, tetapi orang-orang menentang orang. Jadi berbicara tentang politik sekarang sebenarnya adalah tentang bagaimana membuat orang lain memahami situasi.
Maryanto, ‘Observasi No. 4’, 2015
Pekerjaan Anda, seperti halnya mereka berurusan dengan masalah-masalah universal dari ekonomi global, sangat sengaja istimewa bagi Indonesia. Seperti apa rasanya tinggal di Indonesia, khususnya Yogyakarta? Apakah itu memengaruhi Anda?
Yogyakarta adalah tempat saya Betulkah cinta; begitu banyak seniman tinggal di sini. Ini bukan tempat untuk industri tetapi untuk pendidikan. Anda akan bertemu orang-orang sepanjang waktu dan mereka akan seperti "hei, saya juga seorang seniman!" Ada begitu banyak intelektual muda yang berbasis di sana juga.
Berbeda dengan Singapura. Yogya merasa kami punya 30 jam sehari karena kami sangat santai! Tidak sepenuhnya kemalasan, tetapi kita hanya punya banyak waktu. Ini kota kecil dan segala sesuatunya intuitif dan spontan. Kami dapat pergi ke rumah teman dan mengerjakan hal baru dalam sekejap, dan orang-orang selalu dengan senang hati menerima Anda. Ini seperti komunitas atau ekosistem seni. Setiap orang terhubung: aktivis, intelektual, seniman.
Itu sangat keren. Diketahui bahwa Anda mengilhami karya Anda dengan perangkat teater / pementasan, dengan maksud sengaja membingkai cerita. Saya merasa seperti mempertimbangkan penggunaan arang untuk membuat karya seni Anda yang hampir sinematik tidak terlalu berbeda dari seorang sinematografer yang memilih untuk mewarnai film dengan palet tertentu. Apakah narasi dan cerita sesuatu yang Anda pikirkan dalam praktik Anda?
Ketika saya membuat gambar, saya membayangkan audiens tepat di sebelah saya. Saya mencoba membawa kepada orang-orang apa yang saya rasakan dan lihat. Saya membuat panggung. Hanya itu yang bisa saya lakukan. Saya tidak pernah bisa membawa Anda ke tempat-tempat yang pernah saya kunjungi; Aku bisa membawamu ke tempat yang aku bisa merasa, jadi itulah pengalaman yang bisa saya berikan kepada Anda.Seorang teman melihat pekerjaan saya dan berkata, "Agak menyedihkan." Ya, itu menyedihkan; itulah perasaan yang saya miliki ketika saya melihat (kekacauan yang merusak, di lokasi) itu. Itu luhur pada saat yang sama. Dan ironis. Dan ini adalah hal-hal yang ingin saya sampaikan.
Maryanto, 'Kami Ada Di Sini', 2016
Bekerja seperti ini (menunjuk ke 'Randu Belatung'), kami berada di Yogya mengunjungi fasilitas minyak di hutan di belakang gunung. Daerah itu bernama Randu Belatung. "Latung" berarti minyak, karena daerah itu dikelilingi oleh rig minyak. Itulah mengapa saya menjadikan ini hal yang mengerikan dan menyeramkan. Bisa jadi suatu hari, orang tidak akan berpikir tentang menanam pohon lagi dan hanya berpikir tentang mengambil minyak. Pipa akan datang dan mengubah tempat itu menjadi operasi besar dan kehutanan akan hilang secara permanen. Ini adalah kisah ruang, karena beberapa daerah memiliki cerita di belakangnya, dan saya mencoba menyampaikan cerita-cerita ini.
Saya ngelantur tetapi kadang-kadang saya memikirkan hal ini: Singapura dan Hong Kong adalah satu-satunya tempat maju di bagian tropis ini, sementara yang lain di sini tidak. Dalam periklanan, Anda selalu melihat lokasi tropis indah yang ideal, dan ketika saya pergi ke Nigeria, Jakarta, wow, orang-orang tropis berada dalam keadaan yang mengerikan. Mereka benar-benar berjuang, dan ada begitu banyak perlawanan terhadap kehidupan bagi mereka; ini bukan surga, ini bukan perspektif kolonial bersama tentang "a wonderland tropis".
Saya pikir itu agak lucu, ketika orang mengatakan bagian-bagian tertentu dari Indonesia adalah surga tropis - itu benar-benar fatamorgana buatan manusia: memetik tradisi lama, mengemasnya kembali dengan pita di bawah rubrik "keaslian" (dicukur dari kekacauan) ), sementara warga yang sebenarnya harus memasang dengan interpretasi "seret" yang sebenarnya dari budaya mereka dijual kembali kepada mereka.
Itu benar. Sebagian besar ini disebabkan oleh kolonialisme.
Apakah Anda pikir pekerjaan Anda sebagai seorang seniman, yang bertentangan dengan intervensi / investigasi jurnalistik dan politik, memungkinkan pendekatan yang lebih dialektik, lebih meditatif?
Saya merasa seniman memiliki kebebasan untuk mengatakan hal-hal besar dengan intuisi mereka. Mereka tidak membutuhkan data yang tepat; artis dapat mengatakan sesuatu yang mereka rasakan. Misalnya, dalam pameran ini, pikiran saya dipenuhi oleh "kehidupan ideal" utopis. Untuk berbicara tentang utopia, saya juga harus berbicara tentang distopia. Saya selalu berpikir utopia dekat dengan alam dan kehidupan. Itulah sebabnya di belakang galeri, saya menunjukkan alam dalam keindahan dan keindahan spiritualnya. Dan kemudian di depan, Anda melihat semua masalah, dengan orang-orang yang secara ganas menanggalkan sumber dayanya.
Anda suka berurusan dengan perumpamaan, dan unsur-unsur yang jelas dan menggelegar yang tidak bisa dengan mudah diasosiasikan bersama: hewan-hewan yang dipersonifikasikan yang hidup di dapur provinsi mereka hidup dengan mesin-mesin industri besar dan masif yang hampir terlihat seperti mecha-senjata dystopian-senjata pemusnah massal yang menghujani kematian dari atas. Apakah dualitas adalah sesuatu yang Anda pikirkan, dan bagaimana dengan itu menarik minat Anda?
Saya pikir semuanya ironis. Pekerjaan saya hitam dan putih. Semuanya berada di “wilayah abu-abu” atau kelulusan. Pada spektrum itu, Anda dapat memilih posisi dan kehidupan ideal yang ingin Anda jalani. Hewan-hewan yang dipersonifikasikan adalah bagian dari penjelajahan saya ke dalam kehidupan kota, jadi setiap orang adalah karakter: kelinci adalah pekerja pabrik, anjing itu adalah seorang polisi yang mengikuti pemimpin. Baru-baru ini, saya sedang dalam perjalanan ke Korea Selatan. Orang-orang di sana menghargai gunung dan sungai. Itu membuat saya bertanya-tanya: kehidupan yang dihabiskan dengan bekerja keras di pabrik, Anda mati dan keluarga Anda meletakkan jasad Anda kembali ke gunung, dan itu seperti Anda kembali dengan alam.
Mengapa bekerja sangat keras di Internet? mekanis pabrik, dan masih ingin sekali kembali ke alam pada akhirnya? Kita perlu memikirkan kembali pendekatan kita terhadap kehidupan. Sangat mudah ditemukan di video 30 detik Facebook yang mengklaim mengetahui semua jawaban seumur hidup! Orang-orang hanya perlu lebih memikirkan kehidupan mereka. Mungkin di luar kendali Anda sekarang, tetapi Anda harus tetap memikirkannya. Saya merasa itu penting untuk setidaknya menjadi sadar.
Artikel ini awalnya diterbitkan di Art Republik.
