Wawancara dengan artis Indonesia Lugas Syllabus

Silabus Lugas, ‘Marsha dan Eternal Circus’, 2016-2017.

‘Banana is Key’, merupakan judul karya 2016 dari Silabus. Di dalamnya ada seorang pria Indonesia yang sangat bergaya, terkoyak, mengenakan manset berduri dan kain cawat batik, menerobos ke dalam bingkai gambar seperti Kool-Aid Man (meskipun membawa pisang dalam jumlah nyata alih-alih minuman cair bergula), dan orang-orang yang dianggap sebagai penghuni daerah itu - berbagai penggambaran primata: Keledai Keledai, makhluk misterius di Donkey Kong mengenakan gajah, monyet sungguhan (satu memegang staf Journey to the West Xuanzang), boneka kaus kaki monyet - memekik, bertepuk tangan dan berteriak dengan gembira, dalam suasana hutan yang mewah.

Mengalami karya Lugas Silabus (orang tidak hanya melihat, tentu saja), adalah mengikuti jejak umpan kecil dan rangsangan menjadi pusaran lubang kelinci yang obsesif dari mediasi budaya pop, sosial, politik, fantasi, hypermedia, pasca-internet, kenangan pribadi dan dorongan masa kecil - yang sekaligus menyesatkan, aneh, asing dan menggelitik tetapi entah bagaimana hampir akrab - dan sekaligus menarik-narik impuls Anda.

Berasal dari ibu kota seni Indonesia, Yogyakarta, Silabus secara mengejutkan menonjol, dengan bahasa sehari-harinya yang unik dan sangat istimewa serta arsip gambarnya, yang merupakan multiverse elastis dari banyak referensi. Mengambil pengamatan sosial-politik, ia menjalin narasinya sendiri, mengkristalnya melalui ikonografinya, dan mengungkap konteksnya sendiri dari skenario, karakter, ketegangan, dan hubungan yang mencengangkan. Penonton menjadi bingung, tidak yakin akan humor atau kekejamannya, karena mereka diserap dan dimasukkan ke dalam logika samar-samar yang diajukan. Sama seperti dunia yang saling terhubung yang sekarang kita tinggali, karyanya menyalurkan hiper-gangguan yang merupakan modernitas kita saat ini, membuat orang terganggu. dan terpaku. Terlahir dengan jelas dalam tradisi besar seni kontemporer Indonesia - orang dapat melihat tumpang tindih kiasan yang mengalir dari (gambar yang sangat dimediasi) I Nyoman Masriadi dan S. Sudjojono - output Silabus yang tidak sopan tidak mengindahkan, terbebas dari apa yang diharapkan dari Indonesia meta seni kontemporer.

Lugas Silabus, ‘Maret’, 2015.

Membiarkan pengaruh dari hidupnya berbaur ke dalam pekerjaannya, keingintahuannya, hobi dan semangat petualangnya semua keluar melalui goresan cat akrilik sebagai kasar, bentuk plastik yang mendesak, dipengaruhi oleh seni jalanan dan papan iklan. “Seni telah menjadi bagian penting dalam hidup saya. Apa yang saya lakukan dalam hidup saya memiliki pengaruh besar dalam proses kreatif seni saya, "kata Syllabus, dalam sebuah pernyataan di pertunjukan solo sebelumnya pada tahun 2017." Baik atraksi dan tolakan dikombinasikan untuk membentuk pengaruh. "

Seni Republik duduk untuk mengobrol dengan Silabus yang lincah, sungguh-sungguh, dan ramah, tepat setelah pembukaan acaranya 'Lanskap Emas' di Institut Seni Yogyakarta, untuk berbicara tentang kehidupan, karyanya, apa yang membuatnya kutu dan imajinarium ikonoklastik yang unik. itu adalah jiwanya.

Bisakah Anda ceritakan tentang proses artistik Anda?

Saya selalu berusaha menikmati prosesnya. Hal pertama yang muncul adalah ide, yang menjadi sketsa sebelum saya mengubahnya menjadi medium. Sketsa adalah hal yang paling murni. Apa yang terjadi setelah hanya mengikuti.

Lugas Silabus, 'Taman Kemenangan', 2015.

Bisakah Anda menjelaskan keasyikan Anda dengan hypermedia dan citra pasca-internet? Sebagian besar karya Anda, tampaknya ditandai oleh ikonografi unik Anda berupa palet mish-mash (meskipun fantastical!) Yang menggelegak yang diambil dari berbagai domain seperti beragam film dokumenter alam, sejarah seni, dan video game. Apakah internet, dan aspek virtualisasi - kehidupan virtual, avatar, kepura-puraan, dan video game - hal-hal yang menarik bagi Anda?

Ketika saya mendapat ide, saya suka menggunakan ikon yang akrab dan akrab bagi saya. Melalui hobi dan kegiatan saya, saya menemukan banyak simbolisme (meskipun saya “berinovasi” pada mereka untuk menghindari penyalinan!). Kadang-kadang, saya tidak terpaku pada estetika, tetapi melihat makna yang tersembunyi. Dengan simbolisme saya - dipinjam atau tidak - itu mungkin terlihat seperti apa adanya, meskipun kadang-kadang semua tidak seperti apa kelihatannya.

Media keluaran utama Anda untuk ide-ide Anda adalah melalui lukisan dan pahatan. Bagaimana Anda memutuskan media mana yang akan digunakan orang lain untuk ide-ide Anda? Atau apakah pekerjaan itu memutuskan untuk Anda?

Idenya memutuskan. Idenya adalah bos; beberapa dapat berbicara dengan baik hanya melalui lukisan, sementara yang lain membutuhkan "lebih banyak medium" untuk hidup kembali. Saya juga terlibat dalam seni pertunjukan, ketika saya merasa perlu menembus tubuh saya.

Bagaimana Anda tahu kapan sebuah karya selesai?

Jadi, karya saya tidak pernah selesai sepenuhnya. Waktu dan komitmen memutuskan untuk saya ketika itu sudah cukup.

Lugas Silabus, 'Legenda Pendekar Dari Bukit Asia Tenggara'.

Apakah narasi adalah sesuatu yang Anda pikirkan di berbagai badan pekerjaan Anda? Dalam pertunjukan terbaru Anda, 'Pekerja Lahir Alami', semua lukisan tampaknya merupakan hubungan dekat dengan masing-masing protagonis dalam lukisan masing-masing, dan dinamai demikian, seperti 'Mediator', 'Sang Pendongeng' , 'The Great Ape Scientist' ... Tampaknya ada perhitungan skenario, ketegangan, dan hubungan aneh yang dibangun di sebagian besar pekerjaan Anda.

Ya, ada karakter dalam cerita saya, dan mereka memiliki hubungan melalui narasi ... Sebenarnya, saya ingin menceritakan kisah bukan dengan menciptakan keindahan visual; Saya merasa cerita yang bagus akan mampu menciptakan keindahan sendiri.

Apa hubungan Anda dengan judul karya seni Anda? Judul Anda sering lucu dengan taburan bom dan panache - 'Limousine Emas di Surga Seni', 'Garuda dengan Telur Emas', 'Aku Membunuh Malam' - tetapi juga pedih dan menyediakan pemicu yang disengaja untuk pemikiran dan percakapan lebih lanjut.

Saya ingin membuat judul menjadi karya seni sendiri, memiliki kekuatan sendiri. Untuk mengganggu, tetapi juga untuk menavigasi melalui pola pikir pemirsa bagi mereka untuk benar-benar merasakan pekerjaan dan artinya.

Lugas Silabus, 'Limusin Emas di Surga Seni'.

Apa yang penting bagi Anda ketika seseorang melihat pekerjaan Anda? Apakah Anda melihatnya sebagai pemicu, menyerap dan memengaruhi pemirsa untuk mengembalikan ingatan / cerita mereka sendiri?

Iya. Karya saya memiliki makna yang melekat sendiri, tetapi juga bisa menjadi persepsi beragam. Saya tidak pernah ingin membatasi pekerjaan saya.

Pernahkah ada reaksi terhadap pekerjaan Anda yang mengejutkan Anda?

Seni saya adalah hidup saya. Seperti begitu banyak kejutan yang didapat seseorang dalam kehidupannya, terkadang pengalaman, pertemuan, dan reaksi dari orang lain benar-benar mengejutkan saya.

Seberapa penting ilusi dalam pekerjaan Anda?

Ilusi dalam pekerjaan saya adalah cara untuk mengungkapkan realitas dari apa yang ada di balik cerita.

Banyak pekerjaan Anda berkaitan dengan mediasi sosiologis / pengamatan struktur kekuasaan masyarakat. Apakah Anda merasa karya Anda dapat dianggap sebagai masalah politik? Juga, bagaimana Anda memutuskan keseimbangan antara "kesenangan" dan politik?

Ketika saya melukis pisang, saya mungkin hanya berbicara tentang makanan dan kelaparan, tetapi orang mungkin memasukkannya ke ranah sosiologis: tentang kelas bawah, tentang masalah gender. Pada titik itu, ia menjadi politis dengan sendirinya. Jadi ya, ada aspek politik dalam seni saya - terkadang besar, kadang kecil - melalui lelucon yang saya masukkan ke dalam karya saya.

Silabus Lugas, 'Doa Emas', 2016-2017.

Apakah Anda merasa seni memiliki kemampuan untuk menggerakkan jarum untuk masyarakat, dalam hal memajukan budaya, serta dalam aspek politik?

Iya. Seni bisa menggerakkan jarum di masyarakat, tetapi seni juga bisa menjadi jarum itu sendiri.

Ini hampir konyol untuk mengatakan, karena sebagian besar seni kontemporer Indonesia telah berasal dari (dan di luar) benang karya perintis S. Sudjojono - tetapi sepertinya Anda melukis dengan sikap kurang hormat yang sama dan mengabaikan aturan konvensional dan kebijaksanaan yang diterima. Juga, sejalan dengan etos Sudjojono, bahwa “seni Indonesia harus mencerminkan karakter tanah”, apakah Anda merasa, di samping citra liar dan fantastik, bahwa karya Anda mencerminkan orang Indonesia di masa kontemporer, hidup dalam arus yang berubah-ubah antara tradisionalitas dan kehadiran invasif (baik atau buruk) dari interkoneksi internet yang bergerak cepat?

Ketika saya melukis tentang masalah dan situasi, percayalah ketika saya mengatakan bahwa saya tidak ingin menggambarkannya secara harfiah, bahkan ketika saya berada dalam situasi yang sama. Itulah “Jiwa Ketok” saat ini. Saya suka pertanyaan ini. Cara Anda menjelaskannya adalah cerminan imajinasi saya melalui realitas saya.

Tumbuh di Bengkulu, dan lebih khusus lagi, di Indonesia, bagaimana perasaan Anda telah memengaruhi praktik dan seni Anda? Juga, apa inspirasi untuk Anda sepanjang jalan - budaya, artistik, filosofis (musik, atau bahkan televisi dan video game, mungkin!) - yang membuat Anda sampai ke tempat Anda sekarang?

Desa dan masa kecil saya memberi saya latar belakang. Kehidupan saya sekarang, dengan semua hal di dalamnya, memberi saya visual. Saya suka menggunakan semuanya bersama-sama melalui karya seni saya untuk mengekspresikan realitas perasaan saya.

Ada apa dengan dualitas yang menarik minat Anda? Itu, dan ironi.

Seperti kemarin yang membuat saya menjadi diri saya hari ini, saya menggabungkannya untuk berbicara tentang mimpi besok.

Bagaimana Anda melihat pekerjaan Anda? Apakah Anda merasakannya memiliki semacam alat?

Saya melihat pekerjaan saya, seperti saya melihat kehidupan, dengan begitu banyak variabel yang surut dengan waktu dan situasional. Yang saya tahu dan apa yang bisa saya lakukan adalah membuatnya stabil, sehingga warnanya tidak akan berubah. Membuat seni adalah proses hidup saya.