Artis Taiwan Li-Chen di MOCA dan Pusat Seni Asia, Taipei, Taiwan

Li-Chen, 'Rakyat Biasa', 2012. Gambar milik MOCA

Memasuki showcase menjadi serangkaian patung raksasa, pengunjung kemudian melintasi sejumlah kamar intim yang mendorong pikiran dan meditasi terbuka. Desain, dikonseptualisasikan oleh kurator MOCA, menyoroti karya Li-Chen yang sangat spiritual dan filosofis. Tur ini dibagi menjadi empat bagian - Tiba, Meninggalkan, Masuk dan Keluar - dan mencakup pengembangan teknik seniman, mengeksplorasi makna inti dari filosofi kreatifnya.

Dalam pameran ini, Li-Chen tampaknya secara khusus berfokus pada isu-isu kontemporer sosial dan internasional, seperti cara hidup saat ini di antara teknologi modern, empati terhadap subjek yang tercermin dalam karya terbarunya. Namun, sang seniman juga memuji kekuatan orang-orang biasa di tengah-tengah ketidakpastian dan malapetaka, dalam serangkaian karya yang menekankan sifat manusia.

Dengan pendekatan yang jenaka, sang seniman mengundang penonton patungnya untuk berinteraksi dengannya dalam perjalanan mereka sendiri; mulut gambar 'Hollow' menjadi bingkai bagi pemirsa untuk mengambil foto diri mereka sendiri (pengunjung benar-benar mengantri untuk mengambil foto mereka); 'Cahaya Suci' mengundang pemirsa untuk berkeliling di bawah sorotan atau berdiri di bawahnya, dan di 'Pintu Keluar Darurat', pengunjung yang paling berani dapat meluncur ke bawah tiang yang mengarah langsung ke lantai dasar.

Li-Chen, 'Hollow', 2013. Gambar milik MOCA

Seni Republik duduk dengan artis yang menarik dan misterius Li-Chen pada hari pembukaan acaranya, untuk membahas pameran, karya-karya terbarunya dan hubungan yang ia miliki dengan seninya.

Bagaimana perasaan Anda tentang acara ini yang diselenggarakan di kota asal Anda? Apa bedanya dengan pertunjukan solo sebelumnya?

Ketika saya melangkah ke dunia seni 18 tahun yang lalu, pameran tunggal pertama saya di Taiwan menampilkan karya-karya yang menangani masalah sosial dan pengalaman hidup kontemporer. Namun, saat itu, saya merasa bahwa audiens tidak menanggapi konsep-konsep ini dan mengabaikan aspek sosial dan kritik yang ingin saya kemukakan. Mereka tidak memahami ide-ide yang saya coba sampaikan karena pemirsa berpikir seni saya terlepas dari kenyataan dan murni spiritual.

Dalam pameran ini, segalanya berbeda karena para kurator telah memberikan penjelasan yang jelas tentang perkembangan artistik saya dan konsep-konsep yang ada di bawah karya seni. "Sisi lain" dari pekerjaan saya terungkap. Patung-patung dalam pameran ini menyampaikan isu-isu sosial dan emosional yang menyibukkan masyarakat saat ini, dan saya percaya bahwa khalayak kontemporer lebih mampu menafsirkan dan memahami ide-ide ini.

Saya senang bisa menghidupkan pameran ini hari ini dengan Museum MOCA. Saya sangat menghargai semua yang telah dilakukan para peneliti dan direktur museum untuk membantu audiens lebih memahami seni saya. Melalui pameran ini, mereka juga membantu mengungkap karya-karya saya sebelumnya untuk memberikan gambaran yang lebih jelas tentang kepribadian artistik saya.

Kami terbiasa dengan permukaan hitam pekat mengkilap dari patung perunggu Anda. Dalam acara ini, Anda juga memamerkan banyak karya media campuran. Bagaimana Anda memilih materi Anda?

Medium tanah liat sangat mirip dengan daging - warna dan karakteristiknya mengingatkan kulit manusia. Kayu seperti struktur kerangka di bawah daging. Saya pikir baik tanah liat dan kayu paling cocok dengan ide-ide yang saya coba konsepkan dalam pameran ini, 'Menjadi', serta semangat pekerjaan saya. Saya tidak memilih media yang berbeda hanya untuk menjadi orisinal; Saya percaya bahwa setiap materi memiliki sesuatu yang unik yang dapat membantu menyampaikan ide yang saya coba jelajahi.

Apa pemikiran spesifik yang Anda coba sampaikan melalui penggunaan tanah liat yang dipecat?

Sebagian besar patung tanah liat saya retak dan pecah. Ini mewakili bekas luka, luka - cacat dari sifat manusia. Kami tidak sempurna. Sebagian besar retakan ini ditemukan di dalam; mereka alami dan esensi dari sifat manusia. Saya percaya bahwa setiap individu memiliki kisah mereka sendiri dalam bekas luka dan ingatan mereka. Dan daging pada akhirnya akan membusuk. Inilah mengapa saya menggunakan tanah liat karena menunjukkan kualitas unik dari sifat manusia - ketidaksempurnaannya, keterbatasannya - serta sifat waktu yang singkat.

Anda tampak sangat antusias dengan pekerjaan baru Anda, 'Cahaya Suci'. Bisakah Anda memberi tahu kami lebih lanjut tentang instalasi ini?

Pekerjaan ini dibuat untuk generasi ini, untuk orang-orang saat ini. Ini adalah karya kontemporer. Hari-hari ini, rasanya seperti dunia ini berputar semakin cepat; kita semua terus berlomba untuk mengikuti Internet dan teknologi terbaru. Dengan pemasangan ini, sementara Anda dapat memilih untuk berjalan di sekitar cahaya dan hanya mengamati, saya mendorong penonton untuk berjalan ke dalam cahaya. Orang yang memilih untuk berdiri di bawah sorotan segera disambut dengan badai angin dan lampu. Ketika Anda memasuki cahaya, semua orang dapat melihat Anda; itu seperti apa yang dilakukan semua orang saat terhubung di media sosial ketika Anda mengekspos semua yang Anda lakukan kepada pengikut.

Seorang wanita yang mengenakan pakaian mewah, mengenakan banyak make-up yang diaplikasikan dengan hati-hati, akan agak terkejut ketika berdiri di bawah 'Cahaya Suci'! Dia akan terkena angin kencang dan kebisingan yang tiba-tiba.Akan sangat lucu untuk menonton orang ini menjadi kacau (tertawa)!

Li-Chen, ‘Holy Light’, 2017. Gambar milik MOCA

Bagaimana dengan 'Refleksi Pikiran' yang ditampilkan di ruangan yang dipenuhi cermin? Apakah itu mengundang pemirsa untuk ikut serta dalam refleksi diri?

Cara kerja manusia adalah bahwa kita sebenarnya takut menghadapi diri kita yang sebenarnya dan merasa kesepian. Inilah sebabnya mengapa semua orang menggunakan media sosial hari ini. Dengan terhubung dengan orang lain, Anda merasakan keberadaan Anda sendiri.

Apakah Anda menggunakan media sosial sendiri? Apakah Anda di Facebook?

(Tertawa) Tidak!

Anda pernah berkata "Saya melihat karya saya seperti anak-anak, dan sebagai orang tua saya harus mengawasi mereka". Apa hubungan Anda dengan karya seni Anda?

Ini adalah pertanyaan yang sangat bagus, karena selalu ada sesuatu yang agak menyakitkan tentang mendirikan pameran. Proses penciptaan, emosi dan keterikatan, benar-benar seperti melahirkan. Dan kemudian Anda harus menyerahkan anak-anak Anda kepada orang lain. Ini seperti mengadopsi anak-anak Anda sendiri (tertawa). Namun, sebagai seorang seniman, itu adalah sesuatu yang harus saya hadapi. Pada saat yang sama, ada pertukaran dalam proses; ketika orang mendapatkan karya saya, ya, mereka mengadopsinya, tetapi sebagai imbalannya saya menerima uang.

Pameran tunggal Li-Chen akan berlangsung hingga 27 Agustus 2017 di MOCA Taipei dan Asia Art Center, Taipei, Taiwan.

Artikel ini ditulis oleh Léonore Vitry Becker untuk Art Republik.