Wawancara: Artis Aditya Novali

Aditya Novali lahir di Solo, Indonesia. Ia menerima gelar Sarjana Teknik Arsitektur dari Universitas Katolik Parahyangan, Bandung, Indonesia pada tahun 2002, dan Magister Desain Konseptual IM dari Akademi Desain Eindhoven, Belanda pada 2008.

Dalam beberapa tahun terakhir, ia telah berpartisipasi dalam beberapa pameran kelompok dan tunggal di Indonesia dan luar negeri. Pada tahun 2015 saja, karya-karyanya telah dipresentasikan pada pertunjukan kelompok 'Titik Silang' di Dia Lo Gue dan 'Ak Diponegoro' di Galeri Nasional di Jakarta, 'ArtJog15: Infinity in Flux' di Taman Budaya di Yogyakarta dan di luar negeri dalam 'Obyek: Tentang Memori dan Waktu 'di Nunu Fine Art di Taipei dan juga' (Dis) muncul 'di Primae Noctis Art Gallery di Lugano, Swiss. Pameran tunggalnya termasuk 'Sense Lukisan' di Roh Projects Jakarta pada 2014, 'Beyond the Walls' di Primo Marella Gallery di Milan, Italia pada 2013 dan 'The Wall Series: Proyek Real Estat Asia (Un) di Tahap Proyek di Panggung Seni Singapura 2012.

Aditya adalah seorang seniman dengan minat luas, dan bekerja di berbagai media untuk mengomentari berbagai masalah. Dia juga mahir memanipulasi kuas cat dan kanvas (seperti dalam 'Painting Sense' untuk memberi penghormatan kepada proses kreatif yang sering tersembunyi) ketika dia berkomentar (misalnya, tentang apa yang dianggapnya sebagai kegagalan skema perumahan umum di Indonesia dalam 'Seri Dinding: Proyek Real Estat Asia (Tidak)'). Apa yang mendefinisikan oeuvre-nya sejauh ini adalah unsur humor lucu yang merupakan kunci dari semua karya seninya.

Anda menggunakan beragam bahan untuk membuat karya seni Anda. Bagaimana Anda memutuskan apa yang akan digunakan untuk setiap pekerjaan? Apakah penting bagi Anda untuk terus-menerus bereksperimen dengan materi baru?

Bagi saya, materi adalah media untuk mewujudkan ide dan bukan titik awal. Saya memilih media yang akan digunakan berdasarkan penelitian dan pertimbangan sehingga pesan akan disampaikan dalam bentuk yang terbaik. 

Tools Alphabet - Brush Series # 6, 2014, Aditya Novali

Bagaimana pendidikan Anda dalam arsitektur membentuk upaya artistik Anda, misalnya, dalam 'The Wall: Asian (Un) Real Estate Project' (2012) dan 'The Wall Series: Living Years' (2013-2014), tetapi juga dalam karya-karya lain ?

Sejujurnya, saya tidak pernah sengaja menggunakan latar belakang arsitektur saya dalam membuat karya seni saya. Tetapi saya mulai menyadari bahwa itu ada dalam darah saya. Kepekaan saya terhadap ruang dan pengetahuan tentang metode konstruksi memengaruhi cara saya membuat karya seni. Ini mungkin paling baik dilihat di 'Proyek Real Estat The Wall: Asian (un)', proyek yang saya mulai tahun 2011 berdasarkan pengamatan saya tentang bagaimana lanskap perkotaan telah berevolusi. 

Bagaimana waktu Anda di Akademi Desain Eindhoven dan Belanda mengubah / menginformasikan pendekatan Anda dalam membuat karya seni?

Saya belajar untuk melihat diri saya dan praktik seni saya dari perspektif yang berbeda. Misalnya, saya dapat melihat potensi dan kelemahan negara saya lebih jelas karena saya mengamati mereka dari jauh. Keragaman kebangsaan di sekolah menciptakan percakapan yang sangat dinamis dan menarik yang memperluas perspektif saya tentang berbagai hal. Meskipun sekolah fokus pada desain produk, saya sebenarnya belajar banyak tentang filsafat dan pentingnya mempertanyakan seperti apa masa depan. Ini memiliki dampak besar pada bagaimana saya menanggapi masalah yang ada, serta bagaimana saya mengeksekusi karya seni saya.

Tools Alphabet - Brush Series # 4, 2014, Aditya Novali

Seni seringkali tidak dapat dikenakan. Bisakah Anda berbicara tentang motivasi di balik seri 'Identity' (2010) yang dipamerkan di Cemara 6 Gallery pada bulan Maret 2014, di mana Anda membuat bros tengkorak yang dibuat secara rumit yang terinspirasi oleh seniman dan karya seni terkenal, seperti Damien Hirst, dan 'Girl with a Pearl Subang'? Akankah kami melihat lebih banyak seni yang dapat dikenakan dari Anda?

Seri ‘Identity’ adalah bagian dari proyek ‘StAtemeNt’ saya yang sedang berlangsung. Saya menciptakan platform eksperimental ini untuk terus menantang diri saya sendiri untuk mendorong batas-batas nilai konvensional dalam seni. Kami melihat semakin banyak praktik seni lintas disipliner hari ini. Ini bisa sangat menyegarkan tetapi menantang pada saat bersamaan. Seri identitas dimulai dari minat saya pada seni, mode, dan desain produk sebagai media untuk menyampaikan gagasan tentang bagaimana kita melihat identitas kita sebagai manusia. Dengan mengenakan bros, kami secara bersamaan menunjukkan dan menyembunyikan identitas asli kami ”. Inspirasi dari banyak seniman terkenal adalah metafora tentang bagaimana kita membentuk 'identitas' kita berdasarkan pada panutan dan ide yang kita temui. 

Percakapan Tidak Diketahui, 2015, Aditya Novali

Anda menyumbang seri 'Abstract Logic' ke 'A Prince for All Seasons: Diponegoro dalam Memory of the Nation, dari pameran Raden Saleh hingga Present' yang diadakan awal tahun ini di Galeri Nasional Indonesia, sebagai tanggapan terhadap seniman Indonesia modern. Karya tengara Raden Saleh 'Penangkapan Diponegoro' (1857). Bagaimana generasi seniman Indonesia sebelumnya memengaruhi karya Anda secara umum?

Aku percaya segala sesuatu yang terjadi karena suatu alasan. Itulah sebabnya sejarah menjadi sumber inspirasi yang menarik. Saya mengagumi banyak seniman Indonesia atas pencapaian artistik mereka, tetapi saya lebih tertarik pada pemikiran dan perjalanan mereka sebagai seniman. 

‘Conversation Unknown’ (2015), ditampilkan di ArtJog 15, terdiri dari lebih dari 3500 gambar orang-orang dari Dr.Pameran dan buku Melanie Setiawan tentang dunia seni Indonesia. Apa yang membuat Anda memutuskan untuk membuat karya ini?

Ketika ArtJog menghubungi saya untuk berkolaborasi dengan mereka, mereka mengusulkan 'fluxus' sebagai tema. Banyak karya saya sebelumnya bersifat interaktif, dan saya ingin melanjutkannya. Saya menemukan buku Dr. Melanie, yang mengarsipkan waktunya di dunia seni Indonesia dari tahun 1980 hingga saat ini. Bagi saya, ini menangkap esensi seni kontemporer saat ini ketika segala sesuatu, semua orang dan di mana saja lebih terhubung dan interaksi ini menjadi lebih penting untuk membentuk realitas dunia seni. Untuk karya seni ini, saya ingin mengundang para penonton untuk menemukan diri mereka dalam pekerjaan di antara 3500 orang untuk mengingat kembali ingatan mereka tentang peristiwa ketika foto mereka diambil dan kemudian dimasukkan ke dalam buku Dr. Melanie. 

Apa yang sedang kamu kerjakan sekarang?

Saya sedang mempersiapkan beberapa pameran tunggal dan pameran kelompok, bersama dengan proyek komunitas di kampung halaman saya, serta residensi saya di Tokyo awal tahun depan dan seri baru sebagai bagian dari proyek 'StAtemeNt' saya.

Kredit Cerita

Teks oleh Nadya Wang

Kisah ini pertama kali muncul di Art Republik.