Fokus: Seni Savann Thav

Benoit Mandelbrot diakui atas kontribusinya terhadap teori fraktal, gagasan bahwa suatu pola berulang dengan cara yang tidak teratur. Fitur fraktal tertanam dalam hal-hal terkecil seperti DNA ke hal terbesar seperti garis pantai dan gelombang laut dan meluas bahkan ke alam semesta kosmik seperti cincin Jupiter. Seniman kelahiran Paris yang berbasis di Paris, Savann Thav, mengambil gagasan tentang pola-pola berulang di luar fraktal Mandelbrot dengan mengambil polanya dalam arah yang berlawanan: ia mengubah ketidakteraturan menjadi keteraturan pola-pola tidak beraturan, karyanya melampaui jahitan kanvas, tumpah ke diptychs dan triptychs.

Dalam pameran tunggalnya 'Embedded Dreams' dengan galeri Intersections di Singapura, sebuah karya lukisannya dari tahun 2014 dan 2015 yang mewujudkan 'gaya Savann Thav' - kombinasi warna, komposisi dan tekstur untuk memberikan abstraksi yang kaya dan jelas tentang dunia alami . Dunia ini mengingatkan akan pendidikan Savann di Kamboja, di mana citra pastoral pedesaan mempengaruhi sebagian besar gaya artistik dan visinya.

Dalam karya Savann tanpa judul yang dibuat pada tahun 2014, perpaduan yang bijaksana antara merah, putih dan kuning menunjukkan bagaimana ia mengubah apa yang tampak sebagai bercak dan bercak menjadi pola yang koheren dan teratur. Karya ini menampilkan kehijauan merah terhadap kuning, dua warna yang, bersama dengan biru, membentuk harmoni warna triadik. Kombinasi warna ini menjadikan harmoni warna efektif, karena Savann dengan hati-hati menyeimbangkan merah dan kuning dengan cara yang lebih diutamakan daripada kuning, meninggalkan kuning hanya sebagai tempat beraksen di lautan merah. Orang bisa mengaitkan kombinasi warna ini dengan lanskap Kamboja yang masih tersimpan dalam ingatan Savann.

Teknik jahitan Savann bersama motif berbagai warna dan tekstur membentuk tambal sulam tidak berbeda dari 'fraktal' Mandelbrot, yang berarti terfragmentasi atau retak. Mandelbrot mencoba memahami ketidakteraturan, tetapi Savann mengambil ketidakberesan ini dan menyuntikkannya dengan urutan seperti sulaman.

Berlawanan dengan fragmentasi dan kehancuran Mandelbrot, karya-karya Savann menunjukkan stabilitas luar biasa yang diberikan oleh sulaman. Sulaman, dalam arti klasiknya, adalah tanda keahlian yang luar biasa, dimungkinkan melalui pencapaian teknis. Produk sulaman sering dengan hati-hati dijahit untuk membentuk banyak desain, seringkali dengan gambar yang dapat dipahami, yang mudah ditafsirkan, seperti bunga atau burung. Sementara Savann menguji fondasi stabilitas luar biasa yang diberikan oleh sulaman dengan memberikan kontras - selalu ada rasa ambiguitas yang menjulang, kebebasan tertentu dalam interpretasi yang diberikan oleh abstraksi.

Lukisan-lukisannya sepertinya menggambarkan bunga-bunga, tetapi sang seniman tidak pernah memberikannya dan dia membiarkannya untuk ditafsirkan oleh para penonton. Dalam hal itu, fleksibilitas dan kebebasan yang disajikan oleh karya-karya Savann sangat bertentangan dengan nama pamerannya 'Impian Mimpi' tetapi paradoks ini adalah intinya - penjajaran antara dua hal yang saling bertentangan: 'bordir', yang biasanya kita kaitkan dengan baik Gambar -defined dan 'mimpi' dengan tayangan dan gambar kabur. Mungkin antitesis ini: perpaduan antara yang berwujud dengan yang tidak berwujud, yang didefinisikan dengan yang tidak terdefinisi, yang kita temukan di jantung karya-karya Savann.

Nya adalah makrokosmos dari pengalamannya Kamboja-Paris tetapi dengan mikrokosmos dari lanskap batin dan emosinya sendiri, diekspresikan secara emosional melalui penggunaan warna yang jelas, seperti merah dan kuning, untuk menciptakan kembali tekstur Kamboja dengan teknik seni Barat. Dalam keganjilan yang mencolok ini, karya seni Savann sangat menarik secara visual dan emosional, begitu bebas dalam abstraksi dan sangat mencerminkan perjuangan hidupnya. Penonton melihat sekilas lanskap internal dan bagaimana mereka dibentuk oleh perjuangan eksternal yang luar biasa.

Masa kecil Savann bertemu dengan hilangnya ibu dan tanah airnya karena perang. Menemukan kedamaian dalam seni, lingkungan alaminya berfungsi sebagai bahan bakar untuk kreativitas, memberikan lukisannya elemen-elemen naturalistik serta rasa universalitas. Dengan demikian, para penonton menemukan lebih dari sekadar tayangan, sebanyak karya Savann adalah penggambaran lanskap yang membentuk Kamboja, mereka juga merupakan eksposur lanskap yang membuat keputusan.

Seseorang tidak dapat benar-benar memahami keindahan jika dia tidak pernah tahu sakit. Mungkin karya-karya Savann, lebih dari sekadar mewakili dunia alami adalah bukti bahwa, hanya dengan rasa sakit, seseorang dapat benar-benar memahami lanskap internal dan eksternal yang membentuk kemanusiaan. Memang, Savann memperkuat lapisan imajinasi kita dengan adegan puitisnya dari alam dan pemahamannya yang berlapis-lapis tentang tekstur dan cat yang membentuk seni dan kehidupan.

* Untuk informasi lebih lanjut, silakan kunjungi www.intersections.com.sg

Kredit Cerita

Artikel ini awalnya diterbitkan di Art Republik