Panduan: Cara Sukses Berinvestasi dalam Seni Bagian 3
Pada bagian ketiga dari seri tentang benar-benar berinvestasi dalam seni dengan perpaduan antara gairah, visi, dan dosis penelitian rasional yang sehat, aspek-aspek praktis untuk menciptakan koleksi seni yang langgeng mengemuka. Sebelum saya mempelajari hal-hal praktis ini, pemikiran terakhir setelah Singapore Art Week tentang pendekatan kolektor seni yang sukses.
Apakah ada benang merah yang mengikat kolektor ini; sesuatu yang berkontribusi pada warisan abadi kecakapan mereka? Salah satu faktor yang menonjol adalah penelitian mendalam dan berdedikasi yang terlibat dalam koleksi terbaik. Ini dikombinasikan dengan rasa ingin tahu yang tak pernah puas memberikan 'mata' kolektor ini ditingkatkan. Tingkat penelitian mendalam ini memberi Anda gambaran praktik seorang seniman yang memungkinkan Anda memilih apa yang menurut Anda adalah karya terbaik mereka. Ini membutuhkan investasi waktu yang signifikan; penasihat seni dapat menjadi aset yang bermanfaat dalam hal ini. Saya menerima begitu saja cinta nerd seperti penelitian terperinci. Sudah tertanam dalam diri saya sebagai pengacara muda yang secara teratur membaca kotak dokumen untuk 'petunjuk' untuk membantu kisah kami. Para ilmuwan dan petugas medis juga melakukan hal yang sama. Mereka membaca, mengulas, dan mempertimbangkan sejumlah besar bahan untuk menggali jawabannya atau pertanyaan yang lebih baik. Ini juga berlaku untuk penikmat seni.
Koleksi Anda mengembang melampaui ruang dinding rumah Anda - apa selanjutnya?
Salah satu definisi klise dari seorang kolektor adalah seseorang yang memiliki terlalu banyak seni untuk digantung di dinding mereka. Jika ini masalahnya, kemana Anda pergi dari sini? Ada berbagai perjalanan menarik yang dapat dilakukan koleksi Anda: kelompok kolektor; pinjaman ke museum seni; pameran, buku, dan katalog online; museum pribadi atau sebagai jaminan untuk berinvestasi dalam karya-karya baru.
Museum swasta semakin menjadi tujuan untuk koleksi seni penting karena daya beli kolektor pribadi melebihi museum milik negara. Dallas, Howard Rachofsky dan Vernon Faulconer membuka The Warehouse pada 2013 untuk menunjukkan koleksi mereka dengan visi kuratorial dan departemen pendidikan. Secara regional, kami memiliki Dr Oei Hong Djien dengan tiga museum swasta di Indonesia untuk menampung koleksinya yang luas.
Kolektor lain meminjamkan atau menyumbangkan karya ke museum negara. Uli Sigg, kolektor seni kontemporer Chinsese asal Swiss, baru-baru ini menyumbangkan sebagian koleksinya ke M + Museum yang telah lama ditunggu-tunggu di Hong Kong.
Museum pribadi adalah komitmen finansial dan waktu yang sangat besar. Alternatifnya adalah mengadakan pameran berkala dari bagian-bagian koleksi Anda, sendirian atau dengan sekelompok kolektor yang berpikiran sama. Singapura telah melihat beberapa contoh indah. Bpk. Yeap Lam Yang bekerja dengan ICA dan Rogue Art untuk mengumpulkan pameran dan buku karya lanskap dari koleksi-koleksinya; "Memikirkan Bentang Alam". Pertunjukan ini menunjukkan perjalanan pribadinya sebagai seorang kolektor. Pertunjukan ini menyatukan karya-karya tinta Cina dari Chen Ping dan Yu Peng, representasi Latiff Mohidin dari interior mind-scape dan karya kontemporernya oleh Michael Lee dan Debbie Ding; mantan menggunakan rencana arsitektur bangunan dibiarkan tidak dibangun untuk memunculkan kenangan singkat dari lanskap yang dibayangkan atau dilupakan. Sekelompok teman kolektor baru-baru ini menjadi tuan rumah 'Alkimia' di Artspace di Helutrans yang menampilkan seniman daerah penting, Yee-I-Lan, Dinh Q Le, John Santos dan bintang-bintang internasional, Olafur Eliasson, Wolfgang Tillmans, dan Theaster Gates. Itu adalah kesempatan yang menarik untuk melihat karya-karya ini bersama di Singapura.
Tampilan Instalasi Alkimia; Gambar milik Alkimia.
Utas umum di antara bentuk-bentuk tampilan ini adalah bahwa Anda juga mengadvokasi artis Anda. Sebagai seorang kolektor dan penikmat, bagian dari daya pikat adalah untuk dapat mendukung dan berbagi visi seniman 'Anda' dengan orang lain. Kolektor seni kontemporer Tiongkok yang terkenal, Uli Sigg, mengembangkan rencana pengumpulan pada awal 1990-an dan kemudian tanpa henti mencari kurator di Eropa untuk menaruh minat pada adegan kontemporer Tiongkok dan mengunjungi studio seniman. Tujuan koleksinya adalah untuk mengabadikan momen dalam sejarah Tiongkok kontemporer; itu adalah perwujudan zeitgeist pada saat itu.
Jika banyak koleksi Anda menemukan jalannya ke penyimpanan, maka rute yang semakin populer adalah menggunakan koleksi tersebut sebagai jaminan. Seni modern lebih cocok untuk ini daripada seni kontemporer karena nilainya lebih stabil. Bank-bank khusus seperti Emigrant Fine Art Bank di New York bersedia meminjamkan kepada Modern Masters. Hal ini memungkinkan seorang kolektor untuk mengambil keuntungan dari peningkatan nilai pasar dari suatu karya tanpa melepaskannya; dan untuk membuka kemungkinan mengumpulkan karya-karya baru. Biasanya, pinjaman ditawarkan untuk pekerjaan di atas titik harga yang cukup signifikan, misalnya $ 500.000, dengan spesialis melihat pekerjaan dan pengaturan penyimpanan.
Hampir kedengarannya fasih, tetapi saran yang sangat bagus untuk membeli yang terbaik yang Anda mampu. Banyak kolektor yang bersemangat akan meregangkan diri; Marc dan Livia Straus mulai mengumpulkan dalam usia 20-an ketika Marc berada di sekolah kedokteran. Salah satu pembelian awal mereka adalah Ellsworth Kelly yang membutuhkan waktu tiga tahun untuk melunasinya.
Divestasikan karya dari koleksi Anda
Sementara saya akan menyarankan semua kolektor untuk membeli karya yang ingin Anda pertahankan seumur hidup, terkadang selera Anda berubah. Kami berubah sepanjang hidup dan saat Anda melihat kembali pembelian awal Anda, Anda dapat melacak sejarah pribadi Anda sendiri; salah satu kesenangan mengoleksi.
Biasanya lebih sulit untuk mendivestasi dengan baik daripada membeli dengan baik.Ada sejumlah rute untuk melakukan divestasi dengan sukses termasuk (i) mengembalikan karya ke galeri tempat Anda membelinya, (ii) rumah lelang tradisional, (iii) penjualan pribadi atau, (iv) rumah lelang online.
Selama perjalanan Anda dari pembeli seni ke kolektor ke penikmat, penting untuk membangun hubungan dengan galeri secara langsung atau melalui penasihat Anda. Galeri suka bekerja dengan kolektor yang tidak akan membalik seni (beli dan cepat jual kembali dengan untung di lelang publik). Ketika tiba saatnya untuk melepaskan, pelabuhan panggilan pertama Anda adalah galeri tempat Anda membeli karya itu. Mereka mungkin memiliki daftar panjang pembeli untuk artis tersebut dan ingin memastikan karya itu tidak muncul di lelang pada waktu yang buruk. Banyak galeri yang secara eksplisit menjaga agar kolektor tidak menjual kembali karya terlalu cepat dengan memasukkan klausa penjualan kembali pada faktur. Ini membatasi pembeli untuk menjual karya tersebut secara publik selama 3-5 tahun atau memberikan hak penolakan galeri pertama.
Jika jalan ini tidak membuahkan hasil, rumah lelang tradisional seperti Christie's, Sotheby's, Bonham, Guardian, Poly Auctions secara historis merupakan cara untuk menjual karya seni (biasanya satu generasi atau lebih setelah itu dibeli). Sebelum membeli atau menjual sesuatu di pelelangan, saya sarankan menghadiri pelelangan untuk mengalami keajaiban unik dari ruang penjualan dan untuk melihat bagaimana harga roket atau pekerjaan dapat jatuh datar.
Untitled (1982) oleh Neo-Expressionist yang terinspirasi seni jalanan Jean-Michel Basquiat dijual seharga $ 57 juta pada penjualan Pascaperang dan Seni Kontemporer di Christie's New York baru-baru ini. Harga ini akan termasuk premi pembeli.
Rumah lelang mengenakan komisi di kedua ujung transaksi untuk menutupi biaya yang besar dan mesin pemasaran yang patut dicontoh. Christie tidak mengungkapkan komisi penjual mereka dan menawarkan skala geser tergantung pada seberapa tajam mereka untuk mengirimkan pekerjaan yang dicari. Namun, bisa sampai 10%. Penjual juga mungkin dikenai biaya untuk pemasaran, pemulihan, pengiriman dan penanganan. Komisi pembeli terdaftar di semua situs web rumah lelang dan dikenal sebagai premi pembeli. Premium pembeli Sotheby adalah 25% dari harga $ 200.000 palu (penjualan) pertama. Ada skala geser sesudahnya, dengan premi bergerak turun ketika harga palu bergerak naik. Untuk membantu pembeli memahami harga sebenarnya dari suatu karya selama proses penawaran, blogger keuangan Felix Salmon meluncurkan aplikasi, GAVEL, untuk menghitung biaya aktual kepada pembeli. Di beberapa negara pembeli juga harus membayar Artist Resale Royalty (hak artis atau ahli warisnya untuk menerima bayaran atas penjualan kembali karya seni mereka). Keuntungan dari rumah lelang besar adalah upaya pemasaran yang mereka curahkan pada penjualan besar dan jangkauan global mereka.
10 tahun terakhir telah melihat ledakan di rumah lelang online. Pemain yang lebih besar adalah Paddle8 yang berbasis di AS dan Auctionata yang berbasis di Berlin. Saffron Art di India memiliki model offline dan online campuran dan mencatat harga tertinggi yang dibayarkan untuk patung India. Keuntungan dari model online baru adalah komisi yang lebih rendah untuk penjual dan pembeli. Berbasis di New York, Paddle8 memiliki premi pembeli 15%, penghematan 10% untuk Sotheby.
Pertimbangan terakhir adalah penjualan pribadi. Ini mungkin diselenggarakan oleh rumah lelang atau galeri atau dealer swasta. Mereka secara efektif akan bertujuan untuk mencocokkan-membuat penjual dengan pembeli melalui jaringan mereka. Ini memastikan privasi Anda dan komisi yang lebih rendah.
Jika Anda menyukai artikel ini, lihat bagian satu dan dua di bawah ini:
Cara Berhasil Berinvestasi dalam Seni Bagian Satu.
Cara Berhasil Berinvestasi dalam Seni Bagian Dua.
Kisah ini pertama kali diterbitkan di Art Republik.
