Enter The Photo Fantasy Oleh Artis Belanda Erwin Olaf

Shanghai Hang-up The Journey 2017

[Artikel oleh Y-Jean Mun-Delsalle; Fotografi milik Erwin Olaf]Di dunia Erwin Olaf, Anda akan menemukan model ultra-glam yang berpakaian sempurna dan ditata dengan latar belakang teater yang dipentaskan secara rumit dengan pencahayaan yang sangat melelahkan, menghasilkan gambar kesempurnaan formal yang menggugah, ramping dan susah payah yang dibuat seperti iklan untuk Bottega Veneta, Diesel atau Moooi, atau penyebaran mode untuk Vogue atau Elle (yang kebetulan dia lakukan).

Artis Belanda Erwin Olaf membawa kita ke jantung dunia mimpinya melalui foto dan film

Mereka hampir terlalu cantik dan terlalu sempurna untuk menjadi nyata, kemudian ia menyuntikkan sentuhan drama yang tenang ke dalam tablo yang luar biasa kuat dan ekspresifnya yang menghadirkan visi bernuansa masyarakat saat ini dan penyakitnya, kontradiksi dan tabu. Hampir bertentangan dengan alam, ia memadukan keindahan yang tak tertandingi dan aspek fundamental dari kondisi manusia - kesendirian, ketakutan, kesedihan, cinta, kekerasan, kehilangan, berkabung dan melankolis - masuk ke subjek yang sulit dengan kedalaman yang luar biasa, saat ia bekerja secara seri.

Sang pendongeng pamungkas, ia selalu menyampaikan narasi melalui fotografi dan film, bahkan jika kisah yang sebenarnya tidak jelas.

Olaf menggarisbawahi sifat otobiografi oeuvre-nya, di mana sebagian besar titik awalnya adalah kehidupan pribadinya, mulai dari bertambahnya usia dan gagasan kebahagiaan domestik hingga perjalanan yang intens dan tinggal di kamar hotel yang tak terhitung jumlahnya. Dia berkata, “Jika Anda ingin mengenal saya, lihat foto-foto saya. Mereka otobiografi. Saat Anda membuat karya seni, setiap detail harus Anda 100 persen. Fotografi adalah saya.

Inilah hidupku. Ini gaya hidup saya. Beberapa seniman hampir selalu menghasilkan jenis seni yang sama. Bagi saya, hidup saya terlalu dinamis dan saya terlalu gelisah.

Saya menunggu sedikit untuk memutuskan langkah selanjutnya, tetapi mungkin saya akan meminimalkan dan membuat sesuatu yang sangat kasar karena saya ingin mengejutkan diri sendiri lagi. Jika saya ingin menjadi pembuat uang, saya harus membuat seri yang paling sukses sampai saya mati, tetapi rasanya tidak jujur, dan saya pikir orang akan merasakannya. Anda melihat artis yang menurut Anda tidak berarti lagi; itulah yang mereka buat 10 tahun lalu ”. Olaf melanjutkan, “Saya suka berbicara tentang teknik fotografi ... tetapi saya juga selalu ingin berbicara tentang emosi yang pada saat itu penting dalam hidup saya. Seri ‘Rain’, ’Hope’ dan ‘Grief’, yang saya buat pada tahun 2004, 2005 dan 2007, bagi saya banyak berhubungan dengan 9/11 di Amerika Serikat. Saya selalu mengagumi AS karena menciptakan banyak kebebasan bagi kami setelah Perang Dunia II, dan saya ingin membuat seri yang sangat positif untuk merayakannya. Saya terinspirasi oleh Norman Rockwell yang membuat lukisan Amerika yang sangat positif, jadi saya pikir saya akan membangun satu set untuk pertama kalinya dalam hidup saya, tetapi ketika saya mengambil gambar pertama, saya benar-benar kecewa. Ada empat orang yang lucu dan, pada saat tertentu, saya berpikir, 'Ini bukan yang ingin saya ceritakan.' Maka saya membuat gambar, 'Sekolah Menari', dengan hanya satu pria dan satu wanita, yang tidak bisa bergerak dan jangan membuat lelucon; mereka hanya berdiri di sana. Lalu aku punya cerita karena apa

Yang ingin saya katakan adalah bahwa kita memiliki panggilan bangun, bahwa kebahagiaan tahun 50-an, dunia gula ini, tidak ada lagi. Dan bahwa kita sekarang sebagai masyarakat Barat antara aksi dan reaksi. Sesuatu telah terjadi dan sebelum Anda dapat bereaksi, saya telah mengambil gambar.

Itulah yang saya inginkan karena saya lumpuh. Bagaimana saya harus bereaksi? Apa yang akan menjadi masa depan kita? Anda tidak perlu menjawab ". Dalam 20 tahun pertama karirnya, ia dengan berani memuliakan yang tidak normal, cacat, badut dan waria, model yang tidak konvensional dan subjek yang kuat yang mengambil tubuh mereka sendiri; sementara dalam karya-karyanya selama 15 tahun terakhir, masih menggambarkan yang tak terkatakan masyarakat saat ini, karakternya sendirian, mengabaikan satu sama lain atau tidak memiliki kontak fisik. Dia sekarang lebih tenang dan meditatif dengan kedatangan pikiran yang berbeda dan pembaruan seninya.

"Saya memiliki titik balik sekitar tahun 2001", kata Olaf. “Sebelum itu, saya membuat sangat kuat, agresif, blak-blakan, menuntut, 'lihat saya, ini yang saya pikirkan', fotografi satu arah, yang masih saya sukai. Kemudian Anda tumbuh lebih tua, melewati usia 40, dan hubungan yang besar berakhir setelah 23 tahun. Anda mulai memikirkan kembali, tidak, saya tidak selalu benar, tetapi saya masih sangat dipengaruhi oleh masa muda saya, ketika saya mulai hidup sendiri, dan saya sering pergi ke bioskop, menonton film oleh Luchino Visconti, Kirk Douglas, Jacques Tati dan Federico Fellini, sejumlah besar direktur. Mereka membuat film mereka di tahun '70 -an dan '80 -an, dan saya selalu sangat tertarik dengan cara yang sangat tepat ini bekerja dan menciptakan emosi dan dunia Anda sendiri dengan hanya seluloid.

Sejak muda, saya telah menciptakan fantasi dan impian saya sendiri. Saya tidak terlalu menyukai kenyataan ".

Lahir pada tahun 1959 di Hilversum di Belanda, Olaf belajar jurnalisme di Utrecht. Menulis berita bukanlah hal yang tepat, jadi dia senang ketika seorang guru yang berwawasan mengusulkan fotografi dan meletakkan kamera di tangannya.Awalnya, seorang jurnalis foto yang mendokumentasikan dunia di sekelilingnya, domain fantasi selalu memikat pemimpi abadi, jadi ia dengan cepat bertukar jalan-jalan ke studio dan sepasukan desainer, stylist, dan penata rias rambut dan rambut. Mendirikan toko di Amsterdam pada tahun 1985, ia menjadi sukses dalam semalam ketika ia memenangkan Penghargaan Fotografer Muda Eropa Tahun 1988 di Jerman untuk seri pertamanya, 'Chessmen', menggambarkan model yang tidak biasa yang diikat dan mengenakan kostum mewah yang menggambarkan potongan-potongan catur, yang mengenang karya Robert Mapplethorpe dan Joel-Peter Witkin, yang meninjau kembali konsep model dan cita-cita 'kecantikan' dengan sosoknya yang tidak sempurna dan cacat, merayakan yang aneh dan aneh yang entah bagaimana menarik. Sejak saat itu, dia menyadari bahwa dia bisa mencari nafkah sebagai seniman. Olaf mulai mengerjakan tugas-tugas berbayar seperti poster untuk kelompok teater dan film dan, mulai awal 1990-an, menjadi seorang fotografer periklanan yang terkenal secara internasional, mengambil banyak hadiah untuk kampanye promosi merek-merek internasional utama seperti Levi's dan Heineken.

Dalam karya pribadinya yang dipamerkan di galeri seni, Olaf paling puas. Di sini, tidak ada yang tabu: homoseksualitas, usia tua atau cacat. Berniat membuka mata orang terhadap realitas dunia kita alih-alih menyangkal mereka, dia berkomentar, “Setiap dua atau tiga tahun, saya membuat seri sendiri karena saya merasa perlu mengekspresikan diri dan melakukan sesuatu dengan pengetahuan yang saya dapatkan melalui tugas berbayar. Pada awalnya, itu adalah 80 persen penugasan dan 20 persen pekerjaan saya sendiri tetapi, sejak 2004, 80 persen adalah pekerjaan saya sendiri dan 20 persen penugasan. Pekerjaan pribadi saya adalah yang terbaik, tetapi saya tidak dapat melakukannya tanpa tugas yang dibayar. Mereka membuat saya mandiri. Saya mendapatkan uang melalui pekerjaan yang ditugaskan, iklan atau potret, dan menyimpannya sampai saat saya merasa perlu melakukan proyek pribadi saya.

Ini membuat saya sangat mandiri dari dunia seni, yang memiliki aturan dan regulasi, sementara dunia periklanan tidak membuat saya marah karena saya juga mendapatkan uang melalui proyek-proyek saya sendiri ”.

Dalam salah satu seri terakhirnya 'Berlin' (2012), daripada membangun set di studionya sendiri, Erwin Olaf menciptakan ketegangan melalui pemotretan di lokasi-lokasi yang memiliki makna sejarah selama periode antar perang, seperti bangunan di depan yang diucapkan oleh John F. Kennedy. frasa legendaris 'Ich bin ein Berliner' atau kolam renang tempat pejabat tinggi Nazi seperti Hermann Göring datang untuk mandi. Anak-anak adalah metafora dari kekuatan yang diberikan kepada remaja, yang menegur generasi sebelum semua kerusakan yang ditimbulkannya. Seorang anak laki-laki dengan rambut acak-acakan berpisah di tengah dan sarung tangan kulit hitam menunjuk jari menuduh pada seorang pria Afrika dengan pakaian atlet yang sarat dengan medali yang tak terhitung jumlahnya, yang dapat dibaca sebagai kekecewaan Hitler ketika atlet hitam Jesse Owens memenangkan empat medali emas di Berlin 1936 Olimpiade, referensi konflik antara pengetahuan dan ketidaktahuan.

Dalam kembalinya ke pekerjaan awal Olaf yang berurusan dengan sifat tubuh manusia, seri murni dan kurang dibangun 'Skin Deep' (2015) merangkul diri telanjang yang dianggap memalukan dan menyinggung melalui telanjang berbagai ras dan jenis kelamin, diatur dalam urutan ke-18 Rumah mewah abad ke-19 di Belanda yang dia foto lalu cetak ulang temboknya di studionya di trompe-l'oeil. Seri ini masih merupakan bagian dari dunia idealnya, tetapi kurang terstruktur, dan karenanya lebih dekat dengan cita-cita kemurnian. Dia mengungkapkan, “Saya pikir tidak ada yang salah dengan tubuh atau seksualitas, jadi mengapa kita harus bersembunyi begitu banyak? Ini lebih lembut daripada pekerjaan saya sebelumnya karena saya membuatnya karena frustrasi dan tidak tahu harus ke mana dengan kehidupan seks saya. Sekarang saya lebih suka kenyamanan tubuh dan keindahan kulit.

Kulit Asia adalah salah satu favorit saya; sangat indah dalam fotografi, dalam terang dan gelap, hitam dan putih, dan membuat bayangan. Kita harus bangga dengan tubuh kita. Dan itu adalah sejarah seni. Dalam sejarah seni, kita selalu melihat tubuh manusia, jadi mengapa ketelanjangan harus tabu? Bagi saya ini adalah pernyataan yang sangat politis yang disembunyikan dalam serangkaian estetika telanjang ”.

Mengambil peran baru, proyek-proyek non-foto Olaf termasuk merancang koin euro Belanda yang telah beredar sejak 2014 dan bekerja dalam desain pameran untuk pertama kalinya awal tahun ini sebagai penulis skenario pameran 'Catwalk' yang sangat sukses di Rijksmuseum di Amsterdam mempersembahkan banyak pilihan koleksi fesyennya, yang disebutnya "sorotan hidupku". Dalam pipa adalah pameran untuk galeri di Berlin, yang akan mencakup dua patung baru, satu dari seorang wanita di kayu, merujuk serangan seksual massa Malam Tahun Baru 2016 di Cologne di mana walikota menanggapi dengan menyalahkan para korban, dan yang lainnya dari seorang lelaki berbahan marmer ditempatkan di dalam sebuah kotak karena selama kunjungan Presiden Iran di Roma, patung-patung Romawi klasik ditutup-tutupi agar tidak menghina kesopanannya. Dia menceritakan, “Saya tidak ingin terlalu marah; Saya hanya ingin memulai dialog sehingga kami memikirkan kembali apa yang kami lakukan. Kebebasan berbicara dan kebebasan berpikir, menjadi diri kita sendiri, kita tidak bisa memberikannya. Jadi ini bagi saya lebih politis daripada sebelumnya, tetapi saya benar-benar khawatir dan marah ”.

Pada 2017, Olaf menembak ‘Shanghai’ (2017). Serial ini adalah yang kedua dalam proyek tiga bagian, setelah 'Berlin'.Dia berkata, “Shanghai mengingatkan saya akan remaja muda yang penuh percaya diri yang penuh energi tanpa batas, yakin akan kekuatannya sendiri, dan melakukan apa pun untuk mencapai potensinya”. Seri multimedia ini menampilkan jarak dan kesedihan yang sunyi yang dirasakan para wanita Shanghai terhadap pria. Anda terutama dapat melihat ini dalam enam urutan video pendek Olaf. Untuk Erwin Olaf, ia mengatakan perbedaan antara 'Berlin' (2012) dan 'Shanghai' (2017) adalah bahwa '' Berlin 'berfokus pada kekuatan kaum muda, jadi' Shanghai 'berfokus pada kaum muda yang harus bertahan dalam dominasi metropolis'. Perhentian terakhir pasir berikutnya dalam seri menuju ke 'sabuk karat' Amerika Serikat untuk melihat kehidupan orang-orang yang lemah dan lanjut usia.

Untuk saat ini, Erwin Olaf terus bermimpi dan berharap untuk membawa pamerannya ke tingkat berikutnya dengan menciptakan suasana dan seluruh dunia yang menggabungkan film, suara, fotografi dan patung, di mana penonton dipengaruhi secara simultan oleh masing-masing media yang berbeda.

"Saya sekarang berpikir untuk melakukan proyek di Singapura karena saya benar-benar terkesan dengan kota itu, seperti apa yang telah saya lakukan di Berlin beberapa tahun yang lalu", katanya.

“Saya ingin memperluas seluruh dunia, mengambil kota-kota besar yang berada dalam masa transisi, kemudian bekerja dengan fantasi saya berdasarkan sejarah mereka untuk membuat sesuatu dengan mereka. Saya tidak ingin berulang dalam hidup saya. Saya merasa bahwa saya pada akhir siklus, dari satu bab dari oeuvre saya. Saya tidak tahu apa yang akan terjadi di masa depan, meskipun sekarang saya sibuk mengembangkan naskah film bersama dengan Warner Bros dan seorang produser di Belanda karena saya ingin melenturkan otot-otot saya. Salah satu tujuan saya adalah melakukan opera di masa depan ”.