Off White Blog
Wawancara: Artis Yeoh Choo Kuan

Wawancara: Artis Yeoh Choo Kuan

Maret 22, 2024

Lahir di Malaysia pada tahun 1988, Yeoh Choo Kuan lulus dari Akademi Seni Dasein, Kuala Lumpur, dengan gelar Diploma Seni Rupa pada tahun 2010. Saat ini ia tinggal dan bekerja di Kuala Lumpur.

Choo Kuan telah memamerkan secara luas dalam pertunjukkan grup sejak 2008 di Malaysia, Filipina dan tempat lain di Asia. Dia memiliki pameran tunggal pertamanya, 'Sentimen Pribadi' di House of Matahati Gallery pada 2012, dan yang kedua, 'Di Daging' dengan Richard Koh Fine Art pada 2013, keduanya di Kuala Lumpur. Pada bulan Maret tahun ini, karyanya dipamerkan di Art Central Hong Kong perdana dengan Richard Koh Fine Art.

Choo Kuan bekerja dalam tradisi ekspresionis abstrak. Minyak dan pernisnya di atas kanvas bekerja dalam warna-warna berani berdenyut dengan energi, dan menunjukkan kemampuannya untuk menerapkan dan mendekonstruksi cat dalam usahanya untuk secara visual mewakili perasaan yang tidak tersentuh. Seringkali dipasangkan dengan judul yang menggugah, ini mengisyaratkan keadaan pikiran yang mengilhami setiap karya seni, dan mengundang penonton untuk menguraikan makna tersembunyi mereka.


Yeoh Choo Kuan di studionya. Fotografi oleh Puah Chin Kok

Yeoh Choo Kuan di studionya. Fotografi oleh Puah Chin Kok

Kapan dan bagaimana Anda memutuskan untuk menjadi seorang seniman?

Saya menyadari bahwa saya mungkin memiliki bakat dalam membuat seni pada usia enam tahun. Di sekolah, teman-teman sekelasku dulu suka dengan topeng 'Power Rangers' buatan tanganku jadi aku mulai membuatnya untuk semua orang. Dari sana hingga sekolah seni hingga saat ini, saya memutuskan untuk menjadi seniman terlepas dari pergumulan dan keraguan di sepanjang perjalanan. Saya pada dasarnya adalah seorang introvert, dan saya pikir itu ada hubungannya dengan keputusan saya untuk menjadi seorang seniman juga.


Bagaimana pekerjaan Anda berkembang?

Gambar-gambar saya seperti saya - sering terlihat pada pandangan pertama tetapi penuh emosi di bawah permukaan. Sementara saya masih menyukai karya-karya awal saya, mereka cukup mudah dibandingkan dengan yang saya buat sekarang. Tantangan dan motivasi saya dari sepotong ke sepotong adalah dalam melihat bagaimana saya dapat membentuk kembali emosi mentah dalam berbagai bentuk.

Bisakah Anda menjelaskan bagaimana Anda memutuskan teknik / langkah yang Anda ambil dalam membuat karya seni Anda mis. warna yang digunakan dan apa yang harus dibangun / didekonstruksi, dan bagaimana ini penting untuk arti dari karya akhir?


Setiap keputusan dibuat dengan mata pada tahap akhir, di mana saya melakukan 'proses penghancuran'. Jadi, pertama-tama, saya perlu membuat sesuatu yang bagus dan indah dalam hal warna, komposisi, layering, dll. Kemudian saya mencoba membuatnya dengan buruk dengan mengiris, mengelupas, menusuk, atau apa pun yang dapat saya lakukan untuk memperburuknya. Aku berhenti ketika kelihatannya, dengan cara berbicara, sangat cantik.

Reminiscences Of A Almarhum Me, 2015, Yeoh Choo Kuan

Reminiscences Of A Almarhum Me, 2015, Yeoh Choo Kuan

Apa sumber inspirasi Anda? Misalnya, Anda menyebutkan bahwa karya sutradara film seperti Roman Polanski dan Pedro Almodóvar adalah di antara mereka. Bagaimana film mereka menginformasikan pekerjaan Anda?

Saya memberi judul karya saya berdasarkan karya sutradara dan skrip film. Judul-judulnya bukan untuk mewakili gambar tetapi berfungsi sebagai petunjuk yang saya berikan kepada khalayak untuk bertanya-tanya setelah melihat lukisan itu. Seseorang mungkin dapat menghubungkan judul dengan adegan film tertentu yang beresonansi dengan saya.

Judul-judul lukisan Anda, seperti ‘Rangkul Me To A Pulp’ (2014) dan ‘He Took Off His Skin For Me’ (2015), tampaknya menggugah narasi. Bagaimana mereka melengkapi karya seni Anda?

Seperti yang ditulis oleh penyair Rabindranath Tagore dalam puisinya 'Stray Birds': "karena kata-katanya memiliki makna berjalan dan musik yang menjulang."

Apakah karya seni Anda optimis atau pesimis?

Saya akan mengatakan mereka optimis secara pesimis. Mereka memantulkan bayang-bayang gelap kehidupanku sendiri yang telah membentukku menjadi orang seperti sekarang ini, dan dari mana aku mengambil waktu untuk keluar.

Apakah Anda terkejut dengan reaksi audiens terhadap mereka?

Sebagai seorang seniman, saya menciptakan karya-karya saya karena kebutuhan saya untuk berkomunikasi secara visual, dan juga untuk kegembiraan melihat penonton menjadi tertarik pada judul, dan asyik dengan karya-karya.

Bisakah Anda ceritakan tentang pengalaman Anda bekerja dengan Richard Koh Fine Art, termasuk memiliki pameran tunggal 'In The Flesh' di ruang galeri Kuala Lumpur pada 2014 dan pameran di Art Central Hong Kong 2015? Bagaimana galeri membantu Anda menjangkau audiens Anda?

Bekerja dengan galeri seperti bermain di kuartet jazz. Ini kompleks, spontan, memprovokasi pemikiran dan selalu terinspirasi oleh harmoni improvisasi.

You May Live Tragic ini, 2015, Yeoh Choo Kuan

You May Live Tragic ini, 2015, Yeoh Choo Kuan

  Apa yang sedang kamu kerjakan sekarang?

Saya sedang mengerjakan serangkaian lukisan yang disebut 'Buatan China', yang telah saya lukis di Beijing. Ini tentang cinta tetapi bukan nostalgia. Ini tentang kebencian tetapi bukan politik. Ini tentang seorang Tionghoa Malaysia yang menjadi Tionghoa dan belum.

  Berdasarkan pengalaman Anda sendiri sebagai seorang seniman, saran apa yang akan Anda berikan kepada seniman muda yang baru memulai?

Dengarkan saran yang diberikan oleh seniman lain tanpa merasa terdorong untuk mengikuti semua itu, dan yakinlah tentang karya awal seseorang tanpa menjadi terlalu tenggelam di dalamnya.

Kredit Cerita

Teks oleh Nadya Wang

Kisah ini pertama kali muncul dalam format berbeda di Art Republik.


Around The Block with Haffendi Anuar - Sculpting Hypotheses (Maret 2024).


Artikel Terkait