Terus Berubah: Memetakan Adegan Seni ShangHai

“Tidak ada orang Shanghai di Shanghai” adalah apa yang saya diberitahu oleh teman-teman yang akrab dengan kota. Ini adalah pertama kalinya saya di Shanghai, dan saya membuat lima janji dengan orang-orang: tidak satupun dari mereka adalah orang Shanghai. Tetapi semuanya memiliki cara tertentu, sebagian besar untuk bisnis atau karier, menjadikan Shanghai sebagai kota pilihan mereka.

"Saya ingin melihat seni" adalah satu-satunya permintaan saya ketika meminta rekomendasi, dan beberapa museum akan selalu membuat daftar, meskipun tampaknya pendapat ini sama subjektifnya seperti mereka berubah-ubah. Saya pernah mendengar gugusan galeri yang dikenal sebagai M50 digambarkan sebagai must-see yang penting, dan juga sebagai "pada dasarnya mati". Ambil "peta seni" apa saja (dan ada beberapa), dan satu akan membuka daftar panjang acara yang terjadi hanya pada bulan April saja. Saya diberitahu untuk mengunduh aplikasi 在 艺 dan pada hari itu saja ada lebih dari 200 acara seni yang terdaftar di Shanghai. Saya masih mencoba membuat catatan ketika orang-orang memberi tahu saya rekomendasi mereka di awal perjalanan ini dengan harapan menyusun daftar "harus-lihat", tetapi pada hari kedua saya menyerah dan memutuskan untuk pergi ke tempat di mana angin bertiup, dan Saya agak senang untuk itu.

Selalu “Kompleks”, Tidak Pernah Kembali ke “Sederhana”

Saya bertemu Chang Jinchao yang menghabiskan satu dekade di Singapura untuk memperoleh gelar BA (Hons) dan MA dalam bidang Seni Rupa di LASALLE College of the Arts. Jinchao berbicara tentang pasar seni yang jenuh dan betapa sulitnya para seniman untuk menembus kebisingan. “Dunia seni selalu berubah dan perubahan itu sendiri akan menjadi lebih kompleks, dan tidak akan pernah kembali menjadi sederhana, yang merupakan hasil dari perkembangan di pasar seni dan isinya. Mungkinkah menjadi seorang seniman dalam multi-budaya kota yang terus berubah? " Dia saat ini mempertahankan praktik artistiknya memberikan konsultasi strategis kreatif di sebuah perusahaan teknologi AI, serta menulis untuk majalah desain seni di samping.

Dia membawa saya ke beberapa galeri kecil di Konsesi Perancis termasuk BANK (oleh MABSOCIETY), dan Capsule. MABSOCIETY menggambarkan dirinya sebagai "organisasi hibrida yang bertindak sebagai saluran budaya antara Cina dan seluruh dunia". CAPSULE juga mewujudkan hibriditas ini, menyebut dirinya "lebih dari sekadar tempat untuk menunjukkan seni". Menurut situs webnya, ia menggunakan "formula galeri yang kurang konvensional", berfungsi sebagai "laboratorium [dan] ruang eksperimental yang disesuaikan dengan ritme unik dan dinamika seni kontemporer yang cepat berubah di Tiongkok". Namun, dari kunjungan itu, tampaknya tidak lebih dari galeri konvensional dengan program seniman muda, bermunculan, dan karena itu baik untuk dikoleksi.

Berbicara tentang Koleksi

Saya kemudian bertemu Ni Youyu yang dulu mengajar seni kontemporer di Universitas Shanghai tetapi baru-baru ini memilih untuk meninggalkan sistem, dengan alasan "pembatasan besar pada pengembangan guru dan siswa" sebagai alasan. Dia berpikir bahwa ada "keterputusan dan kontras yang sangat serius" di balik kemakmuran permukaan dan realitas sikap Shanghai terhadap seni kontemporer. Tidak ada kursus "seni kontemporer" dalam kurikulum Akademi Seni Rupa, dan apa yang ada "masih tetap dalam konsep dan standar abad terakhir". Namun praktik pribadinya, lebih sukses dari sebelumnya. Youyu sedang mempersiapkan pertunjukan solo di Galerie Perrotin Hong Kong, segera juga untuk membuka ruang pertamanya di Shanghai. Bersamaan dengan itu, ia juga dalam apa yang disebutnya "pertunjukan kecil" di galeri kolektor pribadi bernama 166 Artspace, dikuratori oleh Josef Ng Singapura. Kolektornya adalah Andrew dan Lingling Ruff. Lingling membawa kami pada tur pribadi di sekitar ruang dan kemudian ke rumah mereka di seberang jalan. Di rumah mereka (sebuah bangunan tradisional Shanghai bertingkat 3 bertingkat 1963 老 房子, yaitu "rumah tua", yang biasanya menampung 8-10 keluarga), orang langsung melihat "kekurangan ruang dinding" yang sama dengan yang dilihat di galeri (karya-karya bahkan digantung di toilet 166), terutama beberapa karya Zeng Fanzhi, belum lagi beberapa akuisisi baru karya Erwin Wurm yang masih ada di atas alas.

Untuk sisa hari itu, saya berusaha dengan ambisius untuk mengunjungi rekomendasi teratas dalam daftar, termasuk Stasiun Seni Shanghai Power (PSA), Rockbund Art Museum (RAM) dan Yuz Museum. RAM, tidak mengherankan, dikuratori dengan baik dan menjadi standar penekan, dari penggunaan cahaya dan jendela di ruangan hingga penjaga keamanan yang merangkap sebagai penjaga galeri yang antusias. Awal yang baik untuk hari itu hanyalah berumur pendek ketika saya berjalan ke selatan, menuju apa yang dikenal sebagai Bund Barat. Museum Yuz didirikan oleh dan menampung koleksi pengusaha Cina-Indonesia, Budi Tek. Awalnya saya pikir PSA akan lebih menarik karena ini adalah yang pertama dan saya percaya hanya museum seni kontemporer milik pemerintah di Cina. Sedihnya, kedua perjalanan itu, menurut pendapat saya, sia-sia karena museum sedang mempersiapkan pameran yang akan datang atau hanya memiliki sedikit persembahan saat ini.

Beyond the Bund: Ada Apa di Luar sana

Untungnya, saya tidak menghabiskan semua hari saya di kedua sisi Bund. Saya bertemu Liu Zhen (atau George), yang juga menerima pendidikannya di LASALLE College of the Arts di Singapura, dan sekarang menjalankan SPACE UNTITLED yang didanai sendiri, yang memiliki program Artist In Residency (AIR) sendiri."Saya percaya daerah ini akan segera menjadi distrik seni baru di Shanghai." Terletak di kota perairan kuno dengan sejarah yang telah berusia lebih dari 1.300 tahun, UNTITLED berjarak 20 menit berkendara dari stasiun terakhir di Shanghai Metro Line 17 baru: ‘Oriental Land’. Bekas gudang persenjataan yang dibangun pada tahun 60-an telah diubah menjadi komunitas "gudang" yang terjaga keamanannya, di mana kita melihat awal dari apa yang bertujuan untuk menjadi komunitas budaya dan artistik (kita diberitahu bahwa tim Ai Wei Wei akan segera pindah. ) Ini adalah ruang yang ambisius, menawarkan studio seluas 300 m², dan kamar-kamar yang baru saja direnovasi. Sejak

peresmiannya pada tahun 2015, ia telah melihat sejumlah seniman Singapura seperti Yen Phang dan Justin Lee, bersama dengan seniman dari seluruh dunia.

Dari luar, Shanghai tampaknya menjadi kota seperti kota lainnya, dengan banyak lalu lintas, layar LED, dan 7-11. Ada saat-saat ketika saya benar-benar lupa berada di Tiongkok, meskipun ada yang ingat ketika menemukan tanda-tanda di mal-mal untuk departemen "Merek-Merek Terkenal Dunia". Apa yang tampaknya benar secara keseluruhan adalah kebutuhan dan keinginan putus asa ini, di satu sisi, menarik dan diakui oleh pasar global dan di sisi lain berakar pada 'ke-Cina-an'. Segala sesuatu di Shanghai tampaknya mendukung keseimbangan sempurna itu dengan cermat.

Terlepas dari pergulatan yang ditimbulkan oleh meningkatnya biaya hidup, tempat itu masih tepat untuk Jin Chao. “Ketika Austin Lee berada di Shanghai tahun lalu untuk pertunjukan solo pertamanya di Cina, saya menyadari

bahwa Shanghai berubah menjadi panggung seni yang sangat global. Ini berarti bahwa adalah mungkin bagi orang-orang yang tinggal di Shanghai untuk melihat apa yang ditampilkan oleh artis media terpanas di New York. Dunia seni Shanghai semakin diglobalisasi, dan inilah sebabnya saya ada di sini. "

Youyu, bagaimanapun, mencatat bahwa sementara “fokus seni kontemporer Tiongkok secara bertahap bergerak dari Beijing ke Shanghai ... pengembangan seni kontemporer Shanghai masih jauh dari matang. Norma industri, kumpulan bakat yang tersedia, dan standar pameran berbeda dari kota seni terbaik di dunia, seperti New York dan London. Sikap pemerintah Cina terhadap seni kontemporer masih belum cukup stabil. Dukungan dan penindasan hadir di berbagai tingkatan. Di balik topeng kemakmuran seni kontemporer, perkembangannya sebenarnya baru saja dimulai. ”