Pusat Seni Kontemporer di Ho Chi Minh, Vietnam
Pembukaan ‘Technophobe’ - pameran pertama The Factory. Gambar milik Chanh Nguyễn
Unik ditempatkan di dalam lanskap seni yang sedang berkembang pesat di Vietnam, Direktur Artistik Pusat Seni Kontemporer Pabrik (Pabrik), Vietnam, Zoe Butt, memahami pentingnya hubungan kolaboratif saling pengertian antara seniman dan kurator yang memungkinkan munculnya wacana artistik yang menarik dan bermakna.
Pengembangan pendekatan kuratorial pan-Asia oleh Butt dapat ditelusuri kembali ke keterlibatannya dengan Triennial Seni Kontemporer Asia-Pasifik ketika ia bekerja di Galeri Seni Queensland di Brisbane, Australia dari tahun 2001 hingga 2007. Setelah itu, Butt menghabiskan waktu sebagai Direktur Program Internasional di Proyek Long March di Beijing Cina, hingga 2009 ketika ia secara resmi pindah ke Vietnam untuk menjadi Direktur Eksekutif Seni Sàn yang ia dirikan bersama dengan seniman Dinh Q Lê, Tuan Andrew Nguyen, Phunam dan Tiffany Chung pada 2007.
Mendapatkan pengalaman yang tak ternilai dari bekerja dalam berbagai konteks lanskap seni global dari institusi, galeri komersial, dan ruang interdisipliner yang cair seperti Sàn Art, Butt dianggap sebagai otoritas terdepan dalam seni kontemporer Vietnam dan sering menjadi komentator tentang kondisi seni produksi di Vietnam serta menjadi anggota komunitas internasional seperti Dewan Seni Asia dari Solomon R. Guggenheim Museum, dan Pemimpin Muda Global Forum Ekonomi Dunia.
Ruang Pabrik selama
Pameran ‘Technophobe’. Gambar milik Ngô Nhật Hoàng
Bagi Butt, hubungan antara seniman dan kurator sangat penting dalam situasi praktik, tampilan, dan penyebaran seni kontemporer di Vietnam yang lemah. Didirikan di Kota Ho Chi Minh sebagai organisasi seni kontemporer yang melayani presentasi interdisipliner seni kontemporer di Vietnam melalui program-program yang berpusat pada komunitas, Seni Sàn mendapat tekanan dari pihak berwenang terkait partisipasi dan perwakilan orang asing di bawah 'Laboratorium Sàn' program residensi artis. Dalam keadaan ini dan tekanan terkait keberlanjutan finansial, Sàn Art mengakhiri program residensi artisnya, dan Butt memutuskan untuk mundur sebagai Direktur. Ruang saat ini berfungsi sebagai pusat sumber daya dan titik pertemuan.
Dalam mengasumsikan peran barunya di The Factory, Kota Ho Chi Minh, lokasi tujuan pertama yang dibangun untuk seni kontemporer di Vietnam, Butt tidak hanya membawa kekayaan pengalamannya, tetapi juga hubungan persahabatan dan kepercayaan yang telah dibangunnya dengan para seniman. bertahun-tahun. Melalui The Factory, Butt berupaya untuk terus mengembangkan jaringan yang bermakna antara seniman di Vietnam dan di wilayah yang lebih luas, dan bersama pendiri Ti-a Thuy Nguyen, mengeksplorasi manfaat ruang hibrida yang berfungsi sebagai ruang untuk pameran, pendidikan, dan gaya hidup. Dalam kasus Vietnam di mana paparan umum seni kontemporer tetap terbatas, fokus pada penjangkauan masyarakat menjadi pilar utama bagi keberhasilan ruang yang menempatkan dirinya sebagai perusahaan sosial.
Menavigasi tempat khususnya sebagai kurator dan Direktur Artistik ruang seni kontemporer di Vietnam, kami meminta Butt untuk berbagi pendapatnya tentang kekhasan Pabrik sebagai ruang untuk kolaborasi, dan pemikiran pribadinya tentang hubungan antara seniman dan kurator di masa kini. pemandangan.
Pembukaan pameran 'Dislokasi' oleh
artis Bùi Công Khánh. Gambar milik Đại Ngô
Setelah bekerja secara global dan melalui berbagai proyek, apa proyek atau hubungan kolaboratif Anda yang paling berkesan dan bermakna, dan mengapa?
Ini adalah pertanyaan yang sulit karena sudah banyak. Saya bisa memberi nama proyek 'Penghapusan' yang saya lakukan dengan Dinh Q Lê (ditugaskan oleh Sherman Art Foundation) di mana saya belajar bagaimana pengalaman menjadi pengungsi kapal tidak pernah bisa direkonsiliasi; atau proyek 'Dislocate' yang saya lakukan dengan Bùi Công Khánh (diselenggarakan oleh Sàn Art dengan terima kasih atas dukungan dari Dana Pangeran Claus) di mana saya belajar bagaimana teknik tradisional, dasar-dasar budaya, dan simbolisme arsitektur dapat dijaga tetap hidup melalui seni praktik seniman kontemporer; atau saya bisa melihat lebih jauh ke belakang ke hubungan kuratorial pertama yang saya bangun dengan seniman Afghanistan Khadim Ali selama pekerjaan saya dengan Triennial Seni Kontemporer Asia Pasifik. Lukisan-lukisan mini yang ia kirimkan kepada saya melalui email dari Quetta, Pakistan kini telah menjadi karpet tenun raksasa atau mural publik berskala besar yang ditempatkan di pameran-pameran penting di seluruh dunia. Saya telah diberkati dengan banyak proyek kolaborasi yang mengesankan dan bermakna dan hubungan dengan seniman.
Anda sebelumnya telah mendiskusikan bagaimana hubungan Anda dengan artis Vietnam Dinh Q Lê membawa Anda ke Vietnam, dan telah menulis tentang “berlatih persahabatan” melalui peran Anda sebagai kurator. Bagaimana Anda mendekati dan menavigasi hubungan antara artis dan kurator?
Dengan kejujuran dan pertimbangan. Penting untuk memahami bahwa waktu dan kesabaran perlu diberikan pada proses penciptaan, dan bagi seorang seniman, memahami hubungan seseorang dengan konteks, yaitu, tempat produksi, adalah keharusan.Banyak seniman yang beruntung dapat bekerja dengan saya berbasis di daerah-daerah di mana infrastruktur untuk seni sangat minim, menjadikan peran saya sebagai kurator yang harus sangat menghormati perbedaan cara dan cara produksi, interpretasi, tampilan, dan penyebaran.
Apakah ada titik-titik ketegangan yang biasa terjadi, dan bagaimana hal ini diselesaikan?
Dalam konteks saya saat ini, ketegangan sering melingkupi masalah sensor - semua seni yang dicari untuk dilihat publik di Vietnam harus terlebih dahulu disetujui oleh Kementerian Kebudayaan dan Olahraga. Dengan demikian, kurator harus membantu seniman menavigasi langkah strategis ke depan. Namun, secara umum, saya akan mengatakan titik-titik ketegangan antara artis dan kurator mengelilingi rasa takut disalahpahami; bahwa tidak ada platform saling pengertian, motivasi dan tujuan dari proyek yang diusulkan. Semua ketegangan seperti itu dapat diselesaikan melalui kejujuran dan keterbukaan dalam komunikasi.
Karya seni artis Uudam Tran Nguyen
'Draw 2 Lisensi: Pemotretan Target Laser'. Gambar milik Ngô Nhật Hoàng
Seberapa pentingkah bagi seniman kontemporer untuk terlibat dalam wacana dengan kurator?
Seniman yang bekerja hari ini memiliki pilihan: untuk menjadi bagian dari sejarah produksi artistik seperti melalui pembuatan pameran atau mencari kehadiran tekstual dari seni mereka melalui tinjauan atau dialog kritis, atau untuk duduk di dalam zona pasar melalui pameran seni dan lelang. Yang pertama menuntut pemahaman tentang apa yang dilakukan kurator di dunia seni, yang bertindak sebagai penghubung penting untuk peluang dan provokasi melalui keahlian mereka, sementara yang terakhir lebih tentang memamerkan dan mengembalikan uang. Kedua bentuk keterlibatan dalam 'dunia seni' kami ini adil, dan itu benar-benar tergantung pada motivasi seniman terhadap praktik mereka.
Dengan Sàn Art, dan sekarang dengan The Factory Contemporary Arts Center, Anda telah terlibat dalam membangun ruang yang interaktif dan interaktif bagi publik untuk mengalami seni, tetapi juga sebuah platform bagi seniman dan kurator untuk terlibat satu sama lain. Apa manfaat dari "ruang hibrida" seperti itu?
Saya benar-benar hanya dapat berbicara tentang Sàn Art karena saya baru saja mulai belajar tentang kapasitas Pabrik. Di Sàn Art, manfaat menjadi operasi akar rumput dan cairan dalam hal tidak selalu memiliki ruang untuk menampilkan seni, berarti bahwa kami dipaksa untuk mempertimbangkan bentuk-bentuk lain dari produksi artistik yang tidak bergantung pada kepemilikan ruang. Karenanya saya beralih ke kurasi wacana dan pengetahuan selama 4 tahun terakhir di Sān Art (lihat Real Realitas Sadar ’dan‘ Laboratorium Seni Sàn ’). Ini terbukti sangat berpengaruh tidak hanya dalam praktik kuratorial saya sendiri, tetapi juga dalam pertumbuhan intelektual komunitas artistik saya.
Bagaimana ruang kolaboratif seperti itu menantang atau melengkapi model galeri komersial atau museum publik yang ada?
Dalam konteks Vietnam, baik Sàn Art dan The Factory unik. Sàn Art adalah entitas yang menyampaikan program kuratorialnya yang dirancang dengan melibatkan seni kontemporer. Sebagai ruang tujuan-dibangun pertama untuk seni kontemporer di Vietnam, The Factory juga memberikan pameran dan program pendidikan yang dikuratori sendiri, meskipun dengan keuntungan tambahan memiliki ruang multi-tujuan untuk memberikan program artistik interdisipliner. Di Vietnam, sebagian besar galeri komersial dan museum publik tidak memberikan kegiatan seperti itu untuk pemirsanya. Sebagai contoh, banyak museum publik adalah ruang untuk disewa.
Pengunjung memeriksa pameran Buku Seni Saigon ‘Edisi 6’. Gambar milik Artbook Saigon
Apakah Anda melihat ini sebagai model yang dapat, atau harus, diekspor?
Saya tidak percaya mungkin untuk mengekspor model. Saya percaya kita dapat belajar dari cara berpikir dan bekerja yang lain, tetapi tidak ada metode universal yang bekerja untuk semua konteks - ini adalah keajaiban kemanusiaan kita.
Apa harapan Anda untuk The Factory, dan apa yang harus kita harapkan dalam beberapa bulan dan tahun mendatang?
Saya berharap bahwa Pabrik dapat dipertahankan sebagai perusahaan sosial, dan bahwa pemerintah Vietnam dapat memahami bahwa kami tidak tertarik untuk menantang lanskap politik. Dalam bulan-bulan dan tahun-tahun mendatang, saya berharap dapat melanjutkan kecintaan saya membangun jaringan di antara para seniman dari bagian dunia ini (khususnya ke 'Selatan' kami), dan untuk lebih memahami diri kami sebagai bagian dari diaspora migrasi dengan sejarah panjang. Penyimpanan.
Artikel ini adalah angsuran pertama dari seri empat bagian 'More Life' yang mencakup individu visioner - dan penuh tekad - yang menghembuskan kehidupan ke dunia seni di ibu kota Asia Tenggara. Itu ditulis oleh Teo Huimin untuk Art Republik.
