Wawancara Artis: Art Republik menyorot Guillaume Lévy Lambert dari Art Porters

“Mungkin lukisan bisa menyelamatkan nyawa. Satu mengubah milik saya. " - ini adalah tagline dari koleksi MaGMA yang dimiliki oleh kolektor, gallerist dan artis Guillaume Lévy Lambert dan rekannya, Mark Goh. Koleksinya dipamerkan di Opera Gallery pada 2010 di 'Fairy Tales: Selections from the MaGMA Collection' dan di Sotheby's Paris pada 2014 di 'The Calendar Story - Collection MaGMA à Paris'. Pada 2014, Lévy Lambert mendirikan galeri Art Porters. Baru-baru ini, ia mengungkapkan karya seni pertamanya sebagai seniman, 'Evidence', di Art World Forum, yang diadakan di Singapura pada Oktober 2016. Karya tersebut saat ini dipamerkan di Contemporary Jewish Museum (CJM) di San Francisco sebagai bagian dari Yud Video Project, yang meminta pengiriman yang mengeksplorasi bagaimana memori digambarkan menggunakan video sebagai bentuk seni.

Mengomentari pemilihan ‘Bukti’ untuk pameran dari 700 entri, CJM Asisten Kurator Pierre-François Galpin mengatakan, “vidence Bukti’ langsung mengejutkan kami karena kisah hebat yang diceritakannya dan berbagai koneksi manusia serta ingatan yang dihasilkannya. Menggunakan rekaman panggilan Skype dalam pekerjaan berbicara dengan potensi asli dari jaringan global; dan orisinalitas dan humor karya meyakinkan kami untuk memasukkannya dalam pilihan akhir dari 25 karya. "

Karya seni ini didasarkan pada 'Kalender Meja', sebuah lukisan karya Roy Lichtenstein yang dibuat pada tahun 1962. Itu adalah karya yang Lévy Lambert dan Goh temui tak lama setelah mereka bertemu, dan yang menyegel nasib mereka, sehingga untuk berbicara, karena termasuk keduanya ulang tahun mereka. Lukisan itu datang dengan undangan, "panggil 212-288-4820", dan nomor itu milik Leo Castelli, yang saat itu adalah ahli seni Lichtenstein. Lévy Lambert memperoleh nomor pada tahun 2011.

Tampilan pemasangan Proyek Video Yud di Museum Yahudi Kontemporer

Seringkali, orang-orang yang bersentuhan dengan lukisan itu, apakah di rumahnya di Museum of Contemporary Art Los Angeles atau dalam pameran keliling, akan memanggil nomor itu karena penasaran. Lévy Lambert akan menjawab, dan menjelaskan peristiwa kebetulan yang terjadi sejak pertemuannya dengan lukisan itu. ‘Evidence’ adalah karya video berdurasi lima menit dari lebih dari 30 jam percakapan Skype dan FaceTime yang ia miliki dengan para penelepon ini.

Art Republik berbicara dengan Lévy Lambert untuk mencari tahu lebih banyak tentang karya seninya, berbagai topi yang ia lakukan dalam hubungannya yang beragam dengan seni, dan rencana masa depannya.

Bagaimana Anda memutuskan panggilan mana yang akan dimasukkan dalam kerja video?

Saya mencari beragam penelepon dan reaksi mereka terhadap serangkaian acara menakjubkan yang kami sebut 'The Calendar Story'. Ada juga upaya untuk mengatur ritme dan konstruksi seluruh bagian.

Apa tantangan lain yang Anda temui dalam membuat pekerjaan?

Kami memiliki banyak malam larut malam dan pagi-pagi sekali karena sebagian besar penelepon berada di AS dan kami bekerja dari Singapura. Pengeditan adalah tugas Hercules terutama untuk editor video, seniman Israel Romy Engel, yang ingin merekonstruksi pengisahan cerita saya yang mulus, diulang puluhan kali selama beberapa minggu.

Seperti apa perjalanannya dari beralih dari kolektor ke pemilik galeri menjadi artis?

Saya membeli karya seni pertama saya ketika berumur 20 tahun. Keputusan untuk menjadi kolektor 'serius' adalah hal yang alami bagi pasangan hidup saya, Mark dan saya ketika kami mencari cara untuk meninggalkan jejak kisah kami, dan untuk menyatakan terima kasih kami kepada dunia seni untuk kejadian paling romantis yang pernah ada - pertemuan kebetulan kami dengan 'Kalender Meja' hanya beberapa minggu setelah kami bertemu.

Art Porters galeri dengan misinya "berbagi kebahagiaan dengan seni" lahir dari keinginan yang sama untuk membiarkan orang lain mengalami kekuatan seni untuk mengubah hidup menjadi lebih baik. Fokus kami pada seni yang dapat diakses berasal dari menanggapi banyak permintaan bantuan teman dalam mulai mengumpulkan. Keluar sebagai seniman adalah proses yang lebih lama.

Masih dari karya video yang memperlihatkan lukisan Roy Lichtenstein, 'Kalender Meja' dari tahun 1962

Dan bagaimana rasanya menjadi ketiganya sekaligus?

Sekarang menjadi ketiganya sekaligus terasa alami. Kami menghindari konflik dengan tidak mengumpulkan secara aktif artis yang kami wakili, dan Art Porters tidak mewakili saya. Saya telah belajar banyak dari artis yang bekerja dengan kami. Laure Hatchuel-Becker, yang akan bersama kami di Art Stage tahun ini juga, bersikeras bahwa saya harus memulai proses seni saya, yang mengarah pada penciptaan 'Bukti'. Dan teman pematung kita Arnaud Nazare-Aga yang menghidupkan konsep 'Pangeran Kecil' dalam hitungan bulan adalah panutan.

Bisakah Anda menggambarkan bagaimana perasaan Anda sebagai seorang seniman pada pembukaan Proyek Video Yud di CJM?

Setibanya di CJM, saya diberi tag nama yang menyatakan 'artis'. Saya senang, dan juga kagum ketika saya menemukan arsitektur bangunan, termasuk ruangan tempat video ditampilkan, dirancang oleh Daniel Libeskind.

Apa reaksi terhadap karya seni Anda?

Dampak proyek ini dalam. Salah satu penelepon meminta saya untuk menghubungkannya dengan peserta lain; ini adalah bagaimana halaman Facebook ‘Evidence (of Divine Providence)’ lahir.Penelepon lain melakukan perjalanan dari Inggris selama sehari hanya untuk makan siang dengan saya di Paris. Tiga orang lainnya terbang dari Texas untuk menemui saya di San Francisco. Saya juga menerima reaksi yang menghangatkan hati dari teman dan pengunjung pameran.

Apa selanjutnya untuk Guillaume, sang artis?

Refleksi.

Art Porters telah sangat aktif dalam tiga tahun terakhir meskipun tidak memiliki ruang permanen. Apa yang ada di toko untuk galeri di 2017?

Selama tiga tahun terakhir kami sangat senang dapat berpartisipasi dalam berbagai pameran seni termasuk Panggung Seni di Singapura dan Jakarta serta Pameran Seni yang Terjangkau di Singapura. Kami juga menyelenggarakan proyek seni tertentu seperti Svetlana Petrova di The Fullerton Hotel. Klien dan seniman terus bertanya kepada kami tentang pameran yang lebih teratur dan ruang permanen. Sebuah peluang muncul di rumah Peranakan yang indah dan terlestarikan di Spottiswoode Park Road, Singapura, dan bersama dengan Sean Soh, salah satu pendiri Art Porters, kami memutuskan untuk mengambil kesempatan ini.

Kami telah berinvestasi dalam renovasi besar yang disusun oleh Wynk Collaborative karena kami menginginkan ruang yang bukan hanya kotak putih tetapi di mana pengunjung akan merasakan karakteristik unik dari ruko Peranakan. Galeri ini terbagi dalam dua ruang. Kami membuka ruang galeri depan dengan pameran tunggal ‘Apakah ini nasib?’ Oleh salah satu seniman Indonesia kami yang baru muncul - Naufal Abshar, dan ruangan lainnya akan menjadi ruang seni dan acara. Kami juga merencanakan beberapa kejutan untuk sisa tahun ini.

Artikel ini pertama kali diterbitkan di Art Republik.