Pameran seni di Singapura: 'We Are the World - This Are Our Stories' oleh Amanda Heng di STPI

“Setiap orang memiliki kebiasaan menjaga sesuatu, seperti hadiah ulang tahun, suvenir, dan sebagainya,” tegas seniman Singapura Amanda Heng, “Bagaimana kita memandang nilai koleksi semacam ini? Saya pikir hal-hal ini sangat berarti bukan hanya karena berasal dari teman atau orang penting tetapi mereka juga memiliki makna yang lebih luas terkait dengan identitas kita, nilai-nilai kita, dan kepercayaan kita. " Ini adalah premis dari pameran baru Heng, 'We Are the World - This Are Our Stories' di Singapore Tyler Print Institute (STPI), dari 7 Januari hingga 25 Februari 2017, di mana dia mengeksplorasi pengalaman hidup pribadi, dan potensi mereka untuk terhubung kita semua.

Pameran, yang mengawali perayaan ulang tahun STPI yang ke 15, dimulai dengan kediaman Heng di STPI pada April 2016, ketika ia pertama kali meminta tim STPI, dan akhirnya peserta lain melalui mulut ke mulut, untuk membawa satu benda berharga. Di antara benda-benda yang dibawa adalah koin, kotak makan siang dan garpu binatu.

Praktek seniman, yang berlangsung lebih dari dua dekade, didasarkan pada mode kolaborasi dan multidisiplin seni. Terkenal karena karya-karya seni pertunjukannya, salah satu karya awalnya adalah 'Let's Chat' (1996), di mana ia mengobrol dengan anggota audiens sambil minum teh dan menghilangkan ujung beanprouts, untuk mengenang kembali kegembiraan hidup yang sederhana dari zaman dulu. dalam menghadapi kemajuan materi di Singapura. Kebetulan, ini terjadi selama residensi pertama Heng di STPI.

Pekerjaan lain yang melibatkan partisipasi audiens adalah 'Let Walk' (1999), di mana artis dan anggota audiens berjalan terbalik dengan sepatu hak tinggi di mulut mereka, tetap di jalur mereka dengan bantuan cermin genggam. Ini adalah komentar tentang motivasi wanita Singapura untuk mempercantik diri agar tetap bekerja setelah krisis keuangan Asia 1997.

Setelah itu, Heng difoto mengenakan seragam kebaya pramugari Singapore Airlines di situs-situs warisan di 'Singirl' (2000) untuk secara bersamaan mempertanyakan stereotip wanita dan menghancurkan tempat-tempat ini untuk pembangunan ekonomi. Itu diperpanjang pada tahun 2011 ketika Heng mengundang wanita lain untuk bergabung dengannya dalam membentuk kontingen irl Singirl ’secara online, dengan mengirimkan foto-foto pantat mereka yang telanjang, yang kemudian diunggah ke galeri publik secara anonim. Ini adalah pertanyaan tentang berbagai masalah yang dekat dengan hati Heng, termasuk politik dan identitas gender.

Proyek Heng saat ini berlanjut dalam tradisi sinergis ini. Heng bekerja erat dengan 12 peserta untuk menggali kisah di balik benda-benda yang mereka hargai. Itu adalah upaya bersama, dengan penelitian yang dilakukan oleh seniman dan peserta. “Setiap peserta membawa sebuah objek dan membagikan ceritanya dan melalui itu, kami menyadari bahwa kami perlu tahu lebih banyak, sehingga mereka akan kembali ke keluarga mereka atau seseorang yang bisa memberi tahu mereka lebih banyak tentang objek itu,” kata Heng. “Penelitian ini tergantung pada peserta karena benda-benda itu milik mereka. Peran saya adalah untuk menyoroti hal-hal yang perlu saya ketahui lebih banyak. "

Proses itu dimaksudkan untuk menjadi wahyu tidak hanya untuk artis tetapi juga untuk para peserta, dan Heng memastikan ini terjadi dengan mengambil sesuatu secara perlahan. Heng mengatakan, “Pentingnya atau nilai benda-benda ini menjadi lebih jelas bagi pemiliknya setelah mereka melakukan penelitian, dan melalui berbagi cerita antara saya dan para peserta. Dengan kata lain, sebelum dan sesudah membuat proyek ini, cara mereka memandang objek ini akan berbeda. "

Ketika penelitian ini membuka lebih banyak informasi, Heng memutuskan untuk membuat karya kolase untuk menangkap apa yang dia bungkus dengan para peserta dari benda-benda tersebut. Karya kolase mengambil bentuk yang berbeda dalam bingkai dengan ukuran yang sama menggunakan pencetakan dan pembuatan kertas, mulai dari potongan kertas bugenvillaea dalam satu hingga gambar Polaroid di yang lain. "Saya memulai semua ini tanpa hasil yang divisualisasikan," kata Heng. “Saya hanya ingin membiarkan seluruh proses berjalan terus dan terus sehingga akhirnya menjadi diperkaya dengan banyak materi. Kemudian menjadi jelas bagi saya bahwa itu harus menjadi kolase. "

Untuk melestarikan dan menyajikan sejumlah besar informasi yang dihasilkan dari upaya ini, pameran memanfaatkan kode Quick Response (QR) untuk memberikan data tambahan pada kolase untuk menceritakan kisah setiap objek. “Kode QR muncul karena berbagi terjadi melalui banyak mode, seperti teks dan audio. Tentu saja, kami mengumpulkan banyak foto dan video, ”kata Heng. "Alih-alih memilih dan membuang bahan, kode QR menjadi cara yang menarik untuk melibatkan masyarakat luas untuk datang ke dalamnya." Pengunjung memindai kode dengan aplikasi penandaan seluler pada ponsel cerdas, yang akan menautkan ke video pendek, wawancara, dan tayangan slide.

Kode QR diberikan penempatan yang menonjol di pameran. Alih-alih tampil dalam format hitam-putih berukuran biasa yang biasa, itu dibuat dalam ukuran yang sama dengan karya kolase dan dalam skema warna yang sama dengan karya kolase, tambahnya, menekankan pentingnya hasil penelitian.Mereka memperluas partisipasi penonton dalam karya seni, dan memberikan rasa memiliki kepada penonton tentang pengalaman mereka dalam karya seni, apakah mereka memilih untuk mencari tahu lebih banyak tentang karya seni tertentu atau tidak dari orang lain.

Memindai kode QR yang menyertai tambal sulam kertas cokelat yang merupakan teks tertulis seperti "Jepang", "Australia", "Singapura" dan "Anchor In Me = Home", dan gambar orang-orang seperti seorang pria yang mengenakan topi, kami dibawa ke video empat menit berjudul 'Haruka / Leaf with a Name', di mana kita melihat bagian belakang seorang wanita, mungkin dari peserta Haruka, yang mengasumsikan peran konduktor untuk lagu Jepang tentang kehidupan yang dicontohkan. oleh sehelai daun. Sementara setiap karya kolase tidak secara langsung dikaitkan dengan masing-masing peserta karena semua karya adalah satu, mereka diakui dalam katalog.

Dalam pekerjaan lain yang terjadi dari peringatan seseorang yang meninggal, kode QR mengarah ke program radio tentang proses penyembuhan, memungkinkan pekerjaan pribadi dibuka dengan cara yang lebih umum. “Mereka sebenarnya konten yang lebih besar atau lebih banyak cerita dari orang lain, dari masyarakat umum. Dimensinya sangat berbeda dan bukan hanya tentang diri saya dan orang lain. Ini berhubungan dengan gambaran yang lebih besar dan masih berhubungan dengan objek ini, ”kata Heng.

Meskipun proyek ini berkaitan dengan ingatan, Heng mencatat bahwa ini bukan tentang nostalgia. Misalnya, salah satu benda adalah garpu cucian yang terbuat dari cabang pohon jambu, yang dibawa oleh cucu perempuan. Untuk ini, Heng ingin menekankan kreativitas nenek peserta, dan bagaimana orang umumnya puas dengan apa yang mereka miliki. Di sini, sang nenek dapat melihat bahwa pohon jambu biji adalah pilihan terbaik untuk garpu binatu berdasarkan pengetahuannya tentang lingkungannya melalui pengalamannya yang kaya.

Untuk menyoroti kecenderungan universal manusia dan kemampuan untuk memiliki banyak akal, Heng menghubungkan penciptaan garpu cucian khusus ini dengan penemuan televisi, yang terjadi pada waktu yang bersamaan, oleh Philo Taylor Farnsworth, ide awal yang telah ia kembangkan saat itu. masih di sekolah menengah. Ini adalah perayaan kreativitas manusia yang memiliki potensi untuk meningkatkan kehidupan seseorang dan orang-orang di sekitar kita, dan kadang-kadang dari seluruh dunia.

Melalui pameran, Heng menunjukkan bahwa pengalaman yang dijalani secara individu, tidak peduli seberapa pribadi kelihatannya pada awalnya, bisa diterima dan universal, dan bahwa cerita memiliki kekuatan untuk membuat kita memahami diri kita sendiri dan satu sama lain dengan lebih baik.

Artikel ini pertama kali diterbitkan di Art Republik.