Pusat seni Zhongshan di Kuala Lumpur, Malaysia
Tampilan samping bangunan Zhongshan. Gambar milik Eiffel Chong
Zhongshan adalah gagasan dari pemilik galeri Proyek Seni OUR, Liza Ho dan Snow Ng. Menawarkan fasad putih yang baru dicat, fitur kolonial yang berbeda dari tahun lima puluhan, dan namanya dalam huruf Cina tradisional vertikal yang elegan di sisi bangunan, Zhongshan tersimpan di bagian bawah Jalan Rotan.
Ho dan Ng berbagi teori dan visi terpadu untuk bangunan Zhongshan dan masa depannya. Mereka menjadi teman ketika mereka bekerja di Valentine Willie Fine Arts, dan setelah penutupan galeri pada 2012, bekerja sama untuk membentuk Proyek Seni KAMI pada tahun 2013. Sebelum galeri lantai dasar di gedung Zhongshan dibuka pada akhir 2016, mereka telah mengatur pop-up pameran di berbagai ruang di sekitar Kuala Lumpur.
Proyek Zhongshan mendapat terobosan besar ketika menerima hibah dari organisasi regenerasi perkotaan, ThinkCity, yang agendanya adalah untuk membawa seni dan orang-orangnya kembali ke KL. Pada saat kunjungan saya, Proyek Seni KAMI memamerkan "Pengaturan" karya Mark Tan, meditasi monokromatik tentang memori dan identitas. Pameran ini multidisiplin dan kontemporer, ciri khas etos artistik Proyek Seni OUR dan bangunan Zhongshan pada umumnya. Ketika para wanita melihat kembali pada pameran-pameran sebelumnya, mereka menyadari bahwa para seniman yang mereka kerjakan berlatih di media. "Kami tidak sadar bahwa kami menginginkan seniman multidisiplin," kata Ng. "Tapi kami menyadari bahwa mereka semua adalah orang luar ... Mereka yang bekerja sama dengan kami adalah pembuat film, atau mereka telah mempelajari bisnis, atau seniman konseptual. Itu semua sangat mirip dengan bagaimana kita berada dalam seni, dan bagaimana kita telah membuat konsep tempat ini. "
Mark Tan, ‘APIECE I-II’, 2014. Gambar milik Proyek Seni OUR
Zhongshan, dalam kehidupan lampau, memiliki tempat penjagalan, serta klan Asosiasi Zhongshan, yang menjadi bagian dari nenek mertua Ho. "Perusahaan ini didirikan pada tahun 1962, dan dia perlahan-lahan membelinya satu per satu, sampai dia memiliki seluruh tempat," kata Ho. Ruang kemudian datang ke Ho melalui ibu mertuanya yang tidak punya rencana untuk ruang.
Saat ini, bangunan tersebut sedang dipasarkan sebagai pusat seni - pusat komunitas yang menyatukan sejumlah seniman, arsip, dan kolektif yang tampaknya tidak serasi, memberi mereka ruang dan menarik mereka kembali ke pusat kota. Selama beberapa tahun terakhir, berbagai ruang seni di Kuala Lumpur telah ditutup atau dipindahkan ke padang rumput yang lebih murah dan lebih tidak dapat diakses, ketika harga sewa dan pengembang meroket. “Saya pikir adegan seni telah pindah dari KL. Banyak studio telah pindah ke Puchong, Rawang dan tempat-tempat seperti itu, ”kata Ho.
Saat ini, ada sekitar 17 seniman dan kolektif yang siap untuk menempati gedung, di antaranya adalah seniman perorangan - seperti Yee I-Lann - Arsip Desain Malaysia (MDA), pengacara Muhendran dan Sri, agensi foto dan video Raman Roslan, penjahit dipesan lebih dahulu (Atelier Fitton), perpustakaan Rumah Attap humaniora, Sekolah Umum kolektif DJ, dan pemain dari kancah musik alternatif Malaysia.
Interior menyala dari galeri Proyek Seni OUR, menampilkan pameran anumerta Nirmala Dutt, 'The Great Leap Forward', 2017. Image courtesy Karya
Studio
Ternyata iterasi bangunan Zhongshan saat ini adalah Rencana B; pada awalnya, para wanita menginginkan bangunan untuk berfungsi sebagai semacam inkubator bagi seniman individu, yang akan menghabiskan waktu dan sumber daya yang tidak mereka miliki. "Melakukan itu berarti kita harus keluar dari pekerjaan kita untuk menjalankan inkubator ini," kata Ng. "Jadi kami membatalkan rencana itu."
Selain itu, keduanya menyadari bahwa mereka tidak memiliki fasilitas dan peralatan, seperti mesin cetak, untuk membuatnya berfungsi. “Jadi saya pikir ketika kita melihat kembali pada bagaimana kita memiliki seniman layar-silks, bagaimana kita memiliki orang-orang musik, arsip, buku — itulah yang kita inginkan selama ini,” kata Ho. “Tidak harus berjalan bersama kami. Lebih mudah bagi mereka untuk membawa apa yang mereka miliki. "
Ini membuat orang bertanya-tanya apakah semuanya berkelanjutan. Artis multidisiplin Chi Too mengatakan bahwa ada banyak keraguan mengenai masa depan jangka panjang gedung Zhongshan. Di Malaysia, inisiatif semacam ini memiliki kebiasaan menghilang ke eter, sehingga harapannya adalah dengan menempatkan bangunan di tangan banyak orang, masyarakat akan mendapat manfaat dari audiens yang lebih besar dan pelanggan non-eksklusif. “Kita semua berbagi audiensi,” katanya. "Dengan cara kami memperluas pemirsa kami, dan itu benar-benar membantu keberlanjutan industri dan bisnis independen."
Chi Too, ‘Suka Seseorang di
Cinta ’: (dari kiri) LSIL # 4, LSIL # 12 dan LSIL # 6, 2014. Gambar milik Amir Shariff
Seandainya gedung Zhongshan menjadi inkubator seni, mungkin akan kehilangan peran penting dalam membangun infrastruktur yang sangat dibutuhkan bagi dunia seni untuk benar-benar mengambil benih. Inkubator, secara alami, adalah soliter, tetapi juga tergantung pada singularitas individu; seniman bersaing, mereka fokus pada pekerjaan mereka, dan kemudian mereka pergi. Kekucilan pemandangan itu akan menjadi racun bagi dirinya sendiri.
Visi bangunan Zhongshan bermuara pada cita-cita komunitas dan filosofi berbagi yang tampaknya cukup asing bagi dunia seni yang sebagian besar diperintahkan oleh sentimen kapitalis. Show Yung Xin, yang mengelola perpustakaan Rumah Attap humaniora, mengatakan, “Ini bukan hanya ruang fisik untuk mereka berkumpul, tetapi juga ruang bagi komunitas yang berbeda untuk berkumpul, karena sebelum itu, panggung seni semuanya berada dalam batas mereka sendiri , dengan masyarakat sipil dan aktivis di sektor lain. " Masyarakat yang secara tradisional berada di pinggiran sekarang disatukan dalam percobaan sains menguji hipotesis bahwa pinggiran tidak perlu bersujud kepada arus utama untuk bertahan hidup.
"Fakta bahwa pinggiran itu ada berarti pinggiran itu berkelanjutan," kata Chi Too. "Hanya karena itu tidak menghasilkan uang sebanyak arus utama tidak berarti ia tidak dapat menopang dirinya sendiri." Mengomentari sentimen ini, Ho berkata, “Saya pikir jika kita secara organik dapat mengembangkan lebih banyak kolaborasi, itu akan menjadi. Ada orang yang melakukan hal serupa yang berpotensi mereka kolaborasi. " Mereka sudah mendesak para penghuni gedung di masa depan untuk mulai berbicara satu sama lain, dan untuk terlibat serta mencari cara baru untuk bekerja sama.
Chi Too, ‘Like Someone In Love # 7’, 2014. Gambar milik Proyek Seni KAMI
Membangun budaya komunitas kolaboratif refleksif terletak di jantung visi yang dimiliki Ho dan Ng untuk pembangunannya. Bagi mereka, tanpa kekuatan penghubung ini, tidak jelas apakah Zhongshan benar-benar dapat bertahan hidup atau tidak. "Kolaborasi. Itulah gunanya seluruh bangunan ini, ”kata Ng. "Jadi kami berpikir, mengapa kami tidak bergabung dengan semua indies ini, dan kemudian kami indie besar, tapi tetap saja bisa menjadi apa pun yang diinginkan. Tapi itu adalah transformator progresif, jika saya bisa mengatakannya seperti itu. "
"Kami seperti Mama-san!" canda Ng. "Setiap kali orang datang mengunjungi galeri, kami mengajak mereka berkeliling seluruh gedung." Para wanita secara aktif bekerja untuk membawa orang luar ke dunia seni picik, dan juga untuk mendorong seniman untuk masuk ke dalam hubungan kerja satu sama lain. Semoga komunitas artistik Zhongshan yang baru lahir dapat berkembang menjadi budaya yang tahan lama. Sudah beberapa kolaborasi mulai membuahkan hasil: MDA dan Ricecooker sedang merencanakan showcase yang memadukan musik dan sumber daya visual mereka, sementara Tandang dan Bogus Merchandise memiliki hubungan lama yang memberi makan ke dalam adegan musik alternatif Malaysia.
Toko Rekaman Tandang di Gedung Zhongshan. Gambar milik Choi
Ketika Ho membuka daftar penyewa, sepertinya semua orang membawa teman dan kolaborator mereka sendiri untuk mengubah tempat itu menjadi kampung seni. Tandang Record Store dan Bogus Merchandise telah diperkenalkan oleh Joe Kidd, yang mengelola Ricecooker Archives. Raman Roslan berencana untuk mendatangkan penerbit indie Rumah Amok, serta pemain sape Kenya, Alena Murang, yang telah membuat gelombang di kancah musik lokal.
Konsep makan komune artistik itu sendiri terlihat merujuk komunitas serupa yang sudah ada di Barat. "Ini bukan konsep baru tapi butuh banyak pekerjaan untuk itu berfungsi," kata Ng. “Ada beberapa pihak yang perlu melakukan pengasuhan. Sekarang karena Anda adalah seorang pembawa berita, Anda harus benar-benar menambatkan hal-hal ini. " Sendiri, kelompok-kelompok indie ini mungkin selamanya berada di bawah radar, tetapi dengan mengumpulkan komunitas-komunitas ini, penyewa akan saling memberi makan dan secara organik menumbuhkan fondasi dari mana orang lain dapat mengambil manfaat dari dan terlibat dengan seni.
"Secara pribadi latihan saya tidak memerlukan studio, tapi saya pikir - dan saya juga seorang sosiofob - sebagai seorang seniman, penting untuk memiliki komunitas," kata Chi Too. "Sangat penting untuk dapat melambungkan hal-hal dari orang lain, untuk menghilangkan ide dan pemikiran orang lain karena saya pikir masalah terbesar dengan artis adalah seberapa piciknya kita."
Untuk informasi lebih lanjut tentang Proyek Seni OUR, kunjungi: //ourartprojects.com/
Artikel ini adalah angsuran kedua dari seri empat bagian 'More Life' yang meliput individu-individu visioner - dan penuh tekad - yang menghembuskan kehidupan ke dunia seni di ibukota Asia Tenggara. Itu ditulis oleh Samantha Cheh untuk Art Republik.
