Wawancara: Uji 'Hahan' Handoko
Lahir tahun 1983 di Kebumen, Uji 'Hahan' Handoko memulai kariernya di Fakultas Seni Rupa di Institut Seni Indonesia di Yogyakarta. Dalam sebuah acara penting tahun 2008, ia dinobatkan sebagai finalis dalam 30-an teratas untuk Hadiah Seni Sovereign, dan mengikuti program seniman Nasional Studio Seni di program residensi di Seoul, Korea. Beberapa pertunjukannya yang lebih produktif meliputi, ArtJog14, Jogjakarta (2014); Triennial Seni Kontemporer Asia Pasifik ke-7 (2012); Galeri Nasional Indonesia, Jakarta (2011); Galeri Primo Marella, Milan (2011); Pameran Seni Internasional Korea, Seoul (2010); Kedai Kebun Forum, Yogyakarta (2010); Biennale Jogja X, Yogyakarta (2009) dan Havana Biennale, Kuba (2009).
Selalu digambarkan dalam kesibukan kata sifat yang terengah-engah: berani, kurang ajar, tidak terkalahkan, pemberontak, punk ... Seniman multidisiplin, dicirikan oleh energi ingin tahu efervesen - selalu mempertanyakan, selalu mendorong batas-batas apa yang mungkin. Salah satu aspek utama dari karyanya, dicirikan oleh dualitas antara persepsi 'seni tinggi' dan 'seni rendah'. Mengubur realisme dengan lapisan demi lapisan ornamen dramatis, karyanya merupakan perpecahan antara urbanisasi dan agrarianisme, Timur dan Barat, lokal dan global. Hahan menyebarkan filmnya, pengaruh street-pop musik menjadi bahasa visual istimewa yang muncul bersamaan sebagai pertempuran liar di atas kanvas - warna-warna berani yang ia miliki ketrampilan yang terkenal untuk menumpahkan garis besarnya. 'Pewarnaan-di luar-garis' menambah gerakan dan spontanitas yang menjadi ciri khas keluarannya.
Seri Trinity, 2015
Sebagai seorang seniman pop sejati, ia terus-menerus mencari cara untuk mengaktualisasikan ide-idenya - mulai dari menjadi seorang penyanyi di band kolektif artis art-punk avant-garde Punkasila; penolakannya terhadap kanvas, bereksperimen dengan media dan substrat yang tidak konvensional; menenun isu-isu meta sosio-politis kompleks yang mencerminkan diri sendiri ke dalam 'alis rendah', namun rumit; kolaborasi pada lini pakaian dengan label surf-turf Australia Hurley International, dengan tekadnya untuk membuat seninya dapat diakses oleh komunitasnya sebanyak mungkin - Hahan tampaknya menjadi ujung tombak pergolakan sendirian. Seni Republik mengejar ketinggalan dengan artis pemberontak untuk melihat apa yang terjadi.
Karya Anda menyatukan berbagai pengaruh Anda - film, musik, dan budaya jalanan ke dalam bahasa visual yang berbeda. Apakah narasi dan cerita sesuatu yang Anda pikirkan dalam praktik Anda?
Setiap pengaruh yang Anda sebutkan memiliki bahasa yang berbeda untuk menyampaikan ide. Jika saya hanya menggabungkan bentuk visual dan bagaimana menggunakannya, mungkin tidak berbeda satu sama lain. Lebih dari itu, saya ingin menggali di bawah permukaan termasuk latar belakang budaya dan sosialnya, kemudian menggabungkannya dengan sudut pandang saya sendiri untuk menjadikannya bahasa visual saya sendiri.
Orang-orang telah mengkarakterisasi pekerjaan Anda sebagai pergulatan yang berkelanjutan antara seni 'tinggi' dan 'rendah', masalah polaritas antara Timur dan Barat, lokal dan global - ada apa dengan dualitas yang menarik minat Anda?
Saya adalah bagian dari generasi yang, pada awalnya, memiliki sumber informasi yang sangat terbatas tetapi kemudian sekarang dengan internet dan globalisasi, kami memiliki lebih banyak akses ke informasi dari Barat ke Timur - garis antara seni 'tinggi' dan 'rendah' telah menjadi hibrida yang kabur dan. Saya dalam posisi ini saat ini, dan saya mencoba untuk merefleksikan apa yang terjadi hari ini melalui karya seni saya.
Satu untuk Semua, Semua untuk Satu .... Dijual (tampilan terperinci), 2014.
Seberapa besar pertumbuhan di Indonesia mempengaruhi cara Anda mendekati perspektif dan seni Anda secara umum?
Saya percaya bahwa setiap tempat atau negara memiliki karakteristik mereka sendiri yang secara sadar atau tidak, akan membentuk karakteristik seniman seseorang. Banyak faktor di Indonesia, misalnya pembangunan fisik dan distribusi pendapatan yang tidak merata, gesekan tradisi lokal dan budaya global di era pengungkapan, dan terutama pengembangan infrastruktur seni, membuat dampak besar dalam membentuk sudut pandang dan pemikiran umum saya. . Khususnya terkait dengan infrastruktur seni visual, walaupun tidak ada tahapan atau tingkat pembentukan seniman dan juga kurangnya dukungan pemerintah, seniman Indonesia menjadi lebih termotivasi untuk berpikir di luar kotak dan lebih banyak bereksperimen.
Anda telah disebutkan sebelumnya, tempat tinggal artis Anda di Seoul menjadi titik penting dalam hidup Anda yang memberi Anda keyakinan untuk menjadi seniman kontemporer. Seperti apa waktu Anda di sana, bagaimana kota itu memengaruhi Anda dan apa bedanya dengan Indonesia?
Pada waktu itu, Indonesia, khususnya Jogja ... peluang sebagai seniman untuk melakukan residensi seni di luar negeri adalah masalah besar dan mewah. Itu karena rekomendasi dan tautannya sangat jarang didapat dan sulit untuk diperebutkan, bahkan terhadap artis yang sangat mapan. Bagi saya, ini menjadi titik awal saya yang meyakinkan dan memotivasi saya untuk mengejar karir sebagai seorang seniman.
Selain para seniman dan karya-karya mereka, Seoul juga membuat saya terkesan dengan pendirian infrastruktur seni visual yang mendapat dukungan aktif dari pemerintah dan sektor swasta mereka. Benar-benar membuka mata saya sebagai seorang seniman. Karya dan praktik seni saya pada waktu itu jauh di belakang dari apa yang saya alami dan lihat di sana, dan saya merasa lebih setelah bertemu dengan direktur Leeum, Museum Seni Samsung.
Saya bertemu dengannya dengan seorang rekan yang berada di kediaman bersama saya. Dia pertama kali bertanya kepada teman saya, yang berasal dari India, dari mana dia berasal, dan dia segera menyebut "Anish Kapoor" sebagai nama yang dikenalnya. Dia kemudian menoleh ke saya untuk menanyakan pertanyaan yang sama, tetapi dengan cepat meminta maaf karena tidak mengenal artis Indonesia yang dikenal. Ini macet dengan saya dan merupakan bagian besar mengapa saya berusaha untuk bereksperimen dan menonjol.
Pemandangan Masalah Universal, 2016
Ceritakan lebih banyak tentang pekerjaan Anda dalam pakaian punk rock kolektif artis Indonesia, Punkasila. Ini bukan satu-satunya band tempat Anda berada, bukan?
Punkasila diprakarsai oleh Danius Kesminas (seniman yang berbasis di Melbourne) dalam program residensinya dengan Asia Link melalui Cemeti Art Foundation pada tahun 2005. Saat itu, saya pikir itu hanya proyek sementara, karena awalnya tujuannya hanya untuk mengundang dan berkolaborasi dengan beberapa seniman visual (termasuk saya) sebagai bagian dari band rock, yang menghasilkan album 'Acronym Wars' kami. Namun kemudian terus berkembang menjadi sebuah kolektif seni, yang mulai mengundang dari luar bidang seni visual. Sekarang sudah berjalan selama 10 tahun.
Proyek musik saya yang lain yang dibuat secara kolektif dengan berbagai teman adalah 'Pita Hitam' yang dibentuk pada tahun 2004 yang mengeksplorasi kebisingan dengan tape recorder analog dan synth DIY; 'Hengky Strawberry' terbentuk pada 2007 yang menangkap gelombang berikutnya musik elektronik dan budaya rave Indonesia; ‘The Spectacular’ terbentuk pada 2010, yang merupakan kolaborasi Ribbon Black Ribbon ’dan‘ Demi Tuhan ’dengan Woto‘ Wok ’Wibowo; 'Anusapatis' terbentuk pada 2011 yang menggabungkan musik elektronik dan gaya grindcore cepat; dan ‘N.E.W.S’ dibentuk pada 2013, yang merupakan grup vokal yang menanggapi teks kuratorial atau teks apa pun yang tersebar di dunia seni.
Sober Generation, 2013
Seperti apa mode kerja untuk Anda? Apakah selalu berbeda, tergantung pada dan sifat mediumnya?
Sebenarnya metode kerja saya selalu sama. Tidak ada perbedaan antara medium. Biasanya itu dimulai dengan ide atau gagasan, kemudian konsep, dan pada tahap akhir pilihan media. Setiap jenis media memiliki nilai politiknya sendiri, dan saya pikir pilihan media yang tepat akan lebih baik memperkuat konsep dan ide. Perbedaan dalam metode kerja mungkin muncul tetapi bukan karena media yang berbeda, bukan karena keterlibatan yang berbeda dari orang lain, bekerja sebagai seniman individu atau kolektif. Dan ketika saya bekerja sebagai bagian dari kolektif, ada langkah-langkah tambahan seperti diskusi kelompok dan proses pengambilan keputusan bersama.
Apakah humor merupakan bagian penting dari pekerjaan Anda?
Tinggal di Indonesia di bawah pemerintahan yang tidak memerintah dengan timbal balik dan menggerakkan sistem sosial yang tidak stabil, tentu saja humor menjadi penting, terutama bagi saya untuk dapat melihat masalah di masyarakat dan mengkomunikasikan ide-ide saya dengan audiens saya.
Anda dikenal lebih suka memiliki pekerjaan Anda di ruang publik, dan bahwa pekerjaan Anda dapat diakses oleh siapa pun. Apakah itu penting bagi Anda, membuat orang senang, kagum dan kagum dengan seni, tanpa pengalaman atau informasi yang diperlukan dari mereka?
Sebenarnya tidak masalah. Saya percaya siapa pun dengan latar belakang apa pun memiliki cara mereka sendiri menikmati karya seni, dengan atau tanpa pengalaman atau informasi yang diminta sebelumnya. Ini adalah kegembiraan ruang publik bagi saya, di mana perspektif yang kaya dan tidak terduga akan muncul. Bagi saya, penting juga bahwa seni harus menciptakan ruang negosiasi baru untuk publik.
Seri Negara Keberuntungan # 2, 2013
Saat ini Anda adalah duta besar merek untuk label selancar dan pakaian olahraga Hurley International. Apakah kolaborasi dengan Hurley ini sesuatu yang selalu ingin Anda lakukan?
Sebenarnya, saya juga punya lini pakaian dan merchandise sendiri yang saya mulai selama tahun kedua di sekolah seni. Ini adalah bagian dari strategi saya untuk membuat seni lebih mudah diakses sehingga dapat menjangkau lebih banyak orang. Saya telah berkolaborasi sejak itu.
Dengan Hurley, mereka memiliki rekam jejak yang kuat dalam mendukung adegan seni visual, dan tidak ada intervensi pada bagian mereka pada proses kreatif saya. Lebih dari itu, Hurley tidak hanya menggunakan karya seni saya pada produk mereka, tetapi mereka juga mendukung upaya seni saya yang lain secara individu dan kolektif seperti dengan Ace House.
Hal penting dalam dunia seni saat ini, terutama di Indonesia, adalah mengeksplorasi kemungkinan-kemungkinan baru di luar cara seni visual yang ada, dan menemukan cara-cara baru untuk menyebarkan pesan Anda.
Apa arti kecantikan bagi Anda? Anda biasanya cenderung 'mewarnai bagian luar garis', sengaja membuat pekerjaan berantakan atau tampak tidak lengkap. Apakah kekacauan adalah sesuatu yang memikat Anda?
Saya selalu menikmati bentuk kesalahan yang disengaja. Ini seperti menunjukkan batasan kita sebagai manusia. Keindahan bagi saya bukan tentang hasil yang sempurna, ini lebih tentang proses meraih kesempurnaan itu.
Float of the line, 2016
Apa pendapat Anda tentang ekspresi artistik, sensor, dan keadaan umum kebenaran politik di dunia saat ini?
Sensor seharusnya tidak ada, apalagi harus berasal dari orang lain. Hanya ada pertimbangan yang datang dari diri kita sendiri, bahkan jika itu dipengaruhi oleh orang lain. Tetapi keputusan dibuat oleh kami dan itu adalah ekspresi artistik.
Kisah ini pertama kali diterbitkan di Art Republik.
