‘Cinerama: Pameran Seni dan Gambar Bergerak di Asia Tenggara di Singapore Art Museum

Ming Wong, 'Membuat Chinatown' (masih video). Gambar milik seniman, Ruang Vitamin Kreatif, Guangzhou dan kaliber | gebauer, Berlin.

‘Cinerama: Seni dan Gambar Bergerak di Asia Tenggara’ adalah pameran terbaru Singapore Art Museum, yang dipamerkan mulai 17 November 2017 hingga 18 Maret 2018 di SAM pukul 8Q. Menampilkan karya-karya dari 10 seniman kontemporer dan kolektif dari wilayah tersebut, pameran ini mengeksplorasi bagaimana media gambar bergerak dilibatkan dan ditransformasikan untuk mengajukan pertanyaan tentang ingatan, identitas dan politik. Karya-karya yang disurvei termasuk berbagai strategi artistik dari animasi digambar tangan melelahkan untuk video musik dan instalasi immersive.

Faktanya, mengunjungi pameran ini tidak terlalu berbeda dengan menonton film di teater. Karya-karya ini berdasarkan waktu dan pengalaman, dan meminta investasi untuk perhatian Anda. Sama seperti seseorang yang jarang (mungkin tidak pernah) menonton film melalui jendela bidik kamera ponsel, saya pikir wajar untuk membuat poin serupa untuk pameran ini. Tepat juga, sebagai tema utama adalah fungsi gambar bergerak atau bioskop sebagai catatan waktu, dengan semua implikasinya bagi sejarah dan memori.

Amy Lee Sanford kelahiran 'Scanning' Amy adalah meditasi puitis pada gambar bergerak sebagai dokumentasi. Dalam video ini, Sanford dengan hati-hati memindai dan membalik surat rapuh "kulit bawang tipis" yang membuktikan pertukaran antara ibu angkatnya di Amerika Serikat dan ayah kandungnya yang tetap di Phnom Penh selama perang sipil Kamboja antara tahun 1970 dan 1975. Disajikan sebagai proyeksi video seukuran dinding, surat-surat mengambil skala monumental dengan setiap gencatan dan lipat lipat. Apa yang Anda lihat pada dasarnya adalah kinerja dari proses perekaman, atau dalam kata-kata kurator Andrea Fam: "kegiatan yang hampir forensik yang memberlakukan cara mengingat". Sebuah gerakan, masing-masing didaftarkan oleh pilar cahaya yang keras saat pemindai menyapu dari kiri ke kanan sebelum proses diulang. Meskipun pemindai seharusnya menangkap, dalam cahaya dan gambar, kata-kata dan kenangan ini, saya tidak dapat membantu tetapi merasakan bahwa intensitasnya tampaknya membakar menembus seprai. Secara bersamaan, aktivasi ulang dan rilis; jelas namun tidak dapat diuraikan.

Kualitas cahaya kepenulisan ini larut dalam permainan cahaya dan bayangan dalam ‘A White, White Day’, instalasi kotak cahaya oleh seniman Singapura Jeremy Sharma. Karya itu berada di ujung galeri hitam persegi panjang, seperti pengaturan bioskop. Namun alih-alih proyeksi, video diputar melalui cahaya yang dipancarkan dari node LED yang berdifusi pada permukaan lightbox. Gambar yang dihasilkan memiliki tingkat kejelasan dan kisaran nada yang tidak konsisten, kualitas yang menggugah dari eksperimen pelukis Impresionis dengan cahaya dan warna. Film yang ditafsirkan ulang adalah 'Korban Fitnah' (1959), produksi lama Cathay Keris yang terkenal karena penggambaran Singapura pra-kemerdekaan dan lokasi yang tidak lagi ada seperti Penjara Outram dan Rumah Bea Cukai Keppel Road. Memang, pemutaran ulang sejarah ini memiliki dimensi spektral, tokoh-tokohnya menjadi hantu tanpa bentuk di chiaroscuro.

Jeremy Sharma, White A White, White Day ’(kesan artis), 2017. Gambar milik artis.

Pada interval waktu yang ditentukan, pengeras suara klakson memecahkan keheningan ruang dengan soundtrack dari film: 'Burung Dalam Sangkar'. Itu melodik dan mungkin bahkan nostalgia, tetapi orang merasakan sensasi di bawah kulit, aneh saat ruangan menjadi tenang setelahnya. Dan layar kembali menatap ...

‘Making Chinatown’ oleh Ming Wong adalah satu lagi penyelaman ke luar biasa ketika ia menceritakan kembali film klasik 1974 Roman Polanski, ‘Chinatown’ dengan menampilkan dirinya sebagai karakter utama. Wong mempersoalkan konstruksi identitas dan gender dengan menampilkan banyak karakter dalam adegan yang sama. Simulacrum ini meluas ke latar video Wong yang masih dari film asli yang dicetak di layar kayu. Latar belakang ini kemudian disajikan kembali untuk membentuk instalasi set studio seadanya, dekonstruksi berlapis dari artifice dalam produksi sinematik.

Pergi dari balik layar ke simulasi lain, drama di layar meluas ke ruang angkasa dalam bentuk instalasi khusus-situs yang terdiri dari dinding berlapis bulu dan lantai yang dilapisi tanah, kerang, dan bahan-bahan lainnya yang ditemukan. Selamat datang di Korakrit Arunanondchai dan Alex Gvojic 'Ada kata yang saya coba untuk ingat, untuk perasaan yang akan saya miliki (jalan yang terganggu menuju kepunahan)'. Video yang disajikan adalah acara opera menenun kehidupan nyata (pernikahan saudara laki-laki Arunanondchai) dengan masa depan pasca-apokaliptik yang dibayangkan, disatukan dalam kolase dengan motif visual yang berulang. Ini adalah campuran memabukkan yang mencerminkan kehidupan kontemporer kita, awan di mana ingatan, fakta, dan imajinasi runtuh.

Korakrit Arunanondchai dan Alex Gvojic, 'Ada sebuah kata yang coba saya ingat, untuk perasaan yang akan saya miliki (jalur yang terganggu menuju kepunahan)', 2016-17. Gambar milik para seniman.

Bisakah seseorang berharap untuk masa depan? Estetika retro seni pixel mungkin menyarankan potensi penggunaan kembali dan daur ulang sebagai jalan keluar dari permainan.‘Maze Out’ oomleo adalah animasi GIF, disertai dengan soundtrack optimis dan pemasangan stiker yang mengundang seniman untuk diperluas. Tak dapat ditolak, saya mengambil dua stiker seperti yang lainnya: satu untuk dinding dan satu sebagai oleh-oleh. Mengupas lapisan pelindung, stiker menampakkan diri untuk dicetak pada plastik transparan dengan warna-warna gelap. karakter omlee melompat dari layar komputernya ke dinding, dan sekarang aku membawa satu di buku catatanku. Halaman atau permukaan putih apa pun secara instan diratakan ke bidang piksel, diubah menjadi layar. Ini, mungkin secara optimis, adalah carte blanche untuk narasi dan kemungkinan baru.

Informasi lebih lanjut di singaporeartmuseum.sg.

Artikel ini ditulis oleh Ian Tee untuk Art Republik.