Wawancara: Artis Max Zorn Talks Tape

Meletakkan lapisan demi lapisan pita pengemasan coklat pada kaca akrilik dan hanya menggunakan pisau bedah ahli bedah untuk kuasnya, seniman jalanan Max Zorn menciptakan, dari ingatan, potret potret-potretnya. Subjek dan pemandangan dari film 1920-an dan 1950-an muncul di sepia, diterangi dari belakang dengan cahaya yang hangat, menggambarkan suasana kejahatan dan romansa dengan femme fatale dan detektif klasik bersandar pada langit-langit dan pemandangan kota yang terkenal.

Pada Tedx Talk baru-baru ini, Max Zorn berbagi perasaannya tentang media pilihannya dan bagaimana hubungannya dengan semua bentuk seni: “Yang paling membuat saya terpesona adalah transformasi ketika rekaman berinteraksi dengan cahaya. Fakta bahwa satu elemen tambahan - cahaya - mengubah segala sesuatu yang kita ketahui tentang rekaman itu dan saya merasa bahwa itu tidak hanya berlaku pada rekaman itu tetapi juga menyentuh masalah seni yang lebih luas. Ketika seni mengambil dunia, mengunyahnya, dan meludahkannya kembali sebagai narasi baru, itu memungkinkan kita untuk melihat hal-hal yang ada di sekitar kita, yang ada di depan mata kita sepanjang waktu, dalam cahaya yang sangat berbeda. ”

Seni jalanan kota bukanlah hal yang baru dan batas-batas tampaknya hampir tak ada habisnya, tetapi seniman Belanda membawa romansa tertentu kembali ke genre. Jauh dari komentar politik dan sosial, dengan penyimpangan dari pemberontakan yang tampaknya mendefinisikan seni urban, karya-karya Zorn menyoroti nostalgia dari era ketika glamor sedang populer dan pahlawan kita adalah bintang film.

Max memulai karirnya karena bosan memanjat tiang lampu untuk memasang stiker seni di kota-kota besar Eropa seperti Amsterdam, Madrid dan London sebelum meluncurkan proyeknya ‘Tetap bersatu' pada 2012. Menghasilkan partisipasi ribuan orang yang ingin terlibat dengan seni urban, proyek ini memicu konsepsi acara langsung di seluruh Eropa oleh seniman internasional terkenal. Hanya empat tahun kemudian, ‘Tetap bersatu' telah membentuk galeri seni yang menampilkan beberapa seniman paling mapan dalam seni kontemporer.

Seni Republik bertemu dengan Max di Affordable Art Fair Singapore edisi musim semi 2016 yang baru-baru ini, di mana artis yang suka berteman itu menggetarkan pengunjung dengan demonstrasi langsung sepanjang akhir pekan.

Bagaimana Anda memulai dengan teknik ini?

Itu dimulai beberapa tahun yang lalu karena saya punya ide untuk membuat seni jalanan untuk malam di Amsterdam. Pemandangan kota setelah gelap menginspirasi saya, dan saya kira saya hanya ingin memasukkan sesuatu, entah bagaimana, itu akan menjadi bagian dari itu. Jadi saya akan memanjat lampu jalan dan membuat sketsa kecil pada lentera dengan pita sebagai semacam latar belakang. Saya menyukai cara cahaya bersinar melalui rekaman itu, jadi saya mulai fokus pada rekaman di sana.

Sudahkah Anda bereksperimen dengan bahan lain?

Ketika saya masih seorang mahasiswa di universitas saya melukis sedikit di samping untuk menyelesaikan studi saya. Saya menjual seluruh pertunjukan karya tentang minyak dan cat air kepada beberapa kolektor yang kebetulan melewati pertunjukan seni kecil saya. Saya beruntung, saya kira. Tapi sejak saat itu, saya hanya bekerja dengan tape.

Karya-karyamu tampaknya memiliki kualitas film era 1940-an vintage untuk mereka. Apa beberapa dari Anda?

Sebelum saya menciptakan seni, saya pertama kali belajar tentang Americana melalui film-film Spaghetti Barat dan penulis Amerika seperti Steinbeck, Hemingway dan Tom Wolfe. Itu benar-benar akar saya untuk inspirasi. Sebagai seorang anak saya selalu bermimpi tentang New York City atau bayou di New Orleans dan petualangan seperti itu. Mediumnya benar-benar meningkatkan masa lalu yang penuh nostalgia, seperti film noir ketika Anda mengikat subjeknya. Jadi saya terinspirasi oleh masa lalu, dan dekade seperti Roaring 20-an di Eropa dan AS, tetapi juga tahun 1950-an, dan langit kota modern.

Berapa lama biasanya Anda menyelesaikan karya seni?

Yah itu tergantung pada ukuran karya seni dan detail karya seni. Waktu rata-rata akan sedikit lebih dari seminggu. Saya memikirkan sebuah konsep. Saya mulai dengan selembar kaca akrilik kosong. Saya membangun dari sana. Lalu saya melestarikannya. Dan terakhir saya membangun frame. Jadi ini keseluruhan proses.

Apakah ada artis atau kreatif yang memengaruhi Anda?

Edward Hopper adalah yang besar. Dia menunjukkan kota besar yang luar biasa ini yang penuh dengan orang, tetapi masih sendiri sebagai individu. Saya suka seniman yang berurusan dengan orang-orang sebagai subjek lebih dari pemandangan, dan saat-saat kebingungan dan kesepian di era kemajuan dan keajaiban. Saya tertarik pada seniman secara umum yang mencoba mencari momen mentah dengan siapa pun yang mereka gambarkan, seperti Francis Bacon. Saya sendiri hanya tertarik pada momen-momen ini dan saya mencoba mencari artis lain yang mengekspresikannya.

Apa yang kamu lakukan untuk hidup sebelum kamu mulai melakukan ini? Apakah Anda selalu menjadi seniman?

Baru-baru ini saya menyelesaikan Magister dengan gelar Sosiologi, Psikologi dan Filsafat. Saya selalu melukis, seperti halnya keluarga saya, tetapi tidak secara profesional. Karena respon cepat terhadap pekerjaan saya, saya cukup beruntung untuk melampaui dari menjadi mahasiswa menjadi seniman penuh waktu dalam waktu singkat.

Bagaimana tanggapan Pameran Seni yang Terjangkau di Singapura terhadap pekerjaan Anda?

Yah, untuk mulai dengan, saya suka ide untuk tidak hanya menunjukkan produk jadi, tetapi juga proses di balik penciptaan karya seni. Dari tanggapan mereka, saya merasa bahwa mereka sangat tertarik, dan saya merasa bersemangat untuk bekerja secara langsung, di depan audiensi. Tim Art Fair yang Terjangkau penuh dengan pertanyaan tentang asal-usul pekerjaan, ide-ide di baliknya, prosesnya sendiri, dan saya merasakan hubungan yang sangat langsung dan hangat dengan pengunjung pameran seni.

Apa yang Anda lakukan selanjutnya? Apakah Anda berpikir untuk mencoba sesuatu yang baru?

Ya, saya senang bisa terjual habis, jadi saya memiliki peluang besar sekarang untuk mencoba seri baru! Saya selalu mencari untuk melihat bagaimana pita warna akan mempengaruhi pekerjaan saya, jadi saya ingin bereksperimen sedikit dalam teknik dan cara saya menunjukkan. Ini juga termasuk karya dua dimensi dan tiga dimensi seperti instalasi dan karya seni skala besar.

Kredit Cerita

Teks oleh Tanya Michele Amador

Artikel ini pertama kali diterbitkan di Art Republik.