Hasanul Isyraf di Richard Koh Fine Art

Hasanul Isyraf Idris, 'Oxygen Seatbelt', 2017

Hasanul Isyraf Idris (lahir 1978) menemukan inspirasi untuk praktik seninya dari banyak sumber seperti hidup dan mati, ingatan dan fantasi, cerita rakyat dan mitos, serta perjuangan pribadinya sebagai seorang seniman dalam campuran karakter, simbol, dan teks dalam berbagai bahasa.

Pada tahun lalu, Richard Koh Fine Art telah mempresentasikan karya-karya Hasanul di Art Stage Singapore 2017, Art Central 2017 dan Volta Basel 13, dan juga akan menampilkan karya-karya dari serial 'Higher Order Love - Chapter 2.2, Wound: Harvesting Cadavercaviar' di ART021 Shanghai pada bulan November. Ketika ditanya tentang judul yang menarik, Hasanul menjelaskan bahwa dia menemukan surat HOL di selembar batu nisan yang rusak di kuburan. Pencarian Google mengungkapkan bahwa HOL adalah akronim untuk Logika Orde Tinggi (teori matematika tingkat tinggi yang kompleks) tetapi ia memutuskan untuk menugaskan kembali surat-surat ke 'Cinta Orde Tinggi' karena ia merasa bahwa cinta adalah pernyataan yang lebih kuat daripada logika.

Judul-judul karya seni individu adalah campuran dari istilah biologis dan ilmiah tetapi dengan twist: 'St Enzyme', 'Oxygen Seatbelt' dan 'Wormazing' adalah beberapa contoh. Hasanul mengingatkan kita untuk tidak terlalu banyak membaca judul-judul dan menyamakan karya-karyanya dengan jazz gaya bebas di mana ritme didekonstruksi, diubah, diperluas, atau dipecah untuk membentuk ritme lain. Dia mengatakan potongan HOL-nya: "jika kita" mendengarkan "visual dari kiri ke kanan, kita tidak akan menemukan narasi linier. Nada kacau dalam urutannya. Itulah sebabnya judul tidak memiliki jawaban yang pasti atau lurus untuk visual gambar. Yang terbaik adalah tidak membaca visual atau mencoba menghubungkannya secara harfiah ke judul. Sebaliknya, "dengarkan" dan rasakan saja.

Hasanul Isyraf Idris, ‘St Enzyme’, 2017

Dari kejauhan, karya-karya muncul sebagai jaring rumit dari gambar, pola, dan warna pastel yang rumit. Namun, inspeksi yang lebih dekat mengungkapkan simbol tidak hanya kehidupan dan keindahan tetapi juga kematian dan pembusukan. Mengenang triptytch terkenal Hieronymus Bosch 'Taman Kelasian Bumi', seri terbaru ini dikonseptualisasikan dua tahun lalu ketika Hasanul berkebun. Sejak itu, katanya, dia telah belajar banyak dari menanam bibit, menyuburkan, menyirami tanaman dan membuat kompos. Sementara proses pengomposan adalah siklus akhir dari kehidupan tanaman, itu juga merupakan sarana regenerasi bagi ekosistem. 'Kedatangan Gerbong' dan 'Keberangkatan Gerbong' berpusat di sekitar siklus kelahiran, pertumbuhan, kematian, dan regenerasi ini.

Hasanul tumbuh dekat dengan laut dan mengatakan bahwa flora, fauna, iklim dan geografi itu sangat tertanam dalam pikiran dan gaya hidupnya. Lobster dan kepiting yang menghuni kanvasnya adalah simbol dari panen laut dan membentuk bagian dari identitas visualnya.

Karya seni adalah kombinasi dari tinta, akrilik, cat air, dan pensil warna. Ketika artis pertama kali memulai dengan teknik ini, biasanya dia membutuhkan waktu hampir tiga bulan untuk menyelesaikan satu karya. Tetapi sekarang, katanya, dengan latihan dan bantuan asisten studio, ia dapat bekerja lebih cepat.

Hasanul Isyraf Idris, 'Keberangkatan Handcarrion', 2017

Bab-bab sebelumnya dari HOL termasuk 'Bab 1: Kejatuhan', yang menyajikan skenario yang berkisar dari pengalaman jatuh dari sepeda ke sensasi jatuh cinta untuk pertama kalinya. Itu termasuk saat-saat kebahagiaan dan periode-periode suram yang menandakan pandangan hidup seniman - sebagai kumpulan kenangan dan sensasi fisik yang berharga untuk dihargai. ‘Bab 2.1, Luka: Gray Marrow’ mencatat perjalanan Hasanul dengan obat-obatan. Operasi kecil pada hewan peliharaan dan ternak serta ingatan perjalanan anggota keluarga melalui penyakit diarsipkan dan direkonseptualisasikan dengan baik dalam gambarnya. 'Bottom of the Bowl' dalam seri ini adalah karya pastel yang tenang yang condong ke arah melankolis. Hasanul menjelaskan bahwa motif-motif bunga itu merujuk pada hiasan di piring-piring milik almarhum ibunya yang akar leluhurnya ada di Cina dan rona pastel adalah warna favoritnya selama tahun-tahun terakhirnya.

Banyak karya dalam seri sebelumnya ini memiliki fitur unik dari perbatasan terperinci. Seniman mengatakan bahwa inspirasi bagi mereka berasal dari ubin di rumah orang tuanya yang memiliki elemen berulang dan mengingatkannya pada lukisan geometris Mondrian. Baginya, pola yang mengelilingi gambar bukanlah batas yang mengandung atau terpisah. Sebaliknya, katanya, "mereka lebih seperti pilar yang mengikat gambar, dan juga merupakan tanda atau lambang pribadi saya sendiri".

Informasi lebih lanjut di rkfineart.com.

Artikel ini ditulis oleh Durriya Dohadwala dan awalnya diterbitkan dalam edisi cetak Art Republik.