Fitur: Raja Pop Andy Warhol

Andy Warhol adalah tokoh terkemuka dalam gerakan seni pop, yang mendominasi panggung seni kontemporer dari tahun 1960-an. Warisannya abadi. Pada 2012, Museum Seni Metropolitan memasang pameran 'Mengenai Warhol: Enam Puluh Seniman, Lima Puluh Tahun', menampilkan 45 karya Warhol bersama dengan 100 karya oleh 60 seniman lain yang diciptakan sebagai respons atau dipengaruhi oleh karya-karyanya. Yang dipamerkan adalah karya-karya dari Jean-Michel Basquiat hingga Ai Weiwei, yang membentang dari media mulai dari lukisan hingga foto.

Bukan hanya di ranah seni rupa, pengaruh Warhol sangat penting. Pada tahun 2014, Diane von Furstenberg bekerja dengan Yayasan Andy Warhol untuk Seni Visual untuk membuat koleksi kapsul merayakan 40 tahun gaun bungkus ikoniknya yang menampilkan cetakan karya Warhol, seperti seri 'Bunga', yang ia mulai pada tahun 1964. Sebelumnya pada 2013, Prada menggunakan seri yang sama untuk motif dalam koleksi Musim Semi / Musim Panasnya. Berikut adalah kontribusi Warhol untuk seni pop, dan mengapa ia tetap relevan dan populer hingga hari ini.

Triple Elvis (Jenis Ferus), 1963

Kelahiran Seni Pop

Seni pop adalah gerakan seni internasional yang dimulai pada akhir 1950-an dan awal 1960-an. Istilah ini diciptakan oleh kritikus seni Inggris Lawrence Alloway pada tahun 1958 untuk merujuk pada bentuk seni populer, seperti iklan dan film. Di Inggris, seniman seperti Peter Blake dan Richard Hamilton dikaitkan dengan seni pop sebagai gerakan seni. Karya Hamilton yang terkenal, 'Apa yang membuat rumah hari ini begitu berbeda, begitu menarik?' (1956) menampilkan ruang duduk yang terbuat dari ruang-ruang dari berbagai majalah dan foto.

Di Amerika, seni pop seperti yang kita kenal sekarang meledak pada awal 1960-an, dengan Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist dan Tom Wesselmann dengan cepat membangun identitas artis pop mereka melalui karya seni yang menempatkan kembali benda sehari-hari menjadi karya seni.

Selain menggunakan produk konsumen sebagai subjek, artis pop juga mengadopsi gaya yang digunakan dalam produksi atau pemasaran mereka. Sebagai contoh, Lichtenstein menggunakan titik-titik Benday - titik-titik berwarna yang ditempatkan secara merata di area tertentu, sering digunakan dalam iklan surat kabar dan majalah - untuk kerangka komiknya yang meledak.

Bagi Warhol, pencetakan gambar silkscreen yang berulang kali mereplikasi proses produksi massal produk konsumen. Seniman itu menyindir dalam sebuah wawancara, "Alasan saya melukis dengan cara ini adalah karena saya ingin menjadi mesin, dan saya merasa bahwa apa pun yang saya lakukan dan lakukan seperti mesin adalah apa yang ingin saya lakukan."

Karya Warhol sebagai seniman komersial membuka jalan bagi gaya pop art-nya, yang menghasilkan estetika kampanye iklan yang dipolesnya. Setelah lulus dari Institut Teknologi Carnegie, Warhol pindah dari Pittsburgh, Pennsylvania tempat ia dilahirkan dan dibesarkan, ke New York pada tahun 1949. Ia memiliki karier yang sukses sebagai seniman komersial pada tahun 1950-an, menciptakan ilustrasi mode untuk Harper's Bazaar dan majalah lainnya serta etalase jendela di department store seperti Bonwit Teller.

Marlon, 1966

Memang, Warhol menggerakkan nadi dari apa yang menarik bagi massa, dan mendemokrasikan seni rupa dengan karya-karyanya yang mudah dimengerti. Warhol pernah menegaskan bahwa para penonton menonton pop art karena “sepertinya sesuatu yang mereka ketahui dan lihat setiap hari”. Karena aksesibilitasnya, pop art menarik bagi khalayak luas yang secara tradisional tidak tertarik pada seni, dan menerima liputan sedini 1962 di majalah media massa seperti Time and Life.

Ikon Bekerja

Karya-karya Warhol yang paling dikenal adalah 'Sup Kaleng' (1962), menampilkan 32 kanvas yang menggambarkan rendemen yang dilukis dengan tangan dari 32 varietas sup yang berbeda yang ditawarkan Perusahaan Sup Campbell saat itu. Ini pertama kali ditampilkan di Ferus Gallery di Los Angeles pada tahun 1962 oleh seorang galeri di langkan seolah-olah mereka berada di rak untuk dibeli.

Banyaknya gambar dalam karya Warhol membawa perhatian pada keberadaan objek yang dipilih. '100 Cans' (1962) adalah karya awal lain yang menampilkan kaleng sup Campbell. Itu dilukis dengan tangan dengan menggunakan stensil. ‘200 Tagihan Satu Dolar’ (1962) dari seri Bill Uang Dolar ’, menampilkan kisi-kisi uang dolar 20-kali-10 dibuat berdasarkan ide yang sama, dan menggunakan metode yang sama.

Barang rumah tangga lain yang mencapai status ikonis di tangan Warhol adalah 'Kotak Brillo', di antara barang-barang karton lainnya, yang direproduksi Warhol sebagai patung kayu, sablon kemasan mereka ke balok kayu lapis. Ini dipamerkan di Stable Gallery pada tahun 1964.

Seri ‘Kematian dan Bencana’ adalah serangkaian karya yang tidak berbahaya, yang mencakup karya-karya seperti ‘Orange Car Crash Fourteen Times’ (1963). Gambar-gambar tragedi Warhol yang disaring foto dari koran berulang kali di atas kanvas. Ini dilakukan melalui pemindahan gambar secara fotografis ke layar, teknik pembuatan seni cetak komersial yang ia adopsi dari akhir tahun 1962. Hasilnya adalah gambar yang lebih tajam daripada yang dilukis dengan tangan yang sebelumnya ia hasilkan.

Serial ini pertama kali dipamerkan di galeri Ileana Sonnabend di Paris, dan merupakan pertunjukan solo perdana artis Eropa. Kebetulan, karya paling mahal Warhol yang dijual di lelang hingga saat ini adalah dari seri, dengan ‘Silver Car Crash (Double Disaster)’ (1963) mengambil harga palu dolar AS 94 juta di Sotheby pada November 2013.

Warhol juga menyebarkan gambar selebritas dalam karyanya, seperti Marilyn Monroe di 'The Marilyn Diptych' (1962) dan 'Gold Marilyn Monroe' (1962). Daya tarik abadi dari karya-karya artis pop dapat dilihat pada harga yang mereka dapatkan di lelang baru-baru ini. Christie's New York menawarkan, pada November 2014, 'Triple Elvis [Ferus Type]' (1963) yang menampilkan Elvis Presley seukuran aslinya dalam rangkap tiga dan 'Four Marlons' (1966), sebuah reproduksi film still from the cult 1953 film 'The Wild One menampilkan Marlon Brando. Kedua barang itu masing-masing berharga US $ 73 juta dan 62 juta.

Dalam membuat karya-karyanya menggunakan gambar readymade dan sistem conveyer belt pencetakan dan penerapan warna, ada kontroversi tentang kepenulisan karya-karyanya, dengan produksi mekanik mereka diserahkan ke tangan asistennya di studionya, tepat disebut The Factory. Ini meramalkan praktik yang mengadopsi banyak seniman kontemporer mempekerjakan asisten seniman untuk membuat karya seni mereka berdasarkan ide-ide mereka datang dengan.

Memotret dan Memfilmkan Kehidupan

Dalam langkah prescient lain, Warhol dengan cermat mendokumentasikan kehidupannya sehari-hari pada sebuah kaset audio dan kamera, jauh sebelum munculnya media sosial seperti Instagram dan penciptaan influencer sosial. Warhol menjelaskan, “Sebuah gambar berarti saya tahu di mana saya berada setiap menit. Itu sebabnya saya mengambil gambar. Ini buku harian visual. "

Di antara foto-foto yang diambilnya dengan kamera Polaroid-nya, yang dibawanya sejak akhir 1950-an, ada ratusan, bahkan mungkin ribuan gambar dari segalanya mulai dari hal-hal kecil dari kehidupan sehari-harinya di Pabrik hingga waktu yang dihabiskan di tempat-tempat seperti Studio. 54 tahun 1970-an. Tidak mengherankan bahwa dia pernah berkata, "Ide saya tentang gambar yang bagus adalah yang fokus dan orang yang terkenal". Banyak dari Polaroid adalah headshots dari selebritas yang bekerja di musik, fashion dan film, dan termasuk orang-orang seperti penyanyi Dolly Parton, editor mode Diana Vreeland dan aktor Jack Nicholson.

Kaleng Sup Campbell, 1962

Tidak hanya karya-karya Warhol yang ikonik, dia juga menjadi ikon. Sebagai contoh, alih-alih meletakkan karya seni Warhol di sampul ArtForum edisi Desember 1964, yang menampilkan artis tersebut, ada foto yang diambil oleh aktor Dennis Hopper yang dibolak-balik di sampulnya, membuktikan kemasyhurannya, dan tanda tangannya yang khas. gaya seni sekaligus.

Sementara Warhol terus menciptakan karya-karya dengan gayanya yang langsung dapat dikenali, seperti seri 'Mao' yang dilukiskan dengan sangat lembut dalam kombinasi warna yang menyenangkan di awal tahun 1970-an, ia telah mulai bergerak ke ranah pembuatan film dari tahun 1963. Ia memproduksi film-film seperti 'Sleep '(1963), yang menampilkan cuplikan seorang teman yang tidur selama lebih dari lima jam, dan film hitam putih yang sama-sama statis, delapan jam,' Empire '(1964) yang memperlihatkan Gedung Negara kekaisaran dari terang ke gelap.

Itu dengan 'The Chelsea Girls' (1966) yang Warhol menikmati kesuksesan komersial untuk pekerjaan filmnya. Rekaman berbeda diputar di dua layar secara bersamaan menampilkan percakapan dan monolog dengan renungannya, atau orang yang menurutnya menarik. Mereka disebut superstar Warhol, dan nongkrong di Pabrik. Berdasarkan keyakinan bahwa "semua orang akan terkenal di dunia selama lima belas menit", ia merekrut mereka untuk berpartisipasi dalam karya-karyanya, seperti dalam film ini, yang termasuk orang-orang seperti penyanyi-penulis lagu Nico dan model dan aktris International Velvet.

Emas Marilyn Monroe, 1962

Meninggalkan Warisan

Warhol revolusioner dalam menghasilkan ide-ide baru untuk mengabadikan hidupnya sebagai seni. Dari mengilustrasikan ke melukis, mencetak di layar kaca hingga pembuatan film, ia berusaha setiap saat untuk mencoba cara-cara inovatif untuk menangkap keindahan dan keanehan kehidupan di bagian yang sama. Lingkaran teman-teman pesohornya mendustakan sifat introvert yang memberinya perasaan pengamatan yang tajam tentang kehidupan, yang muncul melalui karya-karya visualnya yang berdampak besar yang masih dicari hingga hari ini.

Selama Singapore Art Week 2016, pameran 'Andy Warhol: Social Circus' akan dipamerkan di Gillman Barracks, dimungkinkan oleh The Ryan Foundation, yang didirikan oleh penggemar alam dan kolektor seni Ryan Su pada Desember 2012 untuk mempromosikan konservasi alam dan pendidikan seni , termasuk organisasi pameran seni untuk umum.

Pameran ini akan menampilkan koleksi Polaroid terbesar yang pernah ditampilkan di Asia. Sekitar 30 Polaroid, diambil dari koleksi Ryan dan koleksi pribadi luar negeri lainnya, akan menyoroti siapa yang menjadi bintang selebritas New York dari tahun 1960 hingga 1980-an, termasuk Warhol sendiri, serta orang-orang seperti Bianca Jagger, Paul Anka dan Keith Haring .

Kurator Khim Ong, yang telah bekerja sama dengan Ryan untuk mengadakan acara tersebut, melihat kesempatan untuk mendorong kolektor pribadi untuk berbagi koleksi mereka dengan publik. Berbicara tentang nilai Polaroid yang akan dipamerkan, ia mencatat bahwa karena mereka tidak dibuat secara eksplisit sebagai karya seni tetapi mungkin sebagai arsip atau bahan sumber, mereka dapat memberikan wawasan yang berharga tentang praktik seniman, yang sebagian besar tentang membuat hidupnya adalah seninya.

Seni Republik berbicara kepada Ryan Su tentang koleksi Warhol Polaroids sebagai bagian dari minat koleksinya yang lebih luas, karyanya dengan yayasan dan apa yang dia harapkan untuk capai dengan pameran.

Ras Riot, 1964

Bagaimana Anda mendapatkan judul 'Andy Warhol: Social Circus'?

Warhol dibanjiri dengan gambar-gambar budaya pop di awal, tahun pembentukannya.Dia menyukai majalah, menyaksikan pengenalan televisi, booming belanja jalanan dan mengumpulkan foto-foto bintang. Budaya visual ini ditargetkan pada konsumerisme. Namun, datang dari keluarga miskin dari Pittsburgh, dia tidak bisa berpartisipasi di dalamnya. Sebagai orang luar, ia adalah pengamat yang mengintip ke dalam. Belakangan dalam kehidupan dan datang lingkaran penuh, selebriti, seniman dan perancang busana mengelilinginya karena ketenarannya sebagai artis pop art melonjak. Di The Factory dan Studio 54, lingkaran sosialnya berkembang setiap malam - untuk memasukkan sosialita, tokoh layar perak dan penghuni dunia bawah tanah New York dan kontra-budaya, seperti waria dan pecandu narkoba. Tetapi dengan kejahatan mereka, LSD, alkohol, pesta pora dan seni, segera menjadi 'sirkus sosial'.

Kapan Anda mulai tertarik pada seni?

Untuk waktu yang lama, saya menemukan jenis seni yang saya tertarik untuk digantung di dinding putih yang dijaga ketat oleh para gallerists yang dingin. Saya yakin banyak orang yang tertarik melihat seni akan memiliki sentimen yang sama. Pemesanan saya telah terbukti benar. Namun demikian, saya telah bertemu dengan beberapa orang yang paling hangat, baik, murah hati dan menarik di dunia seni. Bagian dari apa yang saya lihat sendiri lakukan dengan The Ryan Foundation adalah meruntuhkan batas-batas antara dunia seni dan 'publik'. Melakukan pertunjukan seperti ini akan melakukan hal itu!

Kapan Anda mulai mengumpulkan? Apakah koleksi Anda memiliki tema atau fokus tertentu?

Koleksi seni saya dimulai secara tidak sengaja di London, tempat saya belajar hukum seni. Saya terinspirasi oleh alam dan mengumpulkan banyak karya yang menggambarkan alam, bahkan dalam bentuk abstrak - tetapi kadang-kadang saya memang menyimpang. Saya mengumpulkan karya-karya hanya dari sejumlah kecil seniman. Saya suka melakukan penelitian sendiri dan menggali jauh ke dalam oeuvres mereka, dan membangun koleksi yang bermakna dari sana. Saya juga suka menjelajahi bagian-bagian dari oeuvre mereka yang telah menerima sedikit perhatian atau dilupakan. Pengejaran inilah yang membuat saya terus maju.

Bagaimana Anda bisa memiliki Polaroid Andy Warhol pertama Anda?

Warhol’s Polaroids sangat menarik. Relevansi sosial dari potret diri Warhol's Polaroid sulit untuk dilewatkan di dunia selfie ini - di mana narsisme, pemujaan diri sendiri, kesempurnaan dan citra diri meliputi.

Saya memperoleh Polaroid pertama saya ketika sedang belajar di Inggris. Tetapi segera setelah itu, saya mencoba untuk menyingkirkan mereka dan menjualnya karena saya tidak dapat menyimpannya dengan benar. Pada waktu itu, saya tidak memiliki fasilitas penyimpanan seni yang tepat, dan saya tahu bahwa membawa mereka kembali ke Singapura akan menghancurkan mereka karena iklim tropis bukanlah yang paling ideal. Beberapa tahun kemudian, saya sangat menyesali keputusan saya untuk menyingkirkan mereka karena saya punya beberapa yang fantastis. Sekarang, dengan fasilitas penyimpanan yang tepat, saya telah membangun koleksi lagi. Lebih baik lagi, mereka sekarang memiliki audiensi!

Potret kolektor seni Ryan Su

Menurut Anda apa yang menjadikan Andy Warhol tokoh penting dalam seni dan budaya kontemporer?

Saya percaya bahwa argumen yang lebih relevan dan penting mengapa Warhol adalah sosok yang penting adalah bahwa ia seorang visioner. Warhol memiliki pandangan jauh ke depan yang luar biasa. Dia mencoba-coba berbagai hal dan gaya yang pada akhirnya akan menjadi tren. Siapa yang tahu bahwa cetakan kamuflase akan membuat dunia fesyen menjadi kacau, selfie akan menjadi tren, atau bahwa orang akan terkenal hanya karena terkenal?

Apa pekerjaan favorit Andy Warhol?

Di antara favorit saya dalam pameran ini adalah Bianca Jagger Polaroids. Mereka jarang dalam arti bahwa mereka membentuk triptych. Keindahan Polaroid adalah bahwa satu-satunya cara untuk 'mereproduksi' mereka adalah dengan memotret banyak gambar - dan setiap Polaroid unik dan istimewa, yang telah diambil terpisah beberapa detik. Mereka menunjukkan kepada pengamat apa yang Warhol sendiri lihat di seluruh bingkai sebagai pose selebriti, hampir seperti animasi. Gambar kontras tinggi yang dibuat oleh kamera Polaroid menghilangkan noda dan ketidaksempurnaan - yang melanjutkan pengejaran Warhol akan kesempurnaan dan kemewahan. Bianca Jagger Polaroids merangkum gaya dan teknik khasnya. Dia merasa nyaman - rambut, wajah, dan lehernya benar-benar menakjubkan.

Bagaimana pameran ini terbentuk?

Saya memiliki ide untuk mengadakan pesta makan malam pribadi untuk pergi bersama dengan pertunjukan pribadi yang akan menyertakan Warhol Polaroid selama Singapore Art Week 2016 untuk tamu-tamu istimewa saya yang akan terbang ke pameran seni dan berbagai acara. Saya kemudian memutuskan untuk menjadikannya acara publik. Akan luar biasa untuk berbagi dengan semua orang yang diambil Polaroid ini beberapa dekade yang lalu dan bagi orang-orang untuk membuat koneksi dengan selfie hari ini.

Kredit Cerita

Teks oleh Nadya Wang

Artikel ini awalnya diterbitkan di Art Republik

Semua Polaroids milik Yayasan Ryan. Semua gambar karya seni lainnya adalah milik Andy Warhol Foundation