Wawancara: Artis June Lee
June Lee adalah seniman Singapura yang bekerja di berbagai media. ‘Cut in Space’ (2012) adalah serangkaian fotogram berwarna abu-abu yang menangkap kedalaman spasial. Ini diikuti oleh 'Nightfall', seri fotograms kedua yang terlihat seperti gambar-gambar kosmos tetapi secara menarik dibuat dengan barang-barang rumah tangga biasa. Setelah itu, ia menciptakan krom nikel berukuran sedang pada patung-patung aluminium berbentuk lengkung dan bersudut dalam seri ‘I Wish Upon Many Stars’ (2015), yang mencerminkan tantangan yang ia hadapi sebagai seorang seniman di Singapura.
Juni Lee Yu Juan, Malam Ini, 2015
Seri lukisan terbarunya, 'Kaligrafi Materi', mewakili kembalinya karyanya pada lukisan tinta Tiongkok yang ia mulai bertahun-tahun yang lalu, bersama dengan eksplorasi yang lebih baru dalam pemahatan. Pilihan karya-karyanya, baik yang lama maupun yang baru, akan disajikan oleh galeri Intersections yang berbasis di Singapura di Art Stage Jakarta perdana pada bulan Agustus. Dilihat bersama-sama, mereka akan mencerminkan perhatian utama dalam pekerjaannya: desensitisasi kaum muda terhadap akar mereka, termasuk etnis dan budaya mereka.
Juni Lee Yu Juan
Seni Republik berbicara dengan June untuk mencari tahu lebih banyak tentang praktik seninya, inspirasinya, dan apa yang dapat kita harapkan darinya di Art Stage Jakarta.
Setelah pelatihan dalam lukisan tinta Cina, Anda mengambil jurusan seni lukis, patung dan logam di perguruan tinggi. Apa yang memotivasi transisi, dan apakah latar belakang Anda dalam berbagai bentuk seni memberi tahu praktik artistik Anda dengan cara yang tak terduga?
Saya suka menantang diri saya sendiri, jadi saya tidak suka membatasi diri pada medium atau genre tertentu. Berkecimpung dalam berbagai bentuk seni telah meningkatkan kepercayaan diri saya dalam pembuatan seni yang telah mendorong dan menciptakan lebih banyak kemungkinan dalam praktik seni saya.
Juni Lee Yu Juan, Lost in Translation 3, 2013
Bahan apa yang Anda gunakan untuk 'Nightfall'?
Bahan rumah tangga sehari-hari seperti aluminium foil, bungkus kemelekatan, kantong plastik dan tepung digunakan. Alih-alih mengadopsi skema warna abu-abu terang yang terlihat dalam 'Cut in Space', saya memilih untuk menggambarkan keindahan warna hitam. Gambar-gambar yang terlihat diambil dari kosmos diciptakan, menyoroti keindahan magis dari bahan-bahan duniawi yang digunakan.
Juni Lee Yu Jua, Komposit 1, 2015
Bagaimana Anda mendekati 'Materi Kaligrafi'?
Ketika saya memperbarui kepercayaan diri saya pada praktik seni saya, saya mulai mengerjakan seri lama saya 'Void of Culture', yang saya buat pada 2008 lalu ketika saya mengejar diploma saya di Akademi Seni Rupa Nanyang. Kembali ke seri telah memperbarui minat saya pada lukisan tinta Tiongkok. Alih-alih dibatasi dan dibatasi oleh tradisi-tradisi bentuk seni kuno, saya memutuskan untuk menyajikan ide-ide baru dalam bentuk seni, menggabungkan kualitas tiga dimensi dan volumetrik dengan elemen kaligrafi. Berkecimpung dalam bentuk pahatan saya tentu saja berkontribusi pada pendekatan baru saya dalam lukisan tinta dalam seri ini.
Juni Lee Yu Juan, Lost in Translation 4, 2013
Bagaimana Anda beralih dari konsep hingga selesai saat membuat badan kerja baru?
Saya akan memulai proyek baru dengan peta pikiran kata-kata dan frase yang menarik yang relevan untuk setiap proyek. Memiliki kumpulan kata dan frasa membantu dalam pengembangan proyek saya. Setelah memilih media dan bahan pilihan saya, saya akan membuat sketsa atau mock-up ide-ide saya. Ketika proyek berkembang, saya juga dapat membuang rencana awal saya dan mengerjakan ide berikutnya yang datang. Saya tidak memiliki rencana pasti dalam pikiran, karena saya selalu ragu-ragu pada ide-ide saya. Saya biasanya mengikuti arus ide saat bekerja, membiarkan diri saya melakukan kesalahan dan jalan memutar.
Anda telah menyatakan keprihatinan Anda tentang menurunnya kualitas lukisan dan budaya tinta Tiongkok melalui seri ‘Kaligrafi Materi’. Ada apa dengan lukisan tinta Cina yang terus-menerus menarik bagi Anda?
Saya memiliki hubungan cinta / benci dengan lukisan tinta Tiongkok. Saya suka keindahan yang tenang dan esensi dari bentuk seni, spontanitas tinta pada kertas beras dan gagasan tentang kesempatan dalam setiap lukisan. Namun, saya juga merasa terbebani oleh sejarah budaya dari bentuk seni kuno. Terlatih secara tradisional, saya mengikuti praktik yang diajarkan oleh pelukis tinta senior. Saya sering merasa terasing dan tidak bisa berhubungan dengan bentuk seni. Saya bahkan merasa ingin berhenti berlatih tinta Tiongkok. Untungnya, dengan dorongan dari orang-orang yang berpikiran sama, saya telah memutuskan untuk terus mengejar bentuk seni ini dengan menyuntikkan perspektif dan alternatif baru untuk mematahkan tradisi lukisan tinta Tiongkok.
5 Juni Lee Yu Juan Composite 5, 2016
Anda bekerja di media yang berbeda, dari tinta Cina di atas kertas beras, cetakan foto hingga patung. Apakah ada satu media khusus yang ingin Anda coba atau kembangkan lebih lanjut dalam seri karya seni berikutnya?
Saya tidak sabar untuk mengembangkan serangkaian patung baru. Memasukkan materi yang tidak terduga akan ada dalam daftar tugas saya juga.
Apa yang menjadi sumber inspirasi dalam praktik artistik Anda?
Arsitektur selalu menjadi inspirasi konstan dalam praktik saya. Salah satu arsitek favorit saya adalah Tadao Ando.
Juni Lee Yu Juan, A Wink of Dusk, 2015
Apa harapan Anda tentang pertunjukan solo Anda di Art Stage Jakarta?
Art Stage Jakarta akan menjadi showcase pertama saya di Indonesia. Saya bersyukur atas kesempatan yang diberikan. Tidak ada harapan untuk saat ini. Hanya mengambilnya selangkah demi selangkah!
Artikel ini pertama kali diterbitkan di Art Republik.
