'Bekerja Sama': Mewawancarai Grup Baling-Baling tentang upaya kolektif

Didirikan pada tahun 2006 oleh Tuan Andrew Nguyen, Phunam dan Matt Lucero, The Propeller Group adalah sebuah kelompok seni yang berbasis di Ho Chi Minh yang membuat proyek kolaborasi berskala besar. Dari karya-karya visioner yang mengubah citra bangsa menjadi intervensi di desa-desa seniman, karya mereka dalam dua belas tahun terakhir telah merusak jaringan internasional produksi budaya yang luas hingga sukses besar.

Oleh karena itu tidak mengherankan bahwa mereka telah ditampilkan dan ditugaskan untuk pameran di museum dan festival terkenal internasional. Di antaranya adalah Museum Guggenheim (2011 - 2012), Museum Seni Modern San Francisco (2012), Los Angeles Biennial (2012), dan Venice Biennale ke-56 (2015). Pertunjukan mereka saat ini tersebar di dua benua yang jauh: pameran tunggal di San Jose Museum of Art dan pameran kelompok sebagai bagian dari 'Cinerama: Seni dan Gambar Bergerak di Asia Tenggara ”di Singapore Art Museum, keduanya dipamerkan hingga Maret 2018 .

Grup Baling-Baling, ‘Galeri Publik Sementara’, 2010, papan iklan publik.

Apa yang membuat karya mereka sangat menarik adalah bagaimana mereka lahir dari paradoks. Bersamaan provokatif dan halus, karya-karya mereka berusaha untuk menantang sistem ideologis yang berlaku dengan mengadopsi bahasa lembaga yang mendominasi produksi budaya dan ekonomi. Menghadapi keengganan mereka terhadap media periklanan, mereka menggunakan strateginya untuk mencapai kesadaran massa dengan cara yang tidak bisa dilakukan oleh bentuk seni tradisional.

Di jantung manuver kompleks ini terletak lintasan sederhana menuju komunikasi bebas seni. Di sini, kehidupan seni dan pejalan kaki bukanlah bentuk yang saling eksklusif untuk dialami, dan ruang publik adalah ruang seni.

ART REPUBLIK berbicara dengan kolektif untuk belajar lebih banyak tentang bagaimana media massa dan upaya kolaboratif keduanya mendorong pekerjaan mereka, dan memproyeksikan penonton yang dapat diharapkan dari mereka dalam waktu dekat.

Grup Propeller, Commercial Iklan Televisi untuk Komunisme ’(masih video), 2011, instalasi video tersinkronisasi 5 saluran dengan 1 saluran video, 2048 x 1152, durasi video 60 detik.

Apa asal usul kolektif?

Sebenarnya ada banyak asal usul ke kolektif, tetapi titik dalam narasi di mana lintasan yang berbeda bertabrakan dan di mana elemen yang berbeda mulai konkret untuk menciptakan kolektif terjadi sekitar tahun 2006. Dua seniman, Phunam dan Tuan, yang nantinya akan menjadi anggota kelompok , sedang syuting film dokumenter tentang generasi pertama seniman grafiti di Vietnam. Mereka dengan cepat dibuat untuk menyadari bahwa itu ilegal untuk syuting di depan umum tanpa izin. Setelah beberapa penelitian, mereka menemukan bahwa satu-satunya cara untuk mendapatkan lisensi yang tepat adalah melalui organisasi pemerintah, yang bisa dibayangkan sangat membosankan dan sulit, atau pilihan lain adalah melalui perusahaan produksi film komersial.

Pilihan yang paling jelas saat itu, adalah mendaftar sebagai "perusahaan produksi film" yang sah. Tak lama setelah proses pendaftaran dimulai, kami, yang sekarang beberapa seniman yang memiliki latar belakang bekerja di media yang berbeda, dengan cepat menemukan bahwa mendaftar sebagai "perusahaan periklanan" akan memberi kami lebih banyak akses ke ruang publik daripada hanya bisa meminta izin untuk syuting di depan umum. Misalnya, pengiklan akan dapat menyewa ruang iklan di tempat umum, mengatur acara publik berskala besar, membeli media di televisi dan radio dll. Ini terjadi pada saat agen periklanan global besar datang ke negara itu mengikuti dan melayani merek produk besar . Negara itu memberi manfaat kepada pengiklan karena alasan itu. Kami melompat pada kereta musik. Jadi grup, yang selalu memiliki sedikit permusuhan terhadap pengiklan, menjadi perusahaan periklanan.

Mengapa nama 'Grup Baling-Baling'?

Ketika tiba saatnya untuk mengisi formulir untuk memulai perusahaan periklanan, kami menyadari bahwa kami belum mempertimbangkan bagian terpenting dari perusahaan periklanan: identitas merek.

Jadi di tengah-tengah kebingungan kami dikombinasikan dengan tertangkap basah, hal yang paling jelas untuk dilakukan adalah bertanya kepada para dewa internet. Kami mengetikkan beberapa kata kunci, seperti "kolektif seni", "iklan", "seni publik", "hubungan masyarakat", "produksi film", "branding", "pemasaran", "propaganda" dll. Dan nama perusahaan yang terus muncul adalah "Grup Baling-Baling". Ada perusahaan produksi film, perusahaan periklanan, perusahaan PR, kelompok pemasaran, dan bahkan sebuah kelompok seni di tahun 70-an yang disebut The Propeller Group. Kami merasa ada semacam keajaiban untuk dapat mengambil bagian dalam kelanjutan dari "merek" ini. Keajaiban mungkin sebagian dan sebagian dalam kemampuan untuk menyamarkan diri kita sendiri, terutama saat bekerja dalam konteks seperti Vietnam, dalam garis keturunan ini yang dikenal sebagai "Grup Baling-Baling" yang telah bergerak melalui ruang dan waktu.

El Mac bekerja sama dengan Grup Propeller, ‘Light in Little India’, 2010, dalam Tur Dunia Viet Nam.

Anda telah menyebutkan bahwa grup akan transit dari satu dengan keanggotaan tetap ke grup dengan platform yang lebih lancar. Bagaimana ini dapat memengaruhi gagasan The Propeller Group sebagai "merek"?

Sebenarnya, kolektif itu selalu dibayangkan sebagai struktur organik yang dengannya banyak praktik kolaboratif dapat melekat pada dirinya sendiri dan karenanya dirancang sebagai struktur lunak dengan keanggotaan bergulir. Organisme kolaborasi untuk berbicara. Kami melihat berbagai model produksi kolektif dan kolektivitas mulai dari koleksi seni lainnya dulu dan sekarang, struktur kru film, kru seni grafiti, agensi iklan, dll. Grup yang terikat pada keanggotaan tertentu memiliki peluang lebih tinggi untuk mencapai titik akhir.

Pada saat yang sama, niat untuk berpartisipasi dalam suatu kolektif adalah untuk dapat beroperasi secara anonim, untuk dapat berpikir di luar branding “individu” kita sendiri. Ini juga memungkinkan kami ruang di mana ide dan sifat "branding" dapat dipertanyakan, ditantang, dibongkar, dibangun kembali dan mungkin diciptakan kembali. Jika kita beruntung, dan gagasan kolektivitas dan branding ini bekerja seperti yang kita bayangkan, Grup Baling-Baling akan bertahan lebih dari seratus tahun dan akan mendapat manfaat dari partisipasi ratusan seniman dan produsen budaya.

Anggota kolektif Anda juga bekerja secara mandiri, misalnya dengan pameran tunggal Tuan saat ini, 'Hutan Kosong', yang berjalan saat ini di The Factory Contemporary Arts Center di Vietnam. Ceritakan lebih lanjut tentang bagaimana kolektif telah berfungsi sebagai platform konseptual atau telah memengaruhi pekerjaan pribadi Anda.

Setiap anggota, dulu dan sekarang selalu memiliki praktik di luar kolektif. Kami percaya bahwa kolektif harus menguntungkan individu yang bekerja dalam kolektif sebanyak individu harus menguntungkan kolektif, yang juga mengatakan bahwa satu anggota harus dapat membantu anggota lain dari grup dalam pertumbuhan artistik mereka sendiri. Transfer ide dan sumber daya dan energi dalam jaringan ini harus menjadi hubungan simbiotik. Meja bundar dalam kolektif menjadi piring bagi setiap orang untuk menyumbangkan ide. Kontribusi gagasan itu adalah suatu proses yang memengaruhi setiap individu yang telah sampai pada meja bundar itu.

Setiap gagasan yang dilemparkan ke meja itu kemudian menjadi milik kolektif, tetapi tidak ada keraguan bahwa setiap individu yang duduk di meja itu telah mempelajari sesuatu yang baru dalam proses itu. Itu mungkin berkaitan dengan informasi dan pengetahuan, tetapi mungkin juga cara baru untuk melihat hal-hal yang dikatalisasi dalam proses brainstorming dengan suatu kelompok.

Grup Baling-Baling, ‘Monumental Bling: Lenin Berlin Timur di Lenin Volgograd’, 2013, komposit dengan pelapisan emas.

Kolektif Anda telah berhasil menciptakan banyak proyek berskala besar selama bertahun-tahun, sambil mengundang segudang kolaborator lain untuk bekerja bersama Anda. Mengapa pekerjaan berskala besar? Apakah karena arah pekerjaan Anda memerlukan akses yang lebih besar ke pandangan publik, atau apakah itu merupakan puncak dari ide-ide kompleks dan luas yang masuk ke proyek Anda?

Keuntungan nyata dari bekerja dalam lingkungan kolektif adalah bahwa praktik kolektif dapat ditingkatkan dengan mudah hanya karena sejumlah individu yang berbeda dapat membawa keahlian unik ke meja. Ambisi konseptual dari ide-ide harus ditingkatkan juga. Kami percaya ini melekat pada keinginan untuk ingin bekerja secara kolektif; jika tidak, seseorang dapat tetap menjadi artis solo dan membuat studio bekerja.

Banyak dari kita tumbuh besar dalam budaya grafiti dan mungkin gagasan menyatukan muralis individu untuk membuat "produksi" yang lebih besar telah memengaruhi cara kita berpikir sebagai sebuah kolektif seni yang mendekati karya konseptual. Itu juga perasaan bahwa pada waktu tertentu dalam konteks yang sangat spesifik itu - ini adalah Saigon pada pertengahan tahun 2000-an - kami menemukan gagasan tentang "publik" dan formasi "ruang media" adalah ruang yang sangat kompleks yang mengandung potensi untuk memungkinkan kita untuk melihat berbagai hal secara berbeda. Bagaimanapun, kami terbentuk dari kebutuhan untuk mengatasi ruang publik dan media. Hasil dari reaksi kami untuk membentuk biro iklan, apakah itu keputusan sadar sepenuhnya pada saat itu, adalah aspek penting dari lintasan konseptual kami. Itu adalah bagian dari latihan.

Seni Anda cenderung sangat provokatif, mulai dari menyoroti sifat paradoks negara Komunis dengan kecenderungan kapitalis dalam 'TVCC' (2011), hingga menguji batas-batas ruang publik melalui intervensi publik dalam 'Galeri Publik Sementara' (2010) ). Apakah ada kesulitan atau kesulitan dalam proses pelaksanaan proyek-proyek ini?

Setiap proyek yang layak diproduksi akan menjadi proyek yang sulit untuk diwujudkan. Meyakinkan orang tentang apa yang kami yakini sebagai proyek konseptual yang signifikan selalu menjadi bagian paling sulit dari setiap proyek. Proses kami cenderung mendatangkan orang dari berbagai praktik lain yang tidak serta merta memikirkan bentuk dan fungsi seperti yang kami lakukan. Jadi membuat kepala kita berpikir dalam panjang gelombang yang sama selalu menjadi tantangan terbesar dalam mewujudkan proyek apa pun.

Grup Baling-Baling, Light Cahaya Kebutuhan Hidup, Orang Mati Membutuhkan Musik ’(video), 2014, 3840 x 2160, 21: 15 menit.

Dedikasi untuk menciptakan kesadaran sosial dan politik, terutama di Vietnam, tampaknya menjadi lintasan utama dari karya kolektif Anda, terutama di 'Tur Vietnam the World Tour' (2010) dan proyek-proyek berbasis grafiti, seperti 'Semprotkan itu, Don 't say it' (2006). Respons dan percakapan publik seperti apa yang biasanya dihasut oleh pekerjaan Anda?

Ini selalu menjadi pertanyaan paling sulit untuk dijawab. Kami tidak pernah benar-benar bisa memahami tanggapan publik terhadap pekerjaan kami. Mungkin kita bisa mulai dengan mengatakan bahwa kecenderungan kita untuk meningkatkan kesadaran tidak pernah ditargetkan hanya kepada audiens Vietnam.Kelompok ini jarang melakukan pameran di Vietnam.

Tampaknya sebagian besar karya Anda, seperti ‘TVCC’ (2012) dan ‘Tur Dunia Vietnam’ (2010) juga memiliki fokus khusus dalam mengkritik iklan dan branding dengan mengadopsi platform komunikasi massa yang sama yang digunakan oleh agen iklan tersebut. Bagaimana hal itu membantu Anda dalam memeriksa secara kritis produksi budaya nasional?

Ada cara pengiklanan dan metodologi, strategi, dan kemampuannya untuk menembus dan mengganggu jiwa publik. secara masal serta pada tingkat individu yang membingungkan dan membuat kita jijik. Perkembangan periklanan dan evolusi komunisme sebenarnya memiliki banyak momen yang tumpang tindih. Propaganda dan strateginya seperti agitprop, telah memberikan jalan bagi strategi periklanan modern. Semua ini untuk mengatakan bahwa produksi, atau mungkin bahkan pembuatan, identitas nasional, sangat diambil dari iklan dan agitprop. Tokoh politik dan juga pemerintah mempekerjakan pengiklan berpengaruh untuk membuat gambar mereka. Produksi budaya nasional didasarkan pada prinsip-prinsip yang sama ini. Platform komunikasi massa yang Anda sebutkan sekarang sebagian besar dikendalikan oleh perusahaan besar dan kuat yang ingin meningkatkan laba. Pesan politik adalah pesan yang dirancang untuk menguntungkan seseorang yang mungkin sudah sangat kaya.

Grup Baling-Baling, Light Cahaya Kebutuhan Hidup, Orang Mati Membutuhkan Musik ’(video), 2014, 3840 x 2160, 21: 15 menit.

Sebagai kontras dengan fokus pada iklan dan gambar di beberapa karya Anda, film-film terbaru Anda, 'The Living Need Light, The Dead Need Music' (2014) dan 'The Guerrillas of Cu Chi' (2012) tampaknya melintasi kedua ruang dokumentasi dan intervensi. Apakah mungkin ada aspek arsip dan dokumentasi untuk pekerjaan Anda juga?

Kami ingin percaya bahwa sebagian besar proyek kami memiliki elemen intervensi yang mendasarinya. Intervensi ke dalam pemahaman kita tentang arsip dan dokumen adalah bentuk refleksi yang sering kita terapkan dalam pekerjaan kita.

'The Living Need Light' adalah sebuah eksplorasi dan penghormatan tidak hanya bagi para pekerja yang mencari nafkah membantu keluarga merayakan kehidupan pada saat kematian, tetapi juga untuk komunitas waria dan transgender yang menggunakan "ruang publik" tertentu yang membuka selama upacara pemakaman tradisional sebagai sarana ekspresi dan perlawanan. Kami merasa bahwa film itu, sesuatu yang bisa dilihat sebagai "dokumen" harus turun tangan. Karena itu, kami bekerja bersama para pemain untuk menciptakan momen yang menantang bentuknya sebagai film dokumenter, untuk menghadirkan elemen-elemen yang condong ke arah fiktif dan super-nyata agar film ini tetap beroperasi dalam ruang perlawanan. Dengan kata lain, ia harus menolak dibaca sebagai dokumen atau murni sebagai fiksi. Itu harus ada dalam ruang liminal yang sama dengan karakter dalam film.

Grup Baling-Baling, ‘Static Friction: Burning Rubber’ (video stills), 2012, video saluran tunggal, 1920 x 1080, 3: 46mins (looped).

Menurut Anda, bagaimana wacana dan kritik yang hadir dalam karya Anda dapat membantu menerangi seluruh dunia seni kontemporer Asia Tenggara?

Ini adalah lompatan bagi kita untuk berpikir bahwa kita mungkin memiliki andil dalam menerangi seluruh adegan seni kontemporer di Asia Tenggara. Kedengarannya seperti tugas yang sangat besar. Paling-paling, kita mungkin telah menarik perhatian audiens global terhadap bagian yang sangat, sangat kecil di Asia Tenggara, yaitu Vietnam.

Apa yang ada dalam pipa untuk kolektif pada tahun 2018 dan seterusnya?

Kami menyelesaikan pameran survei perjalanan hampir selama dua tahun dari pekerjaan kami di AS. Pameran dimulai di Museum Seni Kontemporer Chicago dan akan ditutup di Museum Seni San Jose di California pada musim semi 2018 dengan perayaan besar proyek mural publik besar yang dibuat dengan kolaborator lama bernama El Mac. Kami juga berupaya menyelesaikan instalasi film yang kami rekam bertahun-tahun yang lalu.

Informasi lebih lanjut di-propeller-group.com.

Artikel ini ditulis untuk AR18.