Kisah Van Cleef & Arpels Melalui Abad ke-20
Puisi dan keanggunan kreasi Van Cleef & Arpels akan dipajang di Beijing's Today Art Museum dari 21 April hingga 5 Agustus 2018.
Pameran Van Cleef & Arpels - ‘When Elegance Meets Art’ - di Beijing's Today Art Museum merayakan warisan merek dan peran perhiasan pada wanita melalui momen-momen penting di awal abad ke-20.
Pertama kali dipresentasikan pada 2012 di musée des Arts Décoratifs Paris, termasuk kolaborasi pada tahun 2016 dengan ArtScience Museum Singapura, pameran ini telah melakukan perjalanan ke China untuk pertama kalinya. Penjara ini bermitra dengan museum nirlaba pertama di Tiongkok, singgah setengah tahun di pusat seni dan kuliner China yang sedang naik daun, Shuangjing. Terdiri dari lebih dari 360 kreasi dari Koleksi Van Cleef & Arpels dan koleksi pribadi, pameran ini menampilkan beberapa kreasi paling simbolis.
Sejarah Maison dipenuhi dengan penemuan-penemuan teknis, diturunkan dari generasi ke generasi Mains d'Or. Juruselamat penyelamat luar biasa dari pengrajin ahli ini, dikombinasikan dengan imajinasi yang kaya - pengunjung dapat mengantisipasi curahan kreativitas yang menakjubkan.
Mulai tahun 1906, pengunjung akan melakukan perjalanan selama beberapa dekade gerakan dan tren yang disesuaikan dengan urutan waktu, mengakhiri perjalanan waktu Anda dengan mengagumi karya kontemporer. Suasana penemuan dan mistik jika tercermin dari rumah baru pameran yang terinspirasi oleh efek berkabut dan lanskap yang berliku dengan tinta Cina.
Di bawah ini adalah panduan singkat dari era signifikan yang dirayakan oleh pameran.
Klip India yang terinspirasi Paris, 1924 Platinum, enamel, rubi, safir, zamrud, berlian
Itu Roaring Twenties, periode antar-perang tanpa beban, diabadikan oleh gadis flapper ikonik yang mewujudkan kemandirian dan kecerobohan paling besar yang pernah dialami wanita. Paris adalah ibu kota seni, kemewahan, dan hiburan yang tak perlu dipersoalkan. Garis-garis geometris Art Deco menaungi Art Nouveau, meskipun subjek naturalistik terus memainkan peran penting dalam sejarah Maison.
Tas malam Minaudière, Paris, 1935
Meskipun Wall Street mengalami depresi, 1930-an mengamati inovasi besar yang membantu menjaga semangat. The minaudière pada tahun 1934 adalah kemajuan teknologi yang menakjubkan dari kasing sederhana. Tas malam yang keras memungkinkan wanita modern untuk memasukkan semua hal-hal penting yang glamor, lipstik, kotak bedak, korek api dan rokok ke dalam satu kotak yang indah dan ringkas.
Beberapa desain lebih figuratif, dengan burung dan motif tanaman bergaya untuk memunculkan rasa harapan dan kegembiraan. The Mystery Set, terinspirasi oleh mikro-mosaik Romawi abad ke-19, dikenal karena teknik revolusionernya dalam menetapkan batu-batu berharga.
Klip penari, New York, 1947
Kecepatan lokakarya diperlambat oleh permulaan perang, tetapi muncul salah satu motif harapan yang paling dikenal dari Van Cleef & Arpels, sang penari. Debut pertama kali setelah Claude Arpels berteman dengan George Balanchine, salah satu pendiri Balet Kota New York, hubungan maison dengan tarian berlanjut hingga hari ini. Tahun lalu, 'Hearts & Arrows' - kolaborasi dengan Benjamin Millepied's (juga dikenal sebagai suami Natalie Portman) L.A. Dance Project - dipentaskan di Singapura.
Margot Robbie mengenakan kalung ikon 'Zip' di Oscar 2015
Masa rekonstruksi, kreativitas dipacu dengan inovasi teknis dan materi baru. Banyak couturier besar datang dengan koleksi siap pakai, termasuk koleksi "La Boutique" karya Van Cleef & Arpels. Salah satu bagiannya, kalung Zip, tetap menjadi salah satu inovasi paling luar biasa di bidang Perhiasan Tinggi saat ini.
Hedonistik 1960-an menyaksikan ledakan bentuk, warna, dan bahan, ditandai dengan kalung Alhambra panjang yang lambang milik sang maison dalam warna emas dan ditata dengan spektrum batu permata berwarna-warni. Pengaruh tandingan hippy juga meluas ke repertoar Van Cleef & Arpels, dengan desain perhiasan India yang terinspirasi pirus, dan sejumlah klip burung dan bunga.
Pada tahun 1970-an, sementara perhiasan batu mulia (joaillerie) tetap menjadi desain yang lebih populer, perhiasan logam mulia (perhiasan) secara bertahap membebaskan diri dari referensi tradisional untuk membuat tanda sendiri. Dekade yang mendekat melihat munculnya desain yang lebih kontemporer, kesederhanaan dan ketenangan mendominasi.
Automate Fée Ondine, Paris, 2016
Pada tahun 2016, Maison mengkombinasikan waktu dengan alam semesta impiannya sendiri untuk menciptakan otomatisasi meja pertamanya. Hasil dari kerja beberapa tahun dan kolaborasi erat antara sekitar dua puluh bengkel yang berbeda, Automate Fée Ondine mengakhiri pameran ini dengan cara yang benar-benar mempesona.
Untuk informasi lebih lanjut tentang pameran, kunjungi www.todayartmuseum.com
