Mengakui Bahwa Tidak Ada Yang Ada Dalam Vakum Dengan Artis Australia Myles Young

Myles Young. "Santai-II". Minyak 87 x 97cm di atas kanvas. 2018.

Setiap karya Young membangkitkan pemikiran kritis dengan cara yang hangat dan lembut. Mungkin gaya karya seni yang menggugah namun menenangkan ini dapat menjelaskan, mengapa Myles Young mampu memikat penonton yang begitu beragam.

Mengatasi Tema Melalui Bentuk Abstraksi

Myles Young. Stasiun cuaca. 100x122 cm. minyak di atas kanvas. 2018

Seorang lelaki yang membuat dan mengutamakan semua kanvasnya sendiri, penghormatan / penghormatan kepada gaya pribadinya, dengan menyusun segala sesuatu dengan kebebasan dan ketepatan.

Baginya, “Seni Kontemporer, memberikan suara kepada siapa pun yang cukup berani untuk mencobanya dan memasukkannya ke dalam karya”,

Pengamat, seperti halnya Artis melihat katalis ide-ide baru dan secara naluriah mulai menarik koneksi. Tangan muda berbakat dalam bentuk abstraksi terlihat jelas, ketika ia dengan mahir mengambil objek biasa dan mengubahnya menjadi sejumlah besar konsep. Dia memberi benda itu kehidupannya sendiri ketika dia memutuskan untuk mengenakan kanvas.

Myles_Young_22Recycler22-92-x-102cm-oil-on-canvas

Apa pun barang aslinya, itu akan menjadi hal terakhir yang Anda perhatikan dari karya seni. Banyak kali hanya memperhatikan apa objek asli itu baik setelah pikiran Anda mundur dari pemikiran diri yang memanjakan karya seninya dalam diri Anda.

Lukisan-lukisannya secara konseptual membahas, bahwa tidak ada yang kita kenali ada dalam ruang hampa.

Seringkali menggambarkan dua hal secara bersamaan, karya-karyanya menciptakan lingkungan yang mempromosikan pertimbangan dua ide dalam satu ruang.

Myles_Young_22Sculptures-night-out22_oil-on-canvas_92x102cm

Kemampuan Myles untuk mempromosikan imajinasi pemirsa tidak lain adalah imajinasi Rene Magritte, seorang surealis yang percaya, "Semua yang kita lihat menyembunyikan hal lain, kita selalu ingin melihat apa yang tersembunyi oleh apa yang kita lihat". Karyanya memanfaatkan rasa ingin tahu dan penggunaan garis, bentuk dan warna anggukan kepada Vincent Van Gogh. Bentuk-bentuk longgar yang ada diilhami oleh Brett Whiteley, sementara pelukis Francis Bacon dan Oskar Kokoschka, yang keduanya bermain tanpa henti dengan abstraksi figur manusia kita adalah pengaruh yang jelas, namun ada perbedaan yang jelas.

Tidak seperti Bacon yang gelap dan tersiksa, Myles lembut dan sabar. Myles mewujudkan pengaruh-pengaruh ini dan menghasilkan seni yang jarang kita saksikan. Produk akhir yang mendorong pertanyaan belum tidak terlalu mengganggu.

Ketika bertemu dengan karya seni oleh Myles Young, pengalaman pertama adalah kelembutan yang muncul saat mata Anda secara alami mengikuti garis melengkung di kanvas. Rasa relaksasi dan rasa ingin tahu berpasangan saat mata Anda berjalan di sepanjang isyarat ramping. Kehangatan yang dirasakan oleh garis-garis yang bergelombang sering berubah oleh perubahan intuitif yang dibantu oleh warna di sekitarnya. Cat muda dengan figurasi di jantung karyanya, serta abstraksi bentuk-bentuk yang sudah dikenal dan melalui penggunaan minyak, pastel, dan cat akrilik yang dapat dipertukarkan, kami disajikan tema-tema kehidupan kontemporer.

Pameran studionya yang dikelola secara independen, On My Own, memberikan pengalaman paling intim dari semuanya, tidak hanya kami dipromosikan untuk memikirkan gambar-gambar yang membangkitkan, tetapi sekarang kami dapat membuang ide-ide kami dengan Myles sendiri dan mendapatkan wawasan dari sudut pandangnya. saat ia mengekstrak momen-momen penting dari karya seni yang paling berinteraksi dengan lensa kita.

On My Own, memamerkan karya seni yang mengeksplorasi gagasan dinamika daya, mesin hibrida, kehidupan keluarga, dan kehidupan kontemporer. Mengatasi tema melalui bentuk abstraksi dan seberapa jauh suatu gambar dapat diabstraksi sebelum makna aslinya disembunyikan. Myles Young akan sering memposting sepotong ke Instagram dan pada hari yang sama menjualnya, jadi untuk On My Own pastikan Anda menelepon untuk memesan tempat. Ketika melakukan pembelian prioritas, dan untuk kunjungan barang terbaru, Pameran tingkat butik akan berlangsung di, Ruang Young, di Trafalgar St di Petersham, Sydney, Australia, dan dalam pertukaran yang sangat pribadi, kami diberi kesempatan untuk memasuki ruang di mana, On My Own membuahkan hasil. Myles akan mengikuti pertunjukan studionya dengan yang lain di JEFA Gallery nanti pada tahun 2019.

On My Own berjalan dari 7 Jan - 4 April 2019

Sydney, Australia

Untuk informasi lebih lanjut tentang kunjungan Myles Young, www.mylesyoung.com.au

Untuk membeli langsung kunjungi, www.instagram.com/myles.paint/