Pameran ‘In Praise of Shadows’ di ADM Gallery, NTU

Warren Khong, ‘# 113’, 2017. Image courtesy ADM.

‘In Praise of Shadows’ di Galeri ADM di Nanyang Technological University, adalah pameran kelompok yang dikuratori oleh Michelle Ho. Acara, yang dibuka pada 27 Oktober 2017 dan berlangsung hingga Januari 2018, menampilkan karya-karya Lavender Chang, John Clang, Ishida Takashi, James Jack dan Warren Khong.

Cahaya adalah hal yang menarik dan diinginkan. Dalam sebuah pameran, kami ingin karya seni dinyalakan daripada dibayangi. Jack 'Natura Naturata: Light of Singapore' (2017), dipasang di jendela kaca dari lantai ke langit-langit galeri, secara harfiah bersinar di hadapan cahaya. Sapuan yang tidak rata dari sampel tanah yang dicat dengan hati-hati terlihat pada latar belakang tropis tanaman hijau subur. Visi ini menggugah hubungan harmonis antara dunia buatan manusia dan alam. Dalam karya ini, cahaya menghasilkan fokus puitis.

James Jack, ‘Natura Naturata: Light of Singapore’, 2017. Gambar milik seniman.

In ‘Light of Singapore’, warna-warna jenuh saat galeri gelap, memungkinkan jenis pengalaman lain. Sampel tanah menjadi kurang tembus cahaya dan lebih buram saat matahari bergerak melintasi langit. Meskipun kita dapat menggambarkannya sebagai peredupan cahaya, itu juga merupakan peningkatan dalam bayangan. Dan sementara bayangan biasanya dilihat sebagai sesuatu yang harus dihindari, ini hanyalah masalah perspektif. Bayangan seperti ini mungkin menggambarkan apa yang digambarkan oleh novelis Junichiro Tanizaki, yang esainya memberikan pameran ini. Bagi Tanizaki, bayangan tidak mutlak. Bahkan ketika mata percaya bahwa itu melihat cahaya, penglihatan kita dibingkai oleh kehadiran bayangan. Mereka beragam dan mendefinisikan gagasan utopis tentang cahaya.

Dalam ‘Reflection’ (2009), Takashi mengejar sinar matahari lebih dari sebulan di sebuah ruangan. Tubuh pelukis tidak hadir dalam video selang waktu ini, tetapi sikatnya mengikuti di mana pun sinar matahari menyentuh dinding, memunculkan sentuhan arab dan garis lurus. Jika dinding itu berjemur di bawah sinar matahari, maka Takashi mengecat garis-garis cokelatnya. Setiap goresan membuktikan keberadaan dinding di masa lalu di bawah matahari. Tapi Takashi tidak akan pernah bisa mengikuti. Matahari terus bergerak dan menyinari cahayanya pada area dinding yang berbeda dan ia harus terus melukis, terkadang bahkan di area yang sama. Dalam membuat celah antara nyata dan bergambar terlihat, Takashi menikahi mereka, berpegang pada masa lalu sebagai masa kini dan mengalami masa kini sebagai lebih dari sekedar momen, sebuah bayangan untuk masa depan yang belum akan datang.

Bayangan mengartikulasikan, mengklarifikasi dan mendefinisikan.

Terhadap dinding-dinding teduh dari galeri yang gelap, solargraph Chang dari 'Skala Bergerak Menit Kehidupan Terbatas' (2015-16), diproduksi dengan kamera obscura, bersinar. Tanaman kacang ditempatkan di dalam kamera, mengaburkan rekaman gambar di atas kertas foto. Karena kejelasan solargraph tergantung pada kekuatan cahaya, kondisinya menciptakan gambar yang sangat gelap yang menantang penglihatan. Di ruang galeri, lingkungan yang diredam mengkalibrasi mata pengunjung. Perbedaan kecil bayangan yang mengartikulasikan dunia luar dan bentuk tanaman kacang menjadi akut, mengklarifikasi diri mereka sebagai berbeda dan mendefinisikan diri mereka sebagai visi gelap.

Lavender Chang, 'Skala Bergerak Satu Menit dari Kehidupan Terbatas', 2015-16. Gambar milik seniman.

Dengan fotografi dan lukisan, bayangan hanya bisa terlihat melalui tingkat penggantian. Kehadirannya dibuat material melalui integrasi dengan piktorial. Dengan Khong's ‘# 113’ (2017), Namun, yang immaterial menghasilkan material. Sebagai pembalikan dari 'Cahaya Singapura' Jack, ‘#113 'cat dengan kaca. Lampu sorot bersinar melalui dan di sekitar potongan persegi dari kaca yang tergantung di udara, menciptakan bentuk bayangan yang menghantui di dinding yang merupakan pekerjaan itu sendiri. Tidak seperti foto dan lukisan, visibilitas karya ini selamanya didasarkan pada keberadaan kondisi gelap, atau cahaya diferensial. Dalam ruang yang terang, ‘# 113’ menghilang.

Bayangan juga bisa bersifat metaforis, label untuk apa yang kita anggap sebagai hawar dalam hidup kita yang ingin kita usir. In Clang's ‘A Light and a Shadow’ (2017), seorang pria tunawisma dan orang yang lalu lalang asyik mengobrol di saat-saat hening yang tidak biasa di sudut jalan. Kehadiran mereka yang tenang mengingatkan tindakan penghapusan yang tidak disadari yang kita lakukan terhadap para tunawisma, tubuh yang tidak dapat diterima yang ditemukan di bagian-bagian kota yang gelap. Dentang orang-orang itu sama bermartabat, mungkin digelapkan oleh kondisi tetapi tidak ada gangguan atau sesuatu yang harus ditakuti.

John Clang, ‘A Light and a Shadow’, 2017. Gambar milik seniman.

Bayangan adalah mediator penting cahaya dan alasan mengapa kami mengenali keberadaan cahaya, karena cahaya tidak terlihat, dan ditentukan oleh tidak adanya bayangan. Dalam esainya, Tanizaki menggambar pada gambar Noh, bentuk teater yang muncul dengan kegelapan yang menghantui. Matahari dan lampu sorot artifisial dari galeri memberi cahaya pada karya-karya pertunjukan ini. Namun, seperti Noh, mereka juga tenggelam dalam kegelapan, mengungkapkan diri mereka melalui kegelapan daripada terang.

Informasi lebih lanjut di adm.ntu.edu.sg.

Artikel ini ditulis oleh Chloe Ho untuk Art Republik.