Pameran "Oval" oleh James HD Brown di Galerie Karsten Greve, Paris

James HD Brown, 'Orb Thing III', 2013-2015. Gambar milik Galerie Karsten Greve Cologne, Paris, St Moritz

Dalam deskripsi yang agak puitis tentang oval, James HD Brown mengatakan, “Ada sesuatu yang agak tidak terduga melukis oval. Seseorang dapat memiliki perasaan mabuk laut, tidak seimbang. Mereka membawa Anda ke dunia ekspansi, tidak ada atas atau bawah, di bawahnya, sungguh. ” Dia menambahkan, “Bentuk oval konkret meminta Anda untuk memutuskan. Ini bisa berbahaya karena bentuknya tidak akan membiarkan ketidakpastian. Buta ya, ketidakpastian tidak. " Bentuk geometris adalah jantung dari karya seni dalam pertunjukan, 'Oval' di Galerie Karsten Greve dari 20 Mei hingga 29 Juli.

Serial 'Ovals' dan rekannya 'Orb' Things, yang membentuk pameran, menampilkan latar belakang gelap dalam lapisan abu-abu tua, hijau dan hitam, diselingi oleh bentuk-bentuk tidak berbentuk yang mengganggu pandangan penonton, menyinggung langit yang kita pandangi dari jendela-jendela rumah kita menampung galaksi-galaksi di mana kehidupan yang belum kita ketahui mungkin ada.

Brown memulai karirnya pada 1980-an di New York di mana Neo-Ekspresionis seperti Jean-Michel Basquiat dan Keith Haring menciptakan seni figuratif, dan seniman Amerika itu sering dikaitkan dengan gerakan itu. Pada saat yang sama, karya Brown semakin menjadi kurang mewakili realitas, dan lebih banyak tentang menggali apa yang tidak bisa dilihat mata di dunia. Ini dimungkinkan dengan pendekatan metodisnya dalam pembuatan seni, di mana ia menguasai teknik melukis, keramik, dan ukiran dalam motivasi spiritual untuk mencapai esensi benda-benda alam semesta melalui karya seninya.

James HD Brown, ‘The Still Room, Panel 3’, 2015. Gambar milik Galerie Karsten Greve Cologne, Paris, St Moritz

Brown menjelaskan bahwa konsep di balik karya-karya seni dalam pameran didasarkan pada kata Tibet 'Samsara', yang merupakan referensi ke siklus keberadaan, dibagi menjadi tiga bidang: keinginan, bentuk dan masing-masing alam tanpa bentuk. "Ranah kekacauan dan cahaya adalah studi atau pandangan ke arah keacakan dan penerangan," kata Brown. Dalam lukisan, latar belakang ribuan titik yang terhubung akan, melalui cahaya dan bayangan, menentukan penempatan bentuk, dan menunjukkan bagaimana cahaya akan memengaruhi kekacauan. ”

Karya-karya seni menunjukkan bahwa bahkan dalam kekacauan nyata, bisa ada ketertiban. Misalnya, di ‘Siapa yang Menempati Rumah Ini? AKU AKU AKU'. Di ‘Siapa yang Menempati Rumah Ini? III ', bentuk bingkai oval didorong ke tepi ruang oval dalam warna hijau, ungu, oranye, zaitun dan hitam. Mereka dapat dilihat sebagai planet yang berkaitan dengan ide rumah dan penghuninya sesuai dengan judul karya tersebut, mungkin mengikuti 'Planet Lukisan' nya yang terkenal yang mengambil inspirasi dari 'Planet Suite' Gustav Holst; atau sebagai objek molekuler dalam kaitannya dengan bagaimana bentuk menghuni ruang-ruang di oval secara sporadis. Namun pemirsa dapat menafsirkannya, karya itu menarik mereka ke ruang yang terletak di dalam dan di luar artis.

James HD Brown, 'Siapa yang Menempati Gedung III ini, 2016. Gambar milik Galerie Karsten Greve Cologne, Paris, St Moritz

Dan dalam 'Dua Lampu Surya di Taman My Other House II' Brown mengilustrasikan bentuk abstrak bentuk oval yang lebih abstrak dibandingkan dengan karya seni lainnya dalam seri, yang mencerminkan komentar seniman bahwa 'My Other House' “mewakili kebebasan dan tidak dapat diaksesnya yang memungkinkan orang-orang tertentu untuk tumbuh dan berkembang dengan cara yang sangat khas. dan "adalah tempat yang dengan sengaja dipisahkan dari kehidupan sehari-hari, dari dunia sekitar."

Proses artistik Brown dikenal sebagai bentuk "kreativitas ritual", di mana ia melepaskan bentuk-bentuk telanjang untuk mencapai esensi keberadaannya. Seri 'Oval' adalah pencapaian dalam penyederhanaan dan mencerminkan upaya seniman untuk memahami kebenaran tentang keberadaan kita.