Penjualan seni kontemporer Phillips yang akan datang menampilkan karya seni oleh teamLAB

teamLab, ‘Universe of Water Particles’, 2013. Gambar milik Ikkan Art Gallery, Pace Gallery & Martin Browne Contemporary

Pada 26 November, Phillips akan mengadakan Penjualan Malam Seni & Desain Kontemporer Abad ke-20 di Hong Kong. Salah satu yang menarik dari penjualan ini adalah team Universe of Water Particles ’teamLab (2013), pertama kali salah satu karya seni digital kolektif seni Jepang akan disediakan oleh rumah lelang internasional.

Menjelang penjualan, kami berbicara dengan Sandy Ma, Kepala Penjualan untuk Abad ke-20 & Seni & Desain Kontemporer, Phillips Asia, untuk berbicara tentang karya tersebut, kumpulan media baru dan seni digital secara umum, dan apa yang telah direncanakan Phillips di bidangnya. berusaha untuk memperjuangkan seni kontemporer dan inovasi digital.

Bagaimana bisa bahwa karya dari teamLab akan ditawarkan di Abad ke-20 & Seni & Desain Evening Sale Musim ini?

Membawa karya oleh teamLab ke pasar lelang internasional untuk pertama kalinya adalah saat yang menyenangkan bagi kami. Tujuan utama Phillips adalah menemukan yang terbaik di antara seni kontemporer segar dan memancarkan cahaya pada seniman dan karya seni yang kami rasa akan berbicara dengan basis pengumpulan kami. Kami dengan cermat mengikuti kancah seni kontemporer yang semarak di Hong Kong dan saat kami memasuki era digital, penting untuk memberikan keunggulan pada seni kontemporer yang sangat inovatif dan menarik seperti ini. Kami telah bekerja dengan seorang kolektor pribadi di Asia, yang melihat dan mempercayai Phillips sebagai mitra yang sempurna untuk menjual karya ini, yang telah menghasilkan kegembiraan dan minat. Kami berharap ini tumbuh ketika kami mendekati tanggal pelelangan, dan yakin bahwa 'Semesta Partikel Air' akan beresonansi dengan kolektor di seluruh dunia.

teamLab, ‘Universe of Water Particles’, 2013. Gambar milik Ikkan Art Gallery, Pace Gallery & Martin Browne Contemporary

Untuk pembaca kami, dapatkah Anda menjelaskan apa yang akan diterima oleh pembeli karya tersebut? Dengan lukisan, misalnya, pembeli akan mendapatkan karya di atas kanvas dan mungkin surat keaslian. Bagaimana dengan 'Universe of Water Particles' milik teamLab?

'Semesta Partikel Air' hadir dalam bentuk program perangkat lunak. Pembeli yang sukses akan menerima hard disk dengan perangkat lunak yang diinstal di dalamnya, bersama dengan manual pengaturan. Untuk edisi ini, teamLab akan menawarkan garansi 10 tahun pada perangkat lunak sejak tanggal penjualan. Kolektor kemudian memiliki opsi untuk membeli garansi 10 tahun tambahan dengan biaya nominal. Seiring perkembangan teknologi dan perubahan, teamLab akan mengganti dan meningkatkan perangkat lunak untuk beradaptasi dengan sistem operasi yang ada saat itu. Perangkat lunak ini dapat ditampilkan dengan layar atau proyektor. Dalam hal perangkat keras yang dapat kita gunakan saat ini, artwork lima saluran dapat ditampilkan setinggi minimal 3,5 meter dengan layar LCD, atau setinggi 15 meter jika seseorang menggunakan proyektor. Skala ini dapat berubah di masa depan, tergantung pada terobosan teknologi dalam teknologi perangkat keras, misalnya. Ini membuat prospek memiliki karya ini begitu menarik - kemampuan untuk bergerak bersama dengan kemajuan teknologi.

Mengapa kolektor harus melihat ke dalam mengumpulkan media baru dan seni digital?

Koleksi media baru dan seni digital masih dalam tahap awal. Sementara telah ada lonjakan minat dalam "seni pasca-internet", orang juga harus ingat bahwa Internet hanya mulai menjadi lazim pada awal 2000-an. Pekerjaan yang merespon dan diciptakan selama periode inovasi teknologi ini juga sangat baru, jadi tentu saja pasar yang sesuai juga baru. Dalam hal nilai, siapa pun yang membeli karya seni harus didorong oleh seni terlebih dahulu. Secara historis, pengembalian terbesar telah dibuat oleh kolektor yang membeli dengan hasrat, tekad dan mata yang baik.

Menurut Anda, siapakah seniman media baru dan seniman digital yang akan ditonton - dan dikumpulkan - di Asia?

Di media baru, teamLab adalah salah satu kolektif kontemporer paling terkenal dan banyak dipamerkan. Di Asia sendiri, mereka memiliki pameran institusional dan komersial utama di Shenzhen, Beijing, Hong Kong, Singapura, Tokyo, dan banyak lagi lainnya. Instalasi imersif mereka telah menemukan audiensi dari anak-anak hingga beberapa kolektor Asia paling terkenal. Berdampak, inovatif, dan juga kuat secara estetika, karya-karya tersebut telah dibagikan secara luas di media sosial, bukti kekuatan mereka untuk memberi dampak dan pengaruh. Saya percaya ini akan diterjemahkan ke pasar.

Artis yang mengeksplorasi masalah yang menentukan waktu kita selalu menarik. Misalnya, praktik Simon Denny membahas masalah termasuk peretasan dan teknologi blockchain. Di Cina, ada seniman baru yang menggunakan teknologi seperti virtual reality (VR) dalam produksi, seperti Wang Xin, yang telah membuat galeri virtual. Seniman lain saat ini sedang mengeksplorasi penyatuan teknologi VR dan tinta Cina tradisional, yang, jika berhasil, bisa sangat menarik.

Sandy Ma, Kepala Penjualan Abad ke-20 & Seni & Desain Kontemporer, Phillips Asia

Apa yang harus diperhatikan oleh para kolektor dalam hal edisi jika mereka ingin menjelajah ke dalam media baru ini?

Karya seni ini oleh teamLab adalah dari edisi 6. Ada juga karya seni oleh teamLab yang unik, misalnya, yang merupakan instalasi skala besar atau karya ditugaskan.Seperti halnya semua edisi yang dibuat di media lain, saya menyarankan para kolektor untuk mengetahui ukuran edisi dan apakah karya itu diberi nomor, bertanggal atau ditandatangani, atau sebagai alternatif, jika karya tersebut dilengkapi dengan sertifikat keaslian dari studio atau perkebunan artis . Dalam media yang lebih konvensional, seperti cetakan, mungkin ada edisi artis proof (AP).

Apa hal yang perlu diperhatikan dengan pemasangan, serta menjaga kondisi karya seperti 'Semesta Partikel'?

'Universe of Particles' adalah karya lima saluran, yang membuatnya lebih rumit daripada beberapa karya lain oleh teamLab yang, misalnya, menampilkan hingga 8, 10, atau 12 saluran, yang akan memerlukan sistem yang sedikit lebih besar untuk ditampilkan. Karya seni khusus ini dibuat dengan menghubungkan 5 komputer mini Mac ke 5 monitor layar, melalui satu hub LAN dengan 5 kabel HDMI.

Ada restorasi yang berspesialisasi dalam berbagai medium kerja, seperti dengan karya kertas atau minyak di atas kanvas, atau seniman tertentu. Apakah ada restorasi khusus di luar sana untuk media baru dan seni digital, dan apa yang dibutuhkan restorasi untuk karya ini?

Garansi dari teamLab memberi para kolektor pekerjaan mereka dengan tenang. Para seniman telah memberikan solusi untuk menampilkan karya dengan perangkat keras terbaru yang tersedia di dunia saat ini. Ketika kita melihat kebangkitan media baru, kita mungkin akan melihat munculnya spesialis pemulihan media baru di masa depan.

Sebagai Kepala Penjualan Abad ke-20 & Seni & Desain Kontemporer di Phillips, bagaimana Anda melihat koleksi seni dan desain saling melengkapi? Apakah Anda melihat bahwa banyak kolektor sekarang umumnya tertarik pada keduanya, atau mungkin Anda dapat mengomentari bagaimana kolektor seni yang keras menjadi tertarik pada karya-karya desain koleksi juga?

Selama beberapa tahun terakhir telah terjadi perubahan besar dalam kebiasaan membeli kolektor Asia, yang menjadi semakin tertarik pada karya-karya internasional penting dari desain dan pengumpulan lintas kategori. Ada minat yang tumbuh dalam desain, karena lembaga-lembaga seperti M +, Design Trust, Victoria dan Albert Museum, dan proyek Masyarakat Desain China Merchants Group (CMG) di Shekou, bekerja untuk mempromosikan kategori penting ini kepada audiens yang terus berkembang. Mengunjungi semakin banyaknya pertunjukan dan pameran, melacak permintaan, dan mengamati selera yang berkembang tak terhindarkan memengaruhi para seniman dan karya desain yang ingin kami sertakan dalam pelelangan kami. Kolektor Asia semakin aktif dan berpartisipasi dalam penjualan desain kami di London dan New York. Sebagai contoh, di Taiwan, di mana ada fokus lama pada pengumpulan seniman blue-chip tertentu, desain abad ke-20 juga telah dianut dan orang-orang seperti Finn Juhl, arsitek, desainer interior dan industri, sangat dicari oleh kolektor dari pasar itu.

Phillips didedikasikan untuk seni kontemporer dan inovasi digital. Apa lagi yang bisa kita nantikan dari rumah lelang dalam mendorong batas-batas model rumah lelang tradisional dalam waktu dekat?

Pasar seni telah menganut interkonektivitas yang telah diberikan Internet kepada kami dan, di Phillips, tujuan kami adalah untuk menghubungkan klien kami dengan penjualan dan pameran langsung kami. Kami memperluas cara seseorang dapat menawar dalam penjualan langsung dan telah melakukan ini dengan cara yang tidak dimiliki orang lain. Situs web kami saat ini menawarkan platform penawaran paling ramah-klien di industri. Dari mana saja di dunia dan dari perangkat seluler apa pun, klien dapat mengajukan penawaran langsung, serta mengajukan tawaran sebelumnya. Basis klien Phillips tumbuh sangat pesat sebagai hasilnya.

Informasi lebih lanjut di //www.phillips.com/feature/hong-kong-fall-2017.