Lin Jingjing di Galeri de Sarthe, Hong Kong

Lin Jingjing

Menurut antropolog Prancis Marc Augé, bandara adalah "non-tempat" di dunia supermodern yang kita tinggali, di mana identitas individu menjadi tidak berarti dalam menavigasi ruang-ruang kota yang didudukinya.

Seniman kontemporer kelahiran Beijing yang berbasis di New York Lin Jingjing telah memperluas ide ini untuk menggelar pameran tunggal multimedia baru, 'Take Off', di Galeri de Sarthe di Global Trade Square di Wong Chuk Hang di Hong Kong dari 16 September hingga 14 Oktober , yang akan melihat ruang diubah menjadi versi artis bandara, dengan penanda visual yang dapat dikenali seperti papan kedatangan dan keberangkatan, rambu bandara dan paspor. Namun, ini tidak seperti biasanya.

Untuk satu, alih-alih menyajikan informasi penerbangan, papan kedatangan dan keberangkatan adalah layar LED yang menunjukkan kata-kata sarat seperti "komitmen" dan "kolusi" yang mengomentari masalah saat ini di masyarakat, serta emosi manusia yang mereka hasilkan, seperti " takut "dan" frustrasi ". Seniman itu berkata, "Emosi kita berubah-ubah, sama seperti ketika mereka muncul, menghilang dan muncul kembali dan dalam urutan acak mereka, mereka tetap terhubung, dan melintasi batas antara kenyataan dan keadaan pikiran kita."

Lin Jingjing, ‘Satu-Satunya Keamanan Kami adalah Kemampuan Kami untuk Berubah’, 2017. Gambar milik seniman dan Galeri de Sarthe.

Papan, dengan banjir perubahan informasi pada akhirnya adalah sebuah komentar tentang keadaan dunia yang gelisah dan tak terduga yang kita tinggali saat ini, dan bagaimana kita berjuang untuk memahami apa yang sedang terjadi. Dalam pernyataan seniman tentang karya itu, ia mencatat: “Pidato politik yang luar biasa telah mengurangi kemampuan kita untuk membedakan antara yang benar dan yang salah, dan ancaman perang yang terus meningkat telah merusak kepercayaan kita pada kemungkinan perdamaian. Kami telah kehilangan identitas budaya kami, dan menjadi cemas dan bingung tentang keamanan tanah air kami masing-masing. ”

Estetika pameran baru Lin mungkin berbeda dari pertunjukan sebelumnya di Galeri de Sarthe di Hong Kong pada tahun 2014, 'Promise Again for the First Time', yang memamerkan karya-karya media campurannya dari foto-foto kehidupan monokromatik yang direproduksi di Tiongkok yang menampilkan pola geometris yang disulam dengan bordir. benang katun berwarna-warni. Meskipun demikian, konsep di balik karya-karya dalam karya seniman tetap konsisten. "Setelah diperiksa lebih dekat, mereka dipenuhi dengan paradoks, hanya saja format presentasi berbeda," kata Lin. "Saya berharap melalui sandiwara dan absurditas karya ini bahwa kita akan mempertimbangkan kembali apa yang sering kita anggap normal tetapi sebenarnya tidak."

‘Take Off’ mendorong pemirsa untuk memikirkan tentang pengalaman mereka sendiri yang membingungkan di bandara sebagai cerminan dari kehidupan supermodern, mengungkap penggambaran kenyataan yang terlalu optimis dengan membawa ke permukaan perasaan ketidakpastian, kegelisahan, dan hilangnya individualitas dalam masyarakat saat ini. “Kemajuan teknologi memiliki dampak multi-sisi pada kehidupan kita, dengan beberapa industri dibuat mubazir selamanya, dan dengan data besar, ada beberapa kemampuan yang disalahgunakan atau dibiarkan menjadi lebih kuat dengan cara yang tidak terbatas, dan menimbulkan perdebatan tentang industri tersebut. identitas, hak, privasi, ”kata artis. "Apakah masa depan kita adalah sesuatu yang membuat kita bersemangat, atau ditakuti dan sangat prihatin, kita harus memikirkan kembali makna keberadaan manusia dan ke mana ia pergi."

Pameran ini mengingatkan seniman akan perlunya hidup lebih sadar, yang tercermin dalam judul-judul karya seni, seperti 'Critical Thinking Matters: Saatnya untuk Menciptakan Kembali, Memikirkan Kembali, Mengubah Strategi' dan 'Keamanan Satu-Satunya Kita adalah Kemampuan Kita Untuk mengganti'. Sementara ini melukiskan gambaran pesimistis tentang keadaan dunia, sang seniman memang memberi hak kepada para pemirsa, yang tampaknya mampu membuat perubahan untuk mendapatkan kembali kendali atas kesejahteraan mereka sendiri.

Lin Jingjing, ‘Critical Thinking Matters: Saatnya untuk Menciptakan Kembali, Memikirkan Kembali, Mengubah Strategi, dan Grow’, 2017. Gambar milik seniman dan Galeri de Sarthe.

Bahan-bahan yang digunakan Lin membantu untuk menyampaikan idenya juga. ‘Nama Pengguna atau Kata Sandi Salah 'terdiri dari 50 paspor yang diwakili oleh sampul asli dari berbagai negara, termasuk Republik India dan Republik Sosialis Vietnam, dengan masing-masing disajikan pada marmer. “Tujuan dari paspor adalah untuk membuktikan identitas pemegang, khususnya legalitas identitas, pengakuan dan keterlacakannya. Itu perlu menunjukkan keramahan dan membuktikan bahwa pemegangnya bukan orang yang berbahaya agar ia diizinkan melewati bea cukai, ”kata artis itu.

Seniman telah memilih marmer untuk karakteristik perwakilannya. ”Marmer itu berat, dingin, tidak bisa dilacak, tidak bergerak, bahkan tidak kooperatif,” kata sang seniman. “Menggunakan marmer untuk membuat ulang paspor adalah bentuk paradoks ekstrem, untuk menyajikan bagaimana identitas seseorang dalam istilah nyata, tidak dapat dibuktikan dan dibedakan dari yang berikutnya dalam masyarakat saat ini di mana individu pada dasarnya telah dihapus.Tidak ada metafora yang lebih baik daripada dalam gerombolan pengunjung di bea cukai yang menjadi orang asing tanpa wajah bagi petugas saat mereka diproses untuk diberikan atau ditolak masuk ke negara itu. " Pada malam pembukaan, akan ada artis pertunjukan yang bertindak sebagai staf bandara yang memegang nasib para penumpang yang tiba di tangan mereka.

Galeri de Sarthe

Hilangnya individualitas dalam masyarakat kontemporer telah memicu upaya untuk mencari kebahagiaan. Dengan bandara sebagai metafora untuk hidup dalam masyarakat supermodern, pekerjaan 'Ini adalah Awal Keputusasaan Saya' memotong inti dari kondisi manusia. 12 kotak kosong akrilik transparan berwarna menggambarkan buku-buku swadaya yang diterbitkan aktual untuk pengejaran kebahagiaan, seperti 'Mencari Kebahagiaan' oleh Martin Thielen dan Ch Peluang Keberuntungan Kebahagiaan Lima Puluh Persen 'oleh Gary Kuper.

Artis mencatat bahwa volume pencetakan dan volume penjualan buku-buku ini sangat tinggi, dan menunjukkan kepada kita berapa banyak orang yang mendambakan kebahagiaan dan berapa banyak yang merasa tidak berdaya dalam pencarian ini. Urgensi kata-kata pada kotak berwarna-warni yang disandingkan dengan kehampaan kotak mengungkapkan paradoks yang ada di dalam lamunan teknik kami dan kekecewaan hina yang menanti kami.

Karya-karya lain di pameran ini termasuk App 1 dan App 2, iklan dari aplikasi yang sangat tidak realistis. App 1 melacak informasi pribadi dari orang-orang yang melewati bandara untuk memfasilitasi proses check-in sementara App 2 memalsukan informasi sebagai bentuk check and balance untuk App 1, mengomentari batas-batas yang kabur antara fakta dan fiksi di dunia digital.

Secara keseluruhan, pameran ini adalah pandangan yang sulit mengenai realitas kehidupan di masa kemajuan teknologi yang menguntungkan dan berpotensi merugikan, dan bagaimana kehidupan penuh dengan kejadian yang sebagian besar di luar jangkauan pengaruh kita, hanya terganggu oleh upaya kami yang gagah berani, dengan berbagai keberhasilan, untuk mendapatkan kembali beberapa kemiripan kontrol di tanah yang terus berubah.

Pepatah mengatakan bahwa "kehidupan yang tidak diuji tidak layak untuk dijalani". Pameran ini merupakan pengingat tepat waktu untuk evaluasi ulang hidup dalam masyarakat kontemporer, dan untuk menjawab pertanyaan besar abadi tentang makna hidup.

Informasi lebih lanjut di desarthe.com

Artikel ini ditulis untuk edisi mendatang Art Republik.