Wawancara: Alessandro Michele
Seperti halnya yang lainnya, dan sangat dalam hal fashion, pemilihan waktu adalah segalanya. Dalam perdagangan musiman ini, relevansi setiap koleksi tidak diragukan lagi bergerak seiring dengan perkembangan zaman. Dengan kata-kata pengarang, kritikus, kurator, dan sejarawan fesyen Inggris James Laver, "Ketika tren dalam mode, itu 'pintar.' Setahun sebelumnya, itu 'berani.' Dan 20 tahun kemudian, itu menjadi ' konyol. '”Di samping klise, dalam bisnis yang berubah dengan cepat ini, apa yang masuk mungkin lebih cepat dari yang Anda pikirkan.
Ketepatan waktu menuntut dan itu semua adalah bagian dari bisnis. Sebagian besar dari kita tidak mendapatkan kesempatan untuk menyaksikan proses kreatif ini, tetapi kita dapat menghargai perselingkuhan yang rumit dari menggabungkan pandangan ke depan dan kerajinan untuk menghasilkan koleksi. Sebelum desainer memamerkan koleksinya untuk dilihat dunia, ia memiliki tugas yang menakutkan untuk memperkirakan apa yang ada di musim itu sebelum ia mulai merancang karya.
Gagasan ketepatan waktu inilah yang digali pameran No Longer / Not yet Gucci. Dikuratori oleh direktur kreatifnya, Alessandro Michele, dan Cinta Pemimpin redaksi majalah, Katie Grand, pameran mengundang tujuh seniman (Cao Fei, Li Shurui, Jenny Holzer, Rachel Feinstein, Glen Luchford, Nigel Shafran, dan Pekerja Tanpa Keterampilan) dari seluruh dunia untuk menawarkan pandangan mereka tentang apa yang ada. kontemporer melalui karya-karya kreatif mereka termasuk lukisan, foto, patung dipamerkan di kamar yang terpisah di Museum Seni Minsheng di Shanghai. Pameran ini juga mencakup karya Michele berjudul The Boy In Red.
Sejak Michele mengambil kendali rumah, ia terinspirasi oleh sikap anak muda dan gambar kontemporer yang disajikan oleh fotografer mode hebat. Menurut perancang, "itu adalah keadaan fluks temporal, di mana peninggalan masa lalu bergabung dengan tanda-tanda masa depan, dan di mana ada kebebasan untuk membangun makna baru di persimpangan jalan yang berbeda." Dengan penghargaan inilah koleksi Michele's Fall / Winter 2015 merangkum jejak-jejak dunia yang sudah ada sebelumnya dan secercah dunia dalam pembuatannya.
Menurut Michele, karyanya telah banyak dipengaruhi oleh filsuf Italia, Giorgio Agamben, tentang hal ini. "Mereka yang benar-benar kontemporer adalah mereka yang tidak bertepatan sempurna dengan waktu mereka atau beradaptasi dengan tuntutannya ... Mereka tidak pernah di rumah pada saat ini." Dengan tema yang berlaku untuk mengeksplorasi gagasan tulisan kontemporer dan Agamben sebagai titik awal, ketujuh seniman tersebut mulai bekerja.
Bagaimana Anda berdua menyatukan pameran ini?
Alessandro Michele: Itu dimulai dengan ide yang berani - kami tidak punya banyak waktu untuk menceritakan kisahnya. Saya ingin menunjukkan pendekatan pribadi saya tentang makna waktu dan kontemporer. Itu bukan ide yang sangat tepat, tetapi saya membaginya dengan beberapa orang, dan kami mulai dengan ide ini. Ketika Anda harus mengerjakan sebuah pertunjukan, itu adalah kerja keras. Ini tentang berjam-jam, orang menunggu, dan fokus pada semua detail menit. Anda melihat gambar yang indah yang disukai orang - dan ini adalah akumulasi dari usaha. Saya mengerti orang-orang hanya ingin melihat sisi mode yang mewah, tetapi itu adalah sesuatu yang datang dengan banyak pekerjaan. Ketika saya mulai bekerja di Gucci, saya mencoba menghancurkan segalanya dan menciptakan sesuatu yang baru. Kami mengubah ruang sepenuhnya, dan cara kami bekerja berubah dengan ruang, bersama dengan sikap kerja kami. Saya mencoba untuk mendorong bahasa desain lain juga. Itu adalah tempat yang agak gila pada saat itu, tetapi jika Anda ingin membuat sesuatu yang baru di dunia mode atau seni, Anda harus menjadi sedikit gila dulu. Saat itulah Anda dapat memulai revolusi kecil Anda sendiri.
Katie Grand: Dan ini adalah sesuatu yang sangat berbeda dengan Gucci sebelumnya, di mana ia sangat berfokus pada kemewahan dan perjalanan.
AM: Saya ingin membebaskan Gucci dari sangkar yang fashion. Saya sangat terinspirasi oleh sikap anak muda dan gambar kontemporer yang disajikan oleh fotografer fesyen hebat. Ini adalah awal di mana saya merasa perlu membersihkan Gucci. Tapi saya bukan desainer minimalis, saya lebih maksimal. Saya membutuhkan lebih banyak dan lebih banyak lagi. Ini adalah cara untuk berkomunikasi, saya rasa. Saya suka penemuan bahasa super ramping ini.
Apa arti dari judul pertunjukan, No Longer / Not Yet?
AM: Ini tentang sekarang. Ini adalah kalimat yang indah yang mengatakan, "Saya perlu berbicara tentang masa kini, masa kini." Pandangan saya tentang ini sangat pribadi. Jika Anda ingin berbicara tentang apa yang kontemporer, Anda tidak dapat menggunakan sesuatu yang singkat dan jelas, Anda juga harus melihat ke masa lalu, yang saya lakukan dengan desain saya. Ini adalah cara untuk melihat di mana kita berada sekarang. Ini adalah filosofi yang saya ikuti, meskipun sulit untuk dijelaskan.
Katie, apa pendapat Anda?
KG: Ketika orang banyak berbicara tentang modernitas dalam mode, itu menjadi kata yang sudah terlalu sering digunakan.
AM: Orang-orang di industri fashion sangat sensitif terhadap masa depan, tetapi saya tidak terlalu banyak. Pekerjaan saya lebih merupakan proses. Saya sangat suka berbicara tentang apa yang kontemporer; dalam cara setiap orang dapat menggunakan ungkapan minimalis untuk menjelaskan apa artinya kontemporer bagi mereka. Masa depan bukanlah sesuatu yang sangat saya minati, karena saya melihat manfaat menggunakan apa yang ada di masa sekarang untuk membangun masa depan.Anda dapat bermimpi tentang masa depan, tetapi hal yang paling menginspirasi tentang masa kini adalah saat ini.
Ada bagian darimu, Alessandro. Tentang apa ini?
AM: Saya memutuskan untuk berbicara tentang ide kecantikan, dan memutuskan untuk membangun ruang dengan kubus untuk menerjemahkan ilusi kecantikan. Menempatkannya di dalam kotak cermin dan memasangnya dengan reproduksi lukisan Tudor tua di rumah saya. Saya ingin membiarkan masa lalu berbicara hingga saat ini. Saya mencoba memberikan makna untuk memungkinkan titik waktu yang berbeda untuk berkomunikasi - kecantikan menjadi ruang terbuka dan itu menjadi gagasan bahwa kecantikan yang Anda hargai adalah yang tidak sepenuhnya Anda mengerti.
Karya Anda memperkuat efek pengaburan gender. Jadi apakah ini cerminan bagaimana Anda berpikir kita berpakaian sendiri?
KG: Saya pikir ini menarik karena ketika saya pertama kali berjalan ke toko Gucci, dan itu adalah pertama kalinya koleksi Alessandro ada di toko. Dan untuk seseorang seperti saya yang tahu merek luar, saya bingung apakah apa yang saya lihat adalah untuk pria atau wanita. Dan dia menjawab, itu adalah apa pun yang Anda inginkan. Ini adalah cara yang elegan untuk menggabungkan berbagai estetika yang kami adopsi ke dalam kehidupan sehari-hari.
AM: Ini adalah cara untuk hidup. Saya mencoba mendorong pertanyaan gender, dan saya pikir itu sangat jelas dalam pertunjukan saya. Ide pribadi saya tentang kecantikan tercermin dalam pernyataan ini. Bahkan ketika saya berbelanja di waktu saya sendiri, saya menemukan diri saya tertarik pada potongan-potongan indah dari koleksi wanita. Ini untuk mengatakan bahwa Anda dapat membebaskan diri sendiri, dan bebas tanpa menentukan norma-norma gender. Jika Anda gratis, semuanya menyenangkan.
Kredit Cerita
Teks oleh Lance Lim
Kisah ini pertama kali diterbitkan dalam Folio Men.
