Pameran Kim Lim dibuka di Singapore Tyler Print Institute

Kim Lim, ‘Dua Kali’, 1966

'Kim Lim: Sculpting Light' akan dipamerkan di STPI Gallery dari 13 Januari hingga 3 Maret 2018. Pameran ini akan menampilkan karya-karya dari pematung akhir dan pembuat cetakan di media kayu, batu, marmer dan kertas, dengan pinjaman dari Estate dari Kim Lim. Patung-patung dan karya-karya kertas ini akan menunjukkan kemampuannya yang mahir untuk menciptakan cahaya dan tanpa bobot dalam karya puisinya yang minimalis dan minimalis yang mendorong meditasi hening melalui garis dan kurva yang anggun, dan permainan halus antara cahaya dan bayangan.

Lim meninggalkan Singapura pada usia 18 tahun ke London, di mana ia mendaftar pertama kali di Sekolah Seni Saint Martin dan kemudian di Sekolah Seni Rupa Slade, pertama-tama berfokus pada ukiran kayu kemudian pada pembuatan cetakan. Pada tahun 1960, ia menikah dengan seniman Inggris William Turnbull dan pasangan itu, yang memiliki dua putra Alex dan Johnny, akan melakukan perjalanan secara luas, termasuk ke Mesir, Turki dan ke Asia Tenggara. Petualangan mereka di luar negeri memberi tahu praktik artistiknya, yang terus-menerus ingin ia kembangkan, termasuk memperluas karyanya ke medium batu dan marmer pada akhir 1970-an, dan pada saat yang sama terus membuat cetakan.

Sementara karya-karya Lim telah dipamerkan secara luas, pameran terakhirnya di Singapura berlangsung lebih dari tiga dekade yang lalu, di National Museum Art Gallery pada tahun 1984. 'Kim Lim: Sculpting Light' akan memperkenalkan kembali seniman tersebut ke komunitas seni lokal dan merayakan yang telah dicapai artis di kanannya sendiri. ART REPUBLIK berbicara dengan Alex Turnbull, yang mengurus Estate Kim Lim, untuk mencari tahu lebih banyak tentang artis, inspirasinya, dan bagaimana pameran di STPI muncul.

Kim Lim, ‘Timeshift B’, 1993, silkscreen, 39.2 X 52cm

Lim adalah seorang seniman yang bekerja sama di bidang patung dan seni grafis. Bagaimana dua media ini (atau metode kerja) saling menginformasikan satu sama lain untuknya?

Kim Lim memulai kehidupan kreatifnya mengukir kayu sambil belajar di St Martin. Dia kemudian mendaftar di Slade di mana dia belajar seni grafis di bawah etsa Antony Gross dan litograf Stanley Jones. Sepanjang karirnya ia terus bekerja dalam dua dan tiga dimensi dan menganggap keduanya sama pentingnya. Ada korelasi langsung antara seni grafis dan patungnya meskipun yang satu tidak selalu mendahului yang lain.

Karya-karya Lim terdiri dari garis-garis dan kurva yang elegan di pahatan dan kertasnya. Apa yang menarik tentang ini padanya sebagai seorang seniman dan / atau apa yang mereka wakili?

Sejak awal, dan luar biasa bagi generasinya, Lim terinspirasi oleh semua seni Asia. Saya katakan tidak biasa karena banyak dari generasinya dan generasi sebelumnya telah terluka oleh perang. Ayahnya, Lim Koon Teck, adalah hakim yang bertugas untuk menyerahkan kepada Jepang ketika Inggris meninggalkan Penang. Akibatnya, ia memiliki ketidakpercayaan yang mendalam pada Jepang yang membuat Kim Lim memeluk estetika Jepang bahkan lebih menarik.

Bisakah Anda berbicara tentang film 'Beyond Time' (2011) yang berfokus pada ayah Anda, pematung William Turnbull? Ada bab tentang ibumu. Apa yang mendorong Anda untuk membuat film dokumenter, dan apa yang Anda temukan dalam proses tentang ibu Anda yang mengejutkan Anda?

Saya merasa itu perlu dibuat dan bahwa tidak ada orang lain yang akan melakukannya, atau akan diizinkan mengakses ayah saya yang adalah seorang lelaki yang sangat pribadi dari generasi yang, tidak seperti seniman masa kini, enggan membicarakan tentang diri mereka sendiri. Saya menyadari bahwa saya memiliki akses istimewa dan mengambil keuntungan penuh, meyakinkan ayah saya untuk berbagi pengalamannya. Bagian tentang Kim Lim sangat penting untuk film karena sejumlah alasan. Dia adalah komponen penting dari kehidupannya dan kita dan dia diambil dari kita terlalu cepat. Sangat menarik untuk mendengar Bill mengatakan bahwa dia menganggapnya sebagai 'salah satu artis terbaik' yang dia tahu, tidak ada pujian kecil yang diberikan persahabatannya dengan artis seperti Giacometti dan Rothko.

Kim Lim, ‘Bridge’, 1975, kayu (21 bagian), 35 x 5.75 x 1.25cm

 Ada apa dengan karya-karya Constantin Brâncuși, khususnya 'Ciuman', yang memikat Lim sebagai seorang seniman?

Brancusi adalah salah satu pahlawan Kim. Salah satu hal penting tentang 'Ciuman' adalah apa yang terjadi ketika kedua kepala bertemu, dan ruang di antaranya. Kim terpesona oleh kekuatan ruang di antaranya.

Bagaimana orang tua Anda bekerja sama secara artistik dan / atau saling mempengaruhi selama bertahun-tahun? Mungkin Anda bisa fokus atau memasukkan komentar tentang betapa pentingnya perjalanan untuk pekerjaan mereka?

Untuk kedua orang tua saya, proses kreatif adalah hal pribadi meskipun saya sering melihat Kim terbungkus jas ketelnya dan bandana diukir dengan marah di kebun belakang. Sejauh yang saya ketahui, mereka tidak pernah "berkolaborasi" pada pekerjaan apa pun bersama-sama tetapi mereka bepergian secara luas di dekat dan jauh di timur, yang memiliki pengaruh luar biasa pada kedua pekerjaan mereka. Penting untuk diingat bahwa Bill adalah seorang pilot selama perang sehingga sudah melakukan perjalanan ke India dan Ceylon (karena Sri Lanka dikenal kemudian) sehingga ia menerima untuk melakukan perjalanan pada saat ketika hampir tidak ada orang yang bepergian. Hal yang sama berlaku untuk Kim yang telah melakukan perjalanan di seluruh dunia untuk mengejar mimpinya menjadi seorang seniman.Tidak hanya tempat-tempat yang memiliki pengaruh, tetapi juga bahan-bahan yang mereka lihat dalam perjalanan ini seperti batu dari kebun Jepang dan kayu dari pembuat peti mati Kamboja, yang semuanya akan menjadi tercermin dalam karya-karya mereka.

Bagaimana rasanya tumbuh bersama kakak Anda Johnny dalam hal mengamati dan / atau hidup dengan Lim sebagai seorang seniman? Apa kenangan favorit yang Anda miliki di studio atau di tempat lain yang mungkin menerangkannya sebagai seorang seniman bagi pembaca kami?

Kami tumbuh dikelilingi oleh seni tetapi pada saat sangat sedikit orang tertarik pada seni. Teman-teman sekolah kami akan datang ke rumah kami dan menunjuk pada karya-karya baja besar yang dicat di taman depan dan bertanya apa itu. Kami berasumsi semua orang memilikinya di rumah mereka. Ibu saya memiliki mesin cetak besar di studionya di rumah. Dia akan membuat Johnny dan aku membantunya memutar roda untuk membuat cetakan. Dia juga akan memberi kita bagian kecil dari pelat kuningan untuk melakukan ukiran kita sendiri.

Kim Lim, ‘Relief X’, 1993, litograf, 51 x 76cm.

Bagaimana pameran di STPI terjadi?

Saya bertemu Emi beberapa tahun yang lalu melalui seorang teman bersama E-Len Fu yang telah menjadi pendukung yang sangat kuat dari pekerjaan ibu saya. Saya pikir pada awalnya Emi tidak yakin apakah pertunjukannya akan berhasil karena STPI umumnya bekerja dengan seniman yang masih hidup. Namun saya menerima telepon darinya beberapa bulan kemudian. Dia bilang dia tidak bisa berhenti memikirkan pekerjaan Kim dan dia ingin melakukan pertunjukan. Saya sangat senang, karena misi saya adalah Kim Lim diakui sebagai salah satu pelopor seni Singapura dan Asia Tenggara.

Pameran terakhirnya di Singapura adalah di National Museum Art Gallery pada tahun 1984? Menurut Anda mengapa perlu waktu lama bagi pameran tunggal ini untuk dipasang lagi di Singapura, dan mengapa sekarang?

Ini karena sejumlah alasan, tetapi terutama karena seni di Singapura belum dilihat sampai saat ini sebagai sesuatu yang penting. Saya kira Singapura telah menjadi pusat perdagangan tetapi hanya karena Singapura telah tumbuh sebagai pusat budaya Asia Tenggara, maka makna seni telah menjadi lebih menonjol. Juga, pembukaan Galeri Nasional Singapura yang baru dan akuisisi besar karya Kim Lim tidak diragukan lagi merupakan faktor yang signifikan.

Saya mengerti bahwa karya kertas dan patung akan dimasukkan dalam pameran di STPI. Sorotan apa yang bisa kita nantikan?

Tampilan cetakan dan patung yang indah dan komprehensif yang mencerminkan luasnya karya Kim Lim sepanjang karirnya sebagai seorang seniman.

Secara umum, seberapa pentingkah penyederhanaan terhadap karya dan praktik seni Lim secara keseluruhan?

Terpenting.

Mengapa Lim umumnya membuat patung yang ukurannya "bisa diatur" yang bisa dipegang atau dinilai setinggi mata, dan tidak lebih besar?

Kim membuat sejumlah karya besar seperti 'Spiral 3' dan 'River Stone' (1991) tetapi ini terbatas. Ini terutama karena dia, seperti ayahku, tidak pernah memiliki asisten dan membuat semua pekerjaan sendiri. Saat dia mengukir semuanya dengan tangan, ini jelas menentukan seberapa besar hasil akhirnya.

Menurut Anda, apa yang membuat patung dan cetakan Lim bekerja untuk menghargai dan mengagumi?

Kedamaian mereka, kualitas sentuhan mereka dan kesederhanaan mereka.

Kim Lim, ‘Ring’, 1972, stainless steel, diameter 66 x 12,7 x 12,7 cm

Apa rencana yang Anda miliki untuk perkebunan Kim Lim pada tahun 2018? Apakah akan ada lebih banyak proyek berbasis di Singapura / Asia Tenggara?

Kami bekerja keras pada semua aspek pekerjaannya dan ayah saya dan berharap melihatnya menerima pengakuan yang layak sebagai salah satu pelopor seni Asia Tenggara. Telah dikomentari bahwa dia meninggalkan Singapura tetapi penting untuk diingat bahwa dia harus melakukan ini untuk mengejar karirnya sebagai seorang seniman karena tidak mungkin untuk mengikuti jalur karir ini di Singapura selama tahun 1950-an. Merupakan sumber kepuasan yang besar untuk melihat dia dan pekerjaannya dipertunjukkan dan dipamerkan di tempat kelahirannya.

Informasi lebih lanjut di stpi.com.sg dan kimlim.com.

Artikel ini ditulis oleh Nadya Wang untuk Art Republik Edisi 17.