To Infinity and Beyond dengan Jahan Loh

Ini bukan dongeng. Ini adalah cerita underdog Luke Skywalker tentang Seni Republik bintang sampul Jahan Loh (lahir 1976), seorang seniman kontemporer Singapura yang saat ini berbasis di Singapura; masih berusaha mencari rumah di negara asalnya, dan mungkin akan kehilangan lengan sebelum akhirnya. Filosofinya tentang seni dan seniman adalah sesederhana dan berpikir ke depan seperti: “Seni kontemporer menggemakan kehidupan modern karena keduanya terus berkembang. Seniman harus peka terhadap perubahan di lingkungan mereka atau itu bisa terbukti berbahaya jika mereka memulai perjalanan kreatif mereka tanpa persiapan. Mereka harus terus mengembangkan dan memodifikasi praktik mereka, dan harus terus berusaha untuk memperkenalkan elemen visual baru untuk merangsang audiens mereka. "

Jahan percaya bahwa seorang seniman harus siap untuk bergerak maju dengan dunia yang terus berubah, tidak harus melanggar tradisi, tetapi menciptakannya kembali dan selalu berpikiran terbuka; ini tentang merangkul perubahan, bukan melawannya; tentang menjadi komersial, tetapi tidak menjual; tentang ekspresi diri, bukan kekurangan diri; tentang gairah, bukan propaganda.

Selalu berjalan di jalan yang tidak diambil, Jahan menolak karir di bidang hukum untuk satu dalam seni ketika ia menerima beasiswa dalam Seni Rupa di LASALLE College of the Arts, Singapura, dari Singapore Press Holdings (SPH). Penulis dan kurator Alexandra Chang menulis dalam pengantar untuk buku Jahan, buku yang memetakan perjalanan artistiknya dari tahun 2013 dan sebelumnya, berjudul 'Petunjuk Dasar Sebelum Meninggalkan Bumi' (2013), bahwa “dia terlalu fokus pada abstraksi di sekolah di waktu berdiri bertentangan dengan minatnya pada ikon budaya pop dan bentuk figuratif. Dalam upaya untuk berdamai dengan keadaannya, ia menciptakan sebuah karya yang memasukkan evaluasi negatif dari dosen dalam programnya dan serangkaian kritik masa lalu ke dalam lukisannya, mengutip Basquiat sebagai pengaruhnya pada saat itu ”.

Palm Boy, 2009

Jahan melanjutkan untuk memenangkan perhatian Nokia, tetapi kehilangan rasa hormat dari departemen seni LASALLE, yang nyaris tidak melewatinya. Namun Nokia, menghadiahkannya penghargaan pada Nokia Regional Awards Show 2000 mereka, setelah pertunjukan grup perjalanan yang mengunjungi Singapura, Kuala Lumpur, Taipei, Beijing, Hong Kong dan Auckland.

Setelah lulus dari LASALLE, ia melanjutkan studinya, mengambil jurusan desain, dan memperoleh gelar Master dari University of New South Wales, sebelum kembali ke Singapura untuk melayani ikatan beasiswa dalam divisi SPH di The Straits Times di mana ia bekerja sebagai seniman, membuat kartun dan infografis untuk koran nasional. Dia memutuskan ikatannya dengan SPH dalam waktu satu tahun dan pindah ke Taipei, Taiwan, pada tahun 2002, setelah ditawari pekerjaan di sana, di mana ia bekerja di MACHI Entertainment di bawah Jeffrey Huang, direktur kreatif perusahaan.

Di Taipei, Jahan mendapatkan ketenaran karena gambarnya untuk desain lengan CD Machi (grup hip hop) dan video musik band. Dia memenangkan beberapa penghargaan musik Taiwan termasuk MTV's cover of Design of the Year. Dengan boom di industri musik Taiwan, ia mendirikan Invasion Studios pada 2004 bersama Jeff dan saudaranya Stanley Huang untuk merancang sampul album dan video musik. Dengan kemajuan pengunduhan MP3 dan musik, industri menurun dan Jahan mengubah arah Invasion Studios ke arah seni dan animasi, termasuk membuat mainan vinil. Karyanya baik sebagai seniman komersial maupun seni / jalanan menandai pendekatan baru untuk praktik seni di Taiwan.

Pork Luncheon C, 2011

Jahan adalah tipe pria yang suka dan tidak menganggap serius kehidupan. Dia mengikuti nalurinya ke mana pun mereka membawanya. Dia mengenang: "Kalau dipikir-pikir, saya tidak berpikir bahwa semuanya akan menjadi begitu besar ... tapi saat itu kami masih merupakan komunitas yang sangat kecil."

Pada tahun 2005, Jahan melakukan perjalanan ke New York di mana ia berkolaborasi dengan idola masa kecilnya John 'CRASH' Matos untuk mempersiapkan dua pameran back-to-back yang ditetapkan untuk Juni 2006. Sementara di New York, Jahan juga bertemu dengan artis Tahap 2, yang berakhir memainkan peran penting dalam menumbuhkan identitas Jahan sebagai pribadi dan seniman.

"Kamu orang Asia, tapi kamu melukis seperti yang kami lakukan di tahun 70-an. Jadi di mana identitas Anda? " Jahan ingat Fase 2 memintanya. "Ketika dia mengatakan itu, dia benar-benar membuatku berpikir: Memang benar aku orang Cina, aku orang Singapura, tetapi banyak orang di Cina berpikir aku orang Taiwan, jadi apa aku? Ada periode ini ketika saya benar-benar berpikir keras. "

The Clash, 2013

Alexandra Chang menulis, “Keluar dari pengalaman ini ... [Jahan] mulai memegang kuasnya di Cina mao bi gaya dan cat karyanya yang berbasis naskah dalam hitam dan putih, referensi tradisi kaligrafi Cina. Namun ini hanya terdiri dari sebagian ... pertalian artistik dan persimpangan [Jahan] sebagai seniman yang dilatih di jalanan di Singapura, Tokyo dan Taiwan, serta sekolah seni, dan dibentuk oleh seniman grafiti dari tahun 1970-an dan 1980-an di New York City dan gelombang pengaruh global, dan fenomena internasional mainan, manga, dan budaya buku komik. Setelah berjuang dengan batas-batas dunia seni dan label nasional seniman grafiti dan galeri, desain dan seni rupa, dan identitas budayanya sendiri ... [Jahan] mendapati dirinya hidup dalam ruang berbagai identitas yang tumpang tindih dengan berbagai kemungkinan kategorisasi yang mungkin. "

Setelah itu, pada tahun 2006, karyanya dengan CRASH dipamerkan di Esplanade, Singapura, berjudul 'Collison I' dan 'Collison II'. Ini adalah pertunjukan seni grafiti pertama yang diadakan di lembaga seni formal di Singapura. Pada tahun 2007, Loh menandatangani kontrak dengan Galeri Mingart di Taipei dan mengadakan pameran seni pop solo pertamanya di Taipei pada tahun 2008, 'Cherry Pop II'. Pameran kontroversial ini menggambarkan lukisan dan patung telanjang sugestif, yang membuatnya mendapatkan banyak perhatian dari media.

Cherry Pop II, pameran seni pop tunggal Taipei pertama di Jahan pada 2008, di Mingart Gallery

“‘ Cherry Pop ’adalah konsep yang saya bayangkan pada tahun 1998 dan diaktualisasikan pada tahun 2003 ketika lukisan yang saya buat untuk seri ini dipamerkan dalam pertunjukan solo pertama saya di Singapura. Saya tidak melakukannya hanya untuk merangsang atau menarik bagi audiens saya; itu lebih merupakan proyek pribadi untuk mengeksplorasi identitas melalui spektrum emosi, ”Jahan menjelaskan.

Para kritikus Taiwan mengakui dia sebagai salah satu seniman kunci yang telah menjadikan Singapura seni pop internasional. Juga pada tahun 2008, ia terpilih untuk 8Q-RATE, pameran perdana 8Q SAM di Singapura. Setelah pertunjukan, ia mengambil cuti satu tahun sebelum kembali pada 2009 dengan pertunjukan solo di 798, Beijing, Cina, yang disponsori oleh VANS; pameran 'Tembok Besar' adalah pameran seni jalanan pertama di negara ini.

“Budaya visual kontemporer mencakup banyak praktik lintas disiplin, industri, dan media,” kata Tan Siuli dari Singapore Art Museum. "Dari semua ini, mungkin tidak ada yang mendapatkan visibilitas begitu banyak dalam beberapa tahun terakhir sebanyak seni grafiti, sebagian didorong oleh popularitas yang melonjak dari para praktisi seperti Banksy dan Shepard Fairey, yang komentar kritisnya yang masam membumbui lanskap perkotaan sebagai kesempatan bertemu di sudut-sudut jalan dan dinding bata. "

Pada tahun 2010, Jahan menciptakan lukisan dan patung subyek pop yang ikonik sebagai kolektif dengan Jakuan Melendez dari mantan Toy Group 360, dan aktor Hong Kong Edison Chen yang pergi dengan moniker 'Etelier des Chene'. Ketiganya menamakan diri mereka 'Treacherous Treis' dan memamerkan karya mereka di Museum Seni & Desain, Singapura. Dari subyek-subyek pop yang ikonik ini, terutama adalah seri 'Hello Pussy' (2010), yang pada dasarnya adalah patung fiberglass dari karakter Hello Kitty bernada biru, masing-masing dikelilingi oleh genangan darah merah muda panas.

Alexandra Chang menulis, “Ketika dibawa ke dalam kerangka kerja yang lebih luas dari karya-karya seniman, patung ini ('Hello Pussy') sejajar dengan bentuk perempuan fiberglass biru jongkok yang tampak seksual, dikelilingi dalam kolam plastik merah darah menstruasi di 'Cherry Pop Girl 'dari serial' Cherry Pop '. Dalam 'Hello Pussy', karya tersebut bergeser dari tatapan remaja yang lebih langsung ke seksualitas perempuan, dan sebagai gantinya menandakan permainan tentang kepolosan dan sudut pandang yang berlapis dan multivalen yang dapat dikumpulkan oleh seniman melalui berbagai momen waktu dalam satu frame tunggal. - semua ditandai oleh ikon masa kecil yang melewati masa dewasa. "

Setelah menghabiskan sembilan tahun di Taiwan, Jahan pindah kembali ke Singapura pada tahun 2011 di mana ia menciptakan serial 'Cherry Poke: Reconstructed Philosophies' (2011) yang dipamerkan di berbagai pameran termasuk pertunjukan tunggal pada tahun 2011 di Esplanade, Singapura, dan sebuah pertunjukan kelompok. pada 2012 berjudul '15 Minutes Eternal ', sebuah pameran Andy Warhol di ArtScience Museum, Marina Bay Sands, Singapura.

“Saya ingin melepaskan diri dari gaya figuratif lama saya, dan menciptakan serangkaian karya seni benda mati yang mendefinisikan kewarganegaraan saya sebagai orang Singapura, karena saya merasa bahwa setelah menghabiskan ... bertahun-tahun di Taipei, bahkan beberapa majalah seni China menulis bahwa saya adalah orang Taiwan, ”Kata Jahan.

Gone to the Dogs, 2013

Kemudian 2013 menyaksikan penciptaan Hero Pahlawan Kelas Kerja ’(2013), di mana Jahan mengkontekstualisasikan ikonografi dan budaya pop dalam pertunjukan tunggal di Chan Hampe Galeri di Raffles Hotel, Singapura. ‘Pahlawan Kelas Pekerja’ memperkenalkan cara-cara baru untuk mempertimbangkan narasi yang akrab, memberikan penghormatan kepada para pahlawan yang tidak terlihat setiap hari melalui referensi pop dan agama yang mengeksplorasi pemeriksaan kontemporer Singapura dan sekitarnya.

"Ikon-ikon yang diambil dari media massa ini bukan tentang mendapatkan popularitas instan, tetapi mendapatkan koneksi untuk membawa kehalusan sosial menjadi terang, sehingga mereka dapat dieksplorasi dengan jujur," kata Jahan. “Dari para pahlawan super yang memperjuangkan keadilan di dunia komik hingga para pahlawan manusia yang membuat perbedaan setiap hari di dunia nyata ... ['Pahlawan Kelas Pekerja' adalah] catatan bagi perbuatan para pahlawan yang tak terlihat ... Dekonstruksi ikon-ikon populer di seri baru saya dilakukan untuk melakukan tidak hanya tugas kritis atau filosofis tetapi juga intergalaksi: untuk mengubah persepsi seseorang tentang realitas dan membuka ruang baru untuk menjadi dan menjadi; yang menggali kemungkinan bentuk-bentuk baru, tubuh-tubuh baru dan pikiran-pikiran baru. "

Selama dua tahun berikutnya, Jahan menerbitkan 'Instruksi Dasar Sebelum Meninggalkan Bumi' (2013), sebuah Alkitab tentang karya-karyanya; berpartisipasi dalam residensi selama empat bulan di ESKFF di MANA Contemporary, Jersey City, New Jersey, AS; menyerah sarjana; melakukan berbagai kolaborasi yang ditugaskan termasuk satu dengan pengecer sneaker Limited Edt yang berbasis di Singapura untuk pembukaan toko kesembilan mereka, di mana ia menciptakan patung Michael Jordan berukuran 150 kg seukuran aslinya yang berjudul ‘Full Metal Twenty Three’ (2014); dan mulai mempersiapkan seri barunya ‘STATIC PARITY:’ (TBA).

Dari yang dikenal sebagai 'Dazed-J' ketika ia pertama kali terjun ke dunia seni jalanan di awal tahun 90-an, hingga memiliki tag 'jahan-loh' di (mungkin situs web budaya jalanan paling populer di dunia) Hypebeast, Jahan adalah seniman visual yang merupakan bagian dari masa depan, sebagian budaya tandingan, dan memiliki teknik serta pola pikir yang merupakan seni rupa, seni jalanan. Karyanya sangat tinggi dan rendah, cerdas tetapi tidak terlalu cerdas, menyenangkan tapi enak. Dari gadis neo-pop hingga pahlawan antargalaksi, tentara perang salib hingga pemburu naga, dunia keajaiban grafis Jahan penuh dengan citra populer, mimpi-mimpi asam-pucat, dan permainan kata samar.

The Bangkit 1, 2013

Dapat dikatakan sebagai salah satu seniman terkemuka Singapura, ia telah mewakili Singapura di New York, Los Angeles, Glasgow, Melbourne, Jepang, Malaysia, Hong Kong, Korea, Taiwan, dan Cina; dan berkolaborasi dengan merek global besar seperti Nike, Adidas, VANS, Sony dan Reebok; dengan karya-karya di banyak koleksi pribadi dan museum di seluruh dunia. Seni Republik telepati mengejar ketinggalan dengan peringatan dua tahun menjadi cover Bintang Jedi Master ’(sejak menjadi bagian dari artist fitur artis kolektif ians Penjaga Kota Taman’ kembali pada terbitan kelima, Seni RepublikSatu tahun peringatan ulang tahun) untuk memilih otaknya di kancah seni Singapura, dan apa yang ia lakukan hingga hari ini.

Anda pernah menjalankan tugas di banyak negara seperti New York dan Taiwan, bagaimana rasanya menjadi seorang seniman di Singapura? Apa pendapat Anda tentang dunia seni Singapura?

Berada jauh selama hampir satu dekade dan kembali ke rumah untuk mendirikan studio saya telah menjadi perjalanan yang nyata. Saya menyadari bahwa pemerintah telah membangun rumah kaca besar untuk menumbuhkan dunia seni Singapura, di salah satu kota termahal di dunia.

Banyak hal terjadi lebih organik di negara-negara yang saya tunjukkan. Selama delapan setengah tahun saya di Taipei, karier saya di bidang seni tumbuh secara organik ketika saya dihadapkan pada kekuatan pasar saat masuk ke bidang seni ini. Saya tidak tahu tentang skema keuangan yang luas dan infrastruktur yang ditawarkan oleh National Arts Council (NAC) untuk seniman Singapura ketika saya berada di Taipei.

Sangatlah menantang bagi saya untuk mendanai diri sendiri dan bertahan sebagai seniman penuh waktu, mengelola sewa studio saya, biaya materi dan resah tentang berbagai aspek rezeki, tetapi saya kira semuanya terjadi karena suatu alasan, dan berbagai kemunduran dan pengalaman ini memainkan peran penting. bagian dalam membentuk praktik seni saya.

Melalui Api, 2011

Saya tanpa penghasilan selama dua tahun ketika saya berada di Taipei mempersiapkan pertunjukan solo pertama saya, dan setelah musim yang keras itu, saya menyadari tidak ada yang bisa menjadi lebih buruk jika saya bisa menjalani itu. Ketika Anda dibiarkan bertahan hidup di dunia tanpa tabung reaksi terpasang, itu membuat Anda lebih tangguh dan tidak hanya mampu bertahan, tetapi berkembang.

Sistem hibah sangat bagus sebagai kick-starter dan sistem pendukung yang baik bagi seniman untuk memanfaatkan skema untuk mencapai ketinggian yang lebih tinggi. Saya pikir bahwa dengan sistem dukungan yang baik, artis perlu menciptakan kembali diri kita sendiri dan berpikir di luar audiensi lokal kita dan menciptakan kesadaran dan mengembangkan pengikut di luar negeri, dan mengukir ceruk. Sistem hibah adalah sarana, bukan tujuan. Tidak baik bagi seniman untuk terlalu bergantung padanya. Berkali-kali, meskipun sistem hibah diciptakan untuk membantu seniman berkembang, beberapa artis terlalu banyak diberi makan sehingga dukungan ini menghambat pertumbuhan artis.

Mayoritas artis lokal merasa takut ketika mereka meninggalkan sekolah dan tidak mengambil risiko menjadi artis penuh waktu. Sebagian besar kembali ke zona nyaman mereka yaitu mengajar di sekolah. Dengan pekerjaan harian penuh waktu sebagai pendidik, 'artis' lokal kami menyinari dan menciptakan seni paruh waktu. Saya tidak melihat ini sebagai pertanda sehat, karena kedua karier ini terganggu.

Kreativitas tidak hanya berlaku dalam karya seni tetapi itu adalah pendekatan holistik bagaimana seniman menjalankan praktik seni mereka. Saya sering dicap sebagai seniman komersial karena saya tidak cocok dengan kebiasaan tradisional menjadi seniman 'murni' dengan konsep abstrak yang hanya dapat dipahami oleh beberapa orang saja. Seni saya adalah ekspresi refleksif dari masyarakat dan budaya konsumeris di mana saya dibesarkan. Seni pop, yang merupakan kecenderungan saya untuk mengklasifikasikan karya-karya saya, harus menjangkau massa, untuk menyederhanakan konsep abstrak dengan cara yang menyenangkan dan estetis. bentuk yang menyenangkan, baik itu lukisan, patung atau bahkan barang dagangan, yang kadang-kadang saya anggap seni. Fakta yang membedakan adalah bahwa saya masih akan membuat dan membuat patung saya bahkan jika mereka tidak memenuhi kebutuhan pasar. Saya tidak akan menekuk konsep atau gaya saya. Seni saya dan apa yang diinginkan pasar mungkin berjalan paralel tetapi mereka tidak akan pernah bertemu.

Inilah yang dimaksud budaya pop; jika Anda menyukai sesuatu, Anda cenderung ingin membelinya, jadi saya bingung dengan seniman puritan yang menggambarkan seni saya sebagai komersial, ketika mereka sangat dangkal untuk menilai seni dengan estetika itu. Ini hanya menunjukkan bagaimana rabunnya seseorang ketika seseorang menghabiskan seluruh karirnya bertahan di rumah kaca yang terlindung dari unsur-unsur. Para master hebat seperti Salvador Dali menerima komisi kontemporer dan dia bahkan merancang logo Chupa Chups. Hebat seperti Picasso, Gaudi dan Andy Warhol semua memiliki kaki di dunia komersial karena seni mereka relevan dengan zaman. Namun ini sepertinya konsep yang sulit dipahami oleh kurator dan seniman di Singapura. Pasar seni kami cukup muda dengan percepatan pertumbuhan infrastruktur dan pameran seni.

Seni adalah instrumen kunci bagi dasbor Singapura untuk menjadi negara dunia pertama. Nilai seni tak berwujud merupakan komponen penting untuk mendorong seni keluar untuk memproyeksikan Singapura sebagai kota global yang maju.Di Taiwan, rata-rata kelas menengah Taiwan terjepit dan mereka jauh lebih sulit daripada orang Singapura. Namun, bagaimana perasaan mereka tentang seni - itu menjadi bagian dari kehidupan mereka, terbukti dalam ekspresi diri mereka, bagaimana mereka berpakaian, bagaimana mereka mempercantik rumah mereka, sehari-hari mereka - orang Taiwan merangkul dan mengadopsi gaya hidup ini. Sedihnya, saya merasa bahwa di Singapura, seni belum punya waktu untuk tumbuh secara organik; dan ini bisa memakan waktu puluhan tahun untuk dibangun.

Apa yang kurang di Singapura untuk mencapai hal itu?

Kami memiliki galeri dan museum yang hebat tetapi sayangnya, kami kekurangan konten dan perangkat lunak untuk mengisi lembaga-lembaga ini. Konten tidak mengisi ruang tetapi untuk benar-benar menarik audiens yang ingin melihat karya. Saya pikir ada ruang untuk kurator yang lebih berwawasan luas yang mengetahui arus dan memahami seni lokal, dan memiliki lebih banyak kurator asing dari barat untuk memberikan perspektif baru pada seni kita karena sulit bagi kita untuk melihat diri kita sendiri dari sudut pandang orang ketiga. pandangan. Saya juga berpikir bahwa kita membutuhkan seniman berpengalaman sebagai pendidik yang dapat mempersiapkan siswa untuk berkarir sebagai seniman.

Apa kesan dunia seni Singapura di New York?

Saya tidak begitu yakin dengan apa yang mereka pikirkan tetapi kebanyakan warga New York masih berpikir bahwa Singapura adalah bagian dari China…

STATIC PARITY (pratinjau)

Ceritakan lebih lanjut tentang semua kolaborasi Anda yang lebih terkenal sebagai seorang seniman.

Saya pikir kolaborasi selalu menarik karena menyatukan artis atau organisasi untuk menciptakan sesuatu yang baru. Saya kira yang paling menarik bagi saya adalah bekerja dengan John 'CRASH' Matos dalam pertunjukan seni jalanan grafiti pertama di Singapura, yang cukup relevan karena CRASH adalah salah satu anggota pendiri bentuk seni ini, dan seorang pelukis grafiti pelopor New York yang dipamerkan bersama Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat dan Keith Haring. Kolaborasi menarik lainnya adalah dengan merek komersial seperti Adidas, Vans, dan Reebok yang memberikan platform seni saya untuk ditampilkan dan diekspresikan pada media yang sama sekali berbeda. Saya memiliki pertunjukan solo pertama saya di Beijing yang disponsori oleh VANS, dan saya senang bahwa orang-orang yang melihat pertunjukan bukan hanya orang-orang dari komunitas seni tetapi dari kaum muda yang biasanya tidak masuk ke galeri. Saya masih percaya pada seni untuk masyarakat umum, dan apakah mereka mendapatkan konsep saya dalam sebuah pertunjukan, setidaknya mereka terkena itu.

Tampaknya ada tren yang meningkat bahwa seniman bukan yang benar-benar menciptakan karya seni mereka lagi. Sebaliknya, mereka hanya datang dengan ide-ide, dan mereka membuat orang lain membuat karya mereka, terutama dengan karya patung. Sebagai seorang seniman yang menciptakan banyak patung, apa pendapat Anda tentang ini? Apakah Anda melihat ini sebagai masalah? Apakah Anda ikut serta dalam proses ini juga? Pada saat yang sama, beri tahu kami proses artistik Anda.

Saya kira itu post modernisme dalam ayunan penuh ... kematian kepenulisan. Saya cukup tangan pada diri saya sendiri, melakukan semua lukisan saya sendiri yang menyebabkan produktivitas saya rendah, karena saya cenderung obsesif kompulsif dengan lukisan saya sampai mereka akhirnya terselesaikan. Dengan patung-patung saya, itu adalah perpanjangan dari hobi remaja saya untuk membuat 1/6 skala mainan, dan keterampilan otodidak yang saya ambil kemudian membuat patung-patung kepala membuat saya membuat seni saya dalam 3D mulai tahun 2007 di Taipei. Saya membutuhkan waktu empat bulan untuk membuat patung gadis 'Cherry Pop' pertama saya, yang dimulai dari maquette. Baru-baru ini saya telah bekerja lebih banyak dengan logam dan saya meneruskan proses pengecoran ke pengecoran yang membantu membuat cetakan dan melemparkan patung-patung perunggu.

Ceritakan tentang seri terbaru Anda dan tentang apa.

‘STATIC PARITY:’ adalah seri yang sedang saya kerjakan sekarang, dan itu dikonsep selama residensi seni saya di ESKFF di MANA Contemporary.

‘STATIC PARITY: GENESIS ': Pencarian manusia akan kebenaran dan pengetahuan selalu terbatas pada ukuran otak kita. Alam semesta selalu dalam keadaan paritas statis dan dalam kesetaraan konstan. Pencarian untuk asal-usul Manusia dapat ditemukan dalam teks-teks agama baik dari Yudaisme dan Kristen. Bahkan dengan sains modern, mustahil untuk menciptakan kehidupan dari non-kehidupan, jadi bagaimana kita menjadi manusia? Esensi batin manusia terbuat dari energi spiritual yang lebih tinggi dan juga energi yang darinya materi dikembangkan. Massa hanya membuat beberapa bahan terlihat menutupi energi ini. Karena kekuatannya yang lebih tinggi, spiritual dapat memengaruhi energi yang lebih rendah tempat materi itu juga berada, dan ia dapat mengendalikannya. Orang-orang yang telah mencapai kesempurnaan dalam bidang kehidupan apa pun mengatakan bahwa semuanya dibuat dengan sendirinya.

Dari penelaahan dan interpretasi saya terhadap Adam dan Hawa, saya berusaha menciptakan aura spiritual mereka pada saat itu ketika manusia jatuh.

Kredit Cerita

Teks oleh Marc Wong

Artikel ini awalnya diterbitkan di Art Republik