Off White Blog
Wawancara dengan seniman kontemporer Taiwan Chu Wei-Bor

Wawancara dengan seniman kontemporer Taiwan Chu Wei-Bor

Maret 29, 2024

Chu Wei-Bor, ‘Pass Down II’, 1965. Gambar milik Musée d'Ixelles & Asia Art Centre

“Dari semua seni, lukisan abstrak adalah yang paling sulit. Itu menuntut Anda tahu cara menggambar dengan baik, bahwa Anda memiliki kepekaan yang tinggi untuk komposisi dan warna, dan bahwa Anda menjadi seorang penyair sejati, ”kata ahli teori dan pelukis Rusia Wassily Kandinsky. Mengingat hal ini, bagaimana kita bisa memeriksa seni unik seniman kontemporer Taiwan Chu Wei-Bor? Bagaimana dan mengapa ia menciptakan bahasa artistik baru yang menempatkannya sebagai salah satu pelopor seni abstrak di Asia?

Setelah menerima instruksi pertamanya dari Liao Chi-Chun pada awal 1950-an, Chu Wei-Bor kemudian bergabung dengan Eastern Painting Society, juga dikenal sebagai Ton Fan Group, pada tahun 1958. Preferensi pisau sebagai alat melukis dikombinasikan dengan penggunaannya. media yang berbeda seperti kapas, kain linen dan kapas menghasilkan gaya yang minimalis dan pedesaan.


Dalam wawancara di bengkel artis sendiri, Seni Republik bertanya tentang karyanya, inspirasinya, dan proses artistiknya.

Mengapa Anda mulai membuat? Apa yang mengilhami Anda untuk melakukannya?

Saya dari Nanjing, yang dulunya adalah ibukota Cina. Ketika saya berusia sembilan tahun, Jepang menginvasi Cina dan menyerang ibukota. Pembantaian Nanjing menewaskan lebih dari 300.000 orang; Saya hanya selamat karena kami berhasil melarikan diri ke pedesaan. Saya sangat beruntung selamat, tetapi itu adalah waktu yang sulit untuk hidup. Saya akhirnya bergabung dengan militer karena saya ingin menunjukkan bahwa saya tidak takut mati. Untungnya, bagaimanapun, saya masih hidup.


Setelah itu, saya memulai hidup baru di Taiwan - semacam kelahiran kembali. Dengan kehidupan baru ini, saya memutuskan untuk mengabdikan diri sepenuhnya untuk menjelajahi dunia seni, melakukan hal-hal yang belum pernah dilakukan sebelumnya.

Apa kondisi pikiran Anda saat bekerja?

Dalam filsafat Timur, ketenangan adalah tempat di mana tidak ada ombak - tetapi dari ketenangan datang tindakan.


Di Cina, ada pepatah yang berbunyi seperti ini: ketika Anda ingin menanam pohon, ia tidak berbunga. Namun, ketika tumbuh liar di alam, ia tumbuh menjadi pohon paling indah yang dapat Anda bayangkan. Karya seni yang bagus bukanlah karya seni yang ingin Anda capai atau agung. Anda menciptakan sesuatu yang brilian dari sesuatu yang tidak terduga.

Chu Wei-Bor, ‘Grey Night’, 1966. Gambar milik Musée d'Ixelles & Asia Art Centre

Jadi bagaimana Anda membuat karya seni?

Ketika saya mulai, saya tidak tahu seperti apa pekerjaan itu nantinya. Saya hanya ingin fokus pada ide ruang yang unik di Timur. Dalam karya seni saya, saya bisa melihat kekosongan yang saya tinggalkan di kanvas, jadi saya menggunakan struktur ini untuk menciptakan rasa spasial.

Bagaimana seni Anda berkembang menjadi abstraksi?

Karya saya perlahan-lahan berkembang seiring waktu, dari jejak kayu naratif ke eksplorasi rasa ruang yang berbeda, berbeda dengan lukisan dua dimensi. Saya selalu mencari sesuatu yang belum pernah dipikirkan sebelumnya, dan area di mana saya bisa menantang diri saya sendiri.

Anda cenderung bereksperimen dengan banyak media berbeda - tinta, kanvas, cetakan kayu, katun, linen - menggunakan pisau dan gunting, bukannya sikat. Bagaimana Anda memutuskan media apa yang akan digunakan?

Kemajuan dalam penggunaan materi saya sangat halus ketika saya mengambil inspirasi dari segala sesuatu di alam semesta dan setiap aspek lingkungan sekitar saya. Saya percaya bahwa bahan seniman harus terkait erat dengan akarnya. Misalnya, saya menggunakan linen, bahan murni dan pedesaan, dua karakteristik yang sesuai dengan asal saya dan dari mana saya berasal.

Saya juga menggunakan pisau untuk membentuk efek spasial dari lubang dan tonjolan di atas kanvas. Dengan menggunakan pisau alih-alih kuas, saya dapat membuat bekas luka dalam banyak lapisan untuk menembus batasan ruang dua dimensi. Dalam karya seni saya, saya menggunakan bahan-bahan yang belum pernah digunakan sebelumnya untuk membuat bahasa artistik baru.

Bagaimana Anda mengharapkan penonton mendekati seni Anda?

Di atas segalanya, saya ingin audiens saya untuk sepenuhnya memahami semangat 'zen' yang sangat mendasar bagi pekerjaan saya, serta konsep kekosongan absolut yang berasal dari filsafat Timur. Idenya pada dasarnya adalah ini: karena kemanusiaan kita, kita mungil dan tidak dapat dihadapkan di hadapan luasnya alam semesta, dan kita tidak dapat bertahan dalam ujian waktu. Oleh karena itu, sangat penting bagi kita untuk tetap rendah hati dan murni sehingga ekspresi artistik kita dapat melampaui ketidakpedulian kita sebagai manusia.

Untuk melakukan apa yang Anda yakini adalah bagian paling penting dari menjadi seorang seniman. Itulah yang membuat seorang artis sukses.

*    *    *

Asia Art Center Taipei mempersembahkan tiga lukisan abstrak Chu Wei-Bor dalam sebuah pameran berjudul 'FROM CHINA TO TAÏWAN: Pelopor abstraksi'. Ini akan berjalan hingga 24 September 2017 di Ixelles Museum di Belgia.

Artikel ini ditulis oleh Léonore Vitry Becker untuk Art Republik.

Artikel Terkait