Panduan: Cara Sukses Berinvestasi dalam Seni 2
Bagi pembaca yang melewatkan bagian satu (dalam Art Republik edisi 8), seri ini membahas investasi seni melalui penikmat seni. Ketika saya merujuk pada investasi seni, saya merujuk pada definisi kedua investasi yang ditemukan dalam kamus Oxford English, yaitu, "untuk mencurahkan waktu, energi, dan uang seseorang untuk suatu usaha dengan harapan akan hasil yang bermanfaat". Untuk benar-benar berinvestasi dalam seni, hasil yang berharga adalah kesenangan dan kenikmatan seni itu sendiri. Jika, pada akhir kehidupan pengumpulan Anda, Anda memiliki koleksi yang bernilai budaya, Anda mungkin juga memiliki koleksi yang bernilai finansial.
Tampaknya banyak kolektor seni terbesar memiliki pemahaman yang mendalam tentang ini. Dari 2.000 individu kaya yang disurvei Barclays secara global untuk laporan berjudul 'Kekayaan Kekayaan: Laba atau Kesenangan?', Hanya 10% yang mengatakan bahwa mereka membeli seni murni murni sebagai investasi. Laporan tersebut menyimpulkan bahwa sebagian besar kolektor seni membeli untuk kesenangan mereka sendiri atau karena alasan budaya atau sosial.
Tanpa judul, Yoshitomo Nara. Harga direalisasikan $ 52.500 pada 2013. Gambar milik Christies
Bagi pembaca yang baru mengenal seni dan mengumpulkan: dari mana harus memulai? Saya percaya bahwa berinvestasi dalam seni, dengan pola pikir seorang ahli, terbuka untuk semua orang, dengan waktu dan investasi keuangan sebesar $ 50 hingga $ 50 juta (yaitu USD). Seniman sendiri sering berinvestasi dalam membeli sketsa seni dan karya-karya kecil atau barter dengan rekan-rekan mereka. Salah satu pasangan pengumpul paling terkenal dalam sejarah baru-baru ini adalah Herbert dan Dorothy Vogel yang anggaran pengoleksiannya rendah, menggunakan penghasilannya sebagai pegawai pos, namun selama masa hidup mereka, mereka menciptakan koleksi yang diidam-idamkan oleh museum-museum besar dan bernilai jutaan dolar. Mereka membeli karya konseptual ketika itu tidak modis selama periode bertahun-tahun, dengan memotong seniman muda, yang menangkap karir mereka yang berkembang. Mereka mengumpulkan zeitgeist secara real time sebelum para artis mendapatkan pujian kritis atau pada daftar nama galeri.
Pandangan Jauh dari Galeri Borobudur, 2008, Chua Ek Kay. Gambar milik Galeri The Artling / Gajah
Untuk bagian kedua dari seri ini, saya akan melihat bagaimana orang bisa memulai perjalanan sebagai penikmat seni dengan $ 50, $ 5.000, $ 50.000 atau $ 50 juta. Saya menggunakan penyederhanaan ini untuk memungkinkan saya memberikan contoh karya seni karena saya percaya ada batasan pada kecukupan penjelasan tertulis atau verbal. Ini khususnya benar dalam seni visual, di mana 'mata' Anda dan 'usus' Anda dapat sama pentingnya dengan membaca dan mendengarkan.
Poin-Poin Masuk
$ 50 juta dan lebih banyak lagi
Jika Anda berada dalam posisi untuk memulai koleksi seni Anda pada tingkat multi-juta dolar, maka seni cenderung mewakili investasi 'rumah persembunyian' dengan nilainya yang telah terbukti selama bertahun-tahun. Berinvestasi pada level ini berarti memperoleh karya berkualitas museum; sebuah Picasso, Van Gogh, Bacon, dan bayangkan warisan untuk koleksi Anda sejak awal.
Mari kita lihat karya termahal yang pernah dijual di pelelangan oleh seniman Inggris Francis Bacon (b.1909 - 1992). ‘Tiga Studi Lucian Freud’ (1969), dijual pada 2013 seharga US $ 142,2 juta. Ini telah dicari selama beberapa dekade. Pada tahun 1970-an, tiga panel dijual terpisah, banyak yang membuat Bacon kecewa. Namun, pada 1980-an, seorang kolektor yang berbasis di Roma dengan sabar mengatur penyatuan kembali ketiganya selama 15 tahun. Dia berhasil dan menghabiskan bertahun-tahun tinggal bersama mereka sebelum menjualnya secara pribadi. Legiun penasihat di ruang penjualan yakin bahwa pekerjaan itu akan mempertahankan nilainya. Salah satu penawar dikutip di New York Times sesudahnya, mengatakan "Saya suka lukisan itu dan saya tidak bisa mengendalikan diri," katanya. "Mungkin suatu hari nanti aku akan punya kesempatan lain." Penawar ini kemungkinan akan bertarung dengan kolektor lain jika karya ini melihat ruang lelang lagi. Kelompok penawar yang gagal ini terdiri dari kolektor pribadi dan super dealer, seperti Gagosian, memastikan pasar Bacon aman.
Tiga Studi Lucian Freud oleh Francis Bacon telah dijual di lelang di New York dengan harga $ 142,4 juta. Gambar milik Christies
Di ujung pasar berita yang layak, saran terbaik adalah tetap dekat dengan pasar, jangan bertaruh dengan mereka yang mengendalikan pasar dan pastikan Anda memiliki sumber air yang kedap air. Untuk puluhan hingga ratusan juta, Anda membeli tingkat kepastian. Anda membeli karya-karya seniman yang tempatnya dalam sejarah seni tidak perlu dipersoalkan dan karya-karyanya jarang tersedia di pasar.
Selain lukisan-lukisan yang layak museum, investasi sebesar $ 50 juta akan memberi Anda kebebasan untuk membuat taman patung yang menampilkan patung-patung oleh seniman mapan seperti Ai Weiwei, Henry Moore, Barbara Hepworth, Yinka Shonibare, Anish Kapoor, Tony Cragg, dan Richard Serra, menciptakan warisan budaya dan investasi yang sehat. Selain koleksi permanen dari seniman yang sudah mapan (terbukti nilai), komisi patung senilai $ 1 juta per tahun akan menjadi tambahan yang bagus untuk taman patung. Untuk seniman menengah, ini akan memberikan perlindungan yang sangat dibutuhkan, yang memungkinkan mereka untuk keluar dan membuat karya patung dan instalasi yang ambisius dan monumental (biaya produksi seringkali mencegah seniman muda membuat patung monumental). Jalur ini telah diikuti oleh sejumlah yayasan dan kolektor pribadi secara global. Taman pahatan ini menawarkan layanan yang luar biasa karena terbuka untuk pengunjung dan memberikan komisi kepada para artis.
Lithograph of Water terbuat dari Garis tebal dan tipis dan dua Washes biru muda (Tokyo 207), David Hockney.Pice merealisasikan GBP43.000 pada 2012. Image courtesy of Christies
$50,000
Untuk melanjutkan perjalanan kami dengan Francis Bacon, menarik untuk dicatat bahwa Anda dapat menjadi ahli dan kolektor Bacon dengan investasi tahunan sekitar $ 50.000. Triptych-nya, 'Sabatier 17' (1983), dijual pada 2015 seharga $ 68.000 (edisi 180). Mengawasi pragmatisme, pada 2013, edisi 77/180 dari karya yang sama dijual seharga sekitar $ 20.000.
Tentu saja, $ 68.000 adalah jumlah yang signifikan dan tingkat due diligence yang sama pada asal, harga dan pentingnya pekerjaan harus dilakukan. Namun untuk tajuk utama Lucian Freud triptych, untuk menempatkannya dalam konteks lain, BMW seri 5 adalah sekitar $ 50.000 dan tidak mungkin dua kali lipat nilainya selama dua tahun.
$ 50.000 setahun akan memungkinkan Anda untuk mengembangkan pemahaman mendalam tentang karya di atas kertas dan membangun koleksi cetakan dan karya asli yang sangat indah di atas kertas oleh seniman blue chip. Misalnya, cetakan 'Kolam Renang' David Hockney (lukisan dalam seri ini dijual seharga $ 1-7 juta) dan satu set 10 cetakan Yoshitomo Nara keduanya tersedia di wilayah $ 50.000.
Pendekatan pengumpulan lainnya adalah dengan melihat seniman kontemporer paling senior di Asia Tenggara dan mengalokasikan waktu dan sumber daya untuk memahami dan mengumpulkan karya mereka. Dengan $ 50.000 Anda dapat mengumpulkan karya-karya asli di atas kertas dan lukisan yang lebih kecil oleh beberapa seniman paling senior yang hidup di kawasan ini dan seniman yang baru meninggal seperti Chua Ek Kay, Ahmad Zakii Anwar, Natee Utarit, Ian Woo dan Jumaldi Alfi.
Innocence adalah Berlebihan, 2012, Natee Utarit. Gambar milik Richard Koh Fine Art
Ini hanya beberapa contoh pendekatan pengumpulan. Ada banyak jalan sebanyak kepribadian dan ini adalah di mana Anda dapat menggunakan visi tunggal atau pendekatan kuratorial Anda dengan bantuan seorang kurator atau penasihat.
$5,000
Pendekatan gaya Dorothy dan Herbert Vogel untuk penikmat akan bekerja dengan sangat baik pada tingkat investasi ini; membeli karya lulusan selama beberapa tahun dan mendukung rekan-rekan mereka untuk menciptakan narasi sejarah seni yang unik. Ini membutuhkan banyak waktu jika Anda melakukan solo ini tetapi perjalanan bisa bermanfaat.
Di ujung lain spektrum, seniman 'berbasis pabrik' yang terkenal seperti Takashi Murakami dan Damien Hirst merilis cetakan edisi besar yang tersedia di pelelangan untuk beberapa ribu, sementara seniman terkenal lainnya yang bekerja dengan penerbit cetak, seperti Anish Kapoor , untuk membuat seri cetak pada level ini.
Di antara kedua ujung spektrum ini, investasi tahunan sebesar $ 50.000 akan memungkinkan Anda untuk membangun koleksi fotografi Asia Tenggara dengan bermunculan ke seniman-seniman menengah. Wilayah ini memiliki fotografer kontemporer yang kuat dan seniman kontemporer yang bekerja di media ini dengan dukungan lokal dan internasional. Karya-karya oleh Manitiawanwanpoom, Genevieve Chua, Robert Zhao, Michael Lee dan Yee I-Lan akan membuat awal yang menarik.
Jika Anda mengikuti artis-artis baru, saya sarankan membeli yang terbaik yang diproduksi oleh artis tersebut, setelah memeriksa seluruh praktiknya. Pertanyaan yang sering diajukan orang adalah bagaimana mengidentifikasi apakah seorang seniman muda adalah satu untuk diikuti.
Jadi, bagaimana Anda tahu dengan siapa harus bekerja? Pertama, ini kembali ke saran menyeluruh untuk membeli karya seni yang terhubung dengan Anda pada tingkat pribadi; sesuatu yang akan membuat Anda terpesona selama bertahun-tahun yang akan datang. Kemudian, lihat sebanyak mungkin pekerjaan dan identifikasi seniman yang menunjukkan orisinalitas pada tingkat konseptual, teknis, dan estetika dan buat pilihan karier yang tepat. Akhirnya, bangun jaringan kolektor dan kurator yang berpikiran sama dan berbicaralah dengan jaringan itu setiap saat.
Saya sering menggunakan insting 'usus' awal saya dan mengecek reaksi sepersekian detik ini nanti dengan informasi latar belakang. Terkadang sulit untuk mengartikulasikan mengapa saya memilih satu artis dari yang lain. Kesulitan ini membingungkan saya untuk sementara waktu, sampai saya membaca 'Blink - Kekuatan Berpikir Tanpa Berpikir' oleh Malcolm Gladwell. Gladwell berpendapat bahwa kita perlu "menerima sifat misterius penilaian cepat kita". Dia memberikan banyak contoh untuk membuktikan teori ini, yang sepenuhnya meyakinkan. Ada seorang pemadam kebakaran yang tiba-tiba merasa dia harus keluar dari gedung yang terbakar dan ahli seni yang melihat patung bernilai sepuluh juta dolar dan langsung melihatnya palsu. Cukuplah untuk mengatakan, jika seseorang memiliki pengalaman yang cukup di bidangnya, mereka harus mahir membuat keputusan cepat saat diperlukan.
$50
Dengan kecintaan pada seni dan $ 50, kunjungi pameran Royal College of Art ‘Secrets’ atau Pamaran Poskad di Singapura. Keduanya mengundang seniman dan siswa terkenal untuk membuat karya berukuran kartu pos. Saya melihat kembali ke kartu pos yang saya beli sekitar delapan tahun yang lalu di Pamaran Poskad untuk melihat bagaimana insting saya muncul dan menemukan serangkaian kartu pos Heman Chong dan Yehezkiel Wong Kel Win. Heman sekarang memiliki perwakilan galeri di Singapura, Amsterdam dan Shanghai, dan membuka pertunjukan solo di Rockbund Art Museum, Shanghai pada Januari 2016. Yehezkiel baru saja terpilih sebagai salah satu dari tiga Talenta Ion untuk tahun 2015. Bahkan dengan ukuran kartu pos kecil bekerja oleh seorang seniman muda, Anda dapat berinvestasi dalam karir mereka yang menarik, bermanfaat, dan perjalanan yang berharga.
Panduan untuk Flora dan Fauna Dunia, 2013, Robert Zhao, Gambar milik Primo Marello Gallery
Pikiran terakhir
Saya menyebutkan divestasi pada bagian pertama dari seri ini dan ini adalah sesuatu yang mungkin ingin Anda jelajahi sebelum memutuskan untuk membeli. Saya sangat menyarankan menjaga karya seni dan meneruskannya ke generasi berikutnya. Namun, kadang-kadang divestasi diperlukan dan perlu diketahui cara kerjanya. Ini sangat berbeda dengan 'membalik' sebuah karya atau 'perdagangan' dalam seni.Untuk saat ini, saya hanya akan mencatat bahwa seni tidak likuid dan divestasi yang sukses dapat bergantung pada waktu, pragmatisme, dan jaringan tepercaya.
Beberapa kolektor adalah visioner sendiri dan dapat, berkedip dan mengidentifikasi seniman yang mengubah wajah dunia seni secara real time. Visi ini tidak keluar dari tempat. Bahkan, itu datang dari penelitian yang teliti dan tanpa henti mencari. Penikmat seni tidak dapat dipandang sebagai perdagangan dan skenario kasus terbaik untuk siapa pun dengan $ 50 atau $ 5 juta adalah perjalanan dan koleksi yang darinya Anda memperoleh kenikmatan luar biasa, memiliki nilai pribadi untuk Anda dan mungkin nilai budaya itu sendiri. Di balik layar ini dapat didukung oleh pragmatisme finansial dan uji tuntas. Dengan kesabaran, naluri (Anda sendiri atau orang lain) dan semangat, seni mengumpulkan adalah perjalanan yang menunggu untuk dimulai. Selamat jalan!
* Tolla memiliki 8 tahun pengalaman di kancah seni Asia sebagai seorang ahli seni rupa, kurator dan penasihat seni. Tolla mendirikan Give Art Space pada 2009 untuk menciptakan dialog artistik antara Asia Tenggara dan Inggris. Selama masa ini ia membuat konsep, mengelola, dan mengkuratori tiga edisi Program Pertukaran Seniman-di-tempat yang didirikan oleh British Council dan The Singapore International Foundation.
Sebelumnya, dia adalah pengacara komersial di London, terakhir di Beazley PLC. Tolla telah menyelesaikan modul Seni Hukum MA Sotheby dalam Bisnis Seni dan memiliki LLB (Hons) Hukum Eropa dari King’s College London.
Tolla saat ini adalah kurator / konsultan di The Artling.
Kredit Cerita
Teks oleh Tolla Duke Sloane
Artikel ini awalnya diterbitkan di Art Republik
