Fokus: Artis Eko Nugroho
Eko Nugroho adalah salah satu seniman kontemporer paling sukses di Indonesia. Dikenal karena getaran seni jalanan yang menyenangkan dalam karya-karyanya, ia menciptakan lanskap imajinatif yang dipenuhi dengan tokoh-tokoh dan benda-benda seperti komik yang dengan cerdik mengawinkan citra lokal dengan estetika global. Biasanya disertai dengan slogan bernas, karya seninya menyampaikan pengamatan dan kritiknya tentang kehidupan sehari-hari di Indonesia saat ini.
Lulusan dari departemen melukis di Institut Seni Indonesia (ISI) di Yogyakarta, Eko bekerja di berbagai media, termasuk mural, permadani, patung, boneka dan video, yang dicari di galeri dan lelang, dan secara teratur terlihat di biennale dan museum.
Eko berkomitmen pada seni jalanan dalam praktiknya. Baru tahun lalu, ia ikut serta dalam festival seni jalanan Perth ‘Public’, di mana ia menciptakan karya ‘Moving Landscape’. “Bagi saya, seni jalanan merangsang gagasan, teknik, dan karakter pekerjaan saya. Kondisi untuk bekerja di jalanan tidak seperti bekerja di galeri atau studio. Kita perlu beradaptasi dengan segala macam situasi seperti cuaca, orang yang lewat, lingkungan, peralatan kita dan teknik yang tersedia untuk menciptakan sebuah karya, ”kata Eko. “Perlunya bekerja dengan publik ketika bekerja di jalan telah berdampak besar pada pekerjaan saya. Banyak pekerjaan saya dan proses saya mulai dari percakapan dengan publik. "
Yayasan Eko sebagai seniman jalanan telah melayani kariernya dengan baik. Dalam beberapa tahun terakhir, ia memiliki pertunjukan solo di galeri di dalam negeri dan juga di luar negeri, seperti di Arario Gallery di Seoul dan Arndt Gallery di Berlin. Karya-karyanya juga menjadi sorotan di acara-acara seni besar, seperti di Lyon Biennale pada tahun 2009 dengan lukisan dinding yang luas di bagian luar Sucrière, situs utama biennale; atau yang lebih baru dengan instalasi 'Lot Lost' di Art Basel Hong Kong 2015 di sektor Encounters-nya, yang menampilkan karya-karya skala besar. Karya-karya Eko juga ada dalam koleksi-koleksi penting, seperti yang ada di Galeri Nasional Victoria, Melbourne, Museum Seni Singapura, Museum Moderne de la Ville de Paris, serta Yayasan Guy & Myriam Ullens.
Di luar dunia seni, Eko telah mengerjakan proyek dengan merek seperti Louis Vuitton dan IKEA. Pada 2013, Louis Vuitton mendekatinya untuk mengerjakan desain untuk koleksi syal kedua mereka dengan seniman jalanan. Eko siap menjawab ya untuk tantangan itu. "Itu memiliki potensi untuk membuka dialog kritis baru serta menghadirkan peluang besar untuk karir saya sendiri sebagai seniman visual yang sebagian besar bekerja di dunia seni sampai saat itu," kata Eko.
Untuk kolaborasi ini, karya seni Eko 'Republik Tropis', kumpulan berwarna-warni C dari simbol dan pola favoritnya, termasuk topeng, mata, polong dan sulur, dicetak pada syal sutra dan dijual di butik-butik merek mewah di seluruh dunia. Eksposur memperkenalkan Eko kepada audiens yang lebih luas, dan pada saat yang sama memberinya rasa bekerja di dunia mode.
Pada 2015, Eko adalah salah satu dari 12 seniman jalanan yang membuat poster untuk IKEA. Karya tersebut menampilkan sosok bertopeng yang mengenakan T-Shirt dengan kata-kata 'Toleransi Asin', untuk mendorong orang agar lebih memahami apa yang diamati oleh seniman sebagai dunia yang semakin tidak toleran.
Permainan kata orisinal dan lucu adalah bagian dari apa yang membuat karya Eko menyegarkan dan mengesankan. Eko mencatat pentingnya kata-kata untuk menyampaikan niatnya dalam karya seninya. “Banyak pekerjaan saya bermain dengan bahasa. Mungkin permainan kata, idiom atau kalimat sederhana yang membuka dialog kritis dengan cara yang sederhana, lucu atau menyenangkan, ”kata Eko. “Tol Toleransi Asin’ adalah seperti permintaan kepada publik, atau hampir seperti permohonan. Ini mungkin tampak seperti kalimat lucu tetapi sangat kritis, bahkan jika mereka lunak melalui penerapan humor. "
Pada tahun yang sama, Eko memasang pameran tunggal di Komunitas Salihara di Jakarta - pameran pertamanya di Indonesia dalam beberapa tahun. Dengan judul yang tepat, ‘Landscape Anomaly’, ini pada dasarnya adalah Eko. Bagian-sains-fiksi dan sebagian kartun, makhluk dan objek hibrida yang luar biasa diciptakan dalam berbagai media, dari mural hingga instalasi, menciptakan narasi sinergis yang menampilkan simbol-simbol khasnya: kepiting sebagai simbol korupsi, berlian yang menunjukkan kemakmuran, dan pedang yang mewakili kekerasan.
Topeng khususnya mengisi banyak karya seninya, dan merupakan simbol kunci dalam representasi Eko dan kritik terhadap sikap apatis yang ia lihat pada generasi pasca-Reformasi. Eko mengatakan, "Anda dapat mengakses semuanya hanya dengan ponsel Anda tetapi pada saat yang sama, Anda hanya konsumen, Anda tidak perlu memiliki kendali atas informasi. Jadi saya membuat angka yang hanya menonton menggunakan mata mereka tetapi tidak menggunakan telinga atau suara mereka. Ini mewakili generasi yang tidak ingin berbicara dan tidak ingin mendengarkan. Tidak ada dialog. "
Karya-karya dalam pameran tidak hanya menangkap secara visual, tetapi juga kritik terhadap demokrasi Indonesia. Sebagai seorang seniman yang bekerja setelah Reformasi, karya-karya Eko tidak memiliki pesan-pesan politis yang melengking dari para pendahulunya. Meskipun demikian, ia - seperti orang-orang lain di generasinya - prihatin dengan keadaan negara itu. “Keadaan sosial-politik Indonesia pasti berdampak pada karya saya karena ide saya untuk karya seni saya berasal dari kondisi ini.Dan situasi ini adalah kunci dari pekerjaan saya, ”kata Eko.
Dalam pameran ini, Eko memilih untuk fokus pada aspek-aspek utama dari perjuangan untuk demokrasi sejati di Indonesia, seperti korupsi, kemiskinan, radikalisme dan terorisme, mengajukan pertanyaan satu kata seperti "Toleransi?" dan "Merdeka?" dalam pemeriksaan keberadaan toleransi nyata dan kemerdekaan. Eko mengatakan, “Ada fenomena unik dan sangat menarik di Indonesia setelah Reformasi. Bahkan dengan deklarasi Indonesia sebagai demokrasi, masih ada banyak anarki dan kami masih benar-benar di tengah-tengah proses menjadi demokrasi. "
Sebagai bagian dari pameran, tim di Komunitas Salihara menyarankan agar Eko bekerja dengan kolaborator dari komunitas mode lokal untuk memenuhi keinginan Eko agar proyek publik menemani setiap pameran. Dari daftar mitra yang mungkin mereka buat, Eko memilih label pakaian wanita MajorMinor. Untuk kolaborasi, yang menghasilkan koleksi pakaian lengkap, Eko memberi desainer label akses ke kosa kata visualnya untuk dimasukkan ke dalam desain pakaian.
Eko selalu menerima tantangan baru, dan mahir menemukan cara menarik untuk menyajikan pekerjaan kepada publik. Kembali pada tahun 2000, ketika dia masih mahasiswa seni, Eko memulai zine bernama 'Daging Tumbuh'. Dia menjelaskan bahwa sementara ada banyak ruang bagi seniman yang lebih mapan untuk memamerkan karya mereka, tidak ada untuk seniman muda yang baru memulai. Dia ingin memberikan ini tetapi tidak memiliki sarana untuk menyewa satu sebagai siswa. Solusinya adalah untuk "memamerkan" karya-karya seniman junior dan senior bersama-sama dalam bentuk zine setiap enam bulan.
Dari zine muncul proyek DGTMB Shop, yang memperluas gagasan membantu seniman dengan menjual karya seni dan produk desain mereka. Toko ini dimulai dengan sebuah ruang di Yogyakarta, dan sekarang online juga. Kaos, tambalan sulaman dan mainan yang menampilkan karya seni Eko juga tersedia untuk dibeli. Dan dengan keberhasilan zine dan toko, Eko telah menciptakan proyek DGTMB Versus, di mana ia mengatur dan mengatur pameran pop-up di Yogyakarta dan bagian lain di Indonesia untuk mempresentasikan karya seniman muda kepada publik.
Keluaran Eko yang produktif selama kariernya dimungkinkan oleh tim studio khusus yang telah bekerja dan mengasah keterampilan mereka bersamanya selama hampir satu dekade. Mereka menjadi seperti keluarga baginya. Eko berkata, “Studio saya dan tim studio saya sangat solid dan ini menciptakan rasa persatuan dalam pekerjaan saya. Saya ingin terus bekerja dan mengeksplorasi ide-ide baru dan terus memberikan ruang bagi generasi muda untuk tumbuh. " Ketika ditanya saran apa yang akan dia berikan kepada seniman muda, dia berkata, “Rebut hari ini! Terus buat kerja! ” Ini adalah etos kerja yang telah melayani artis dengan baik.
Kredit Cerita
Teks oleh Nadya Wang
Kisah ini pertama kali diterbitkan di Art Republik.
