Fokus: Seni Toko Shinoda

Toko Shinoda adalah seorang wanita dan seniman di masa depan. Di era ketika sebagian besar wanita terbatas pada rumah tangga, Shinoda berhasil menikahi kaligrafi tradisional dan ekspresionisme abstrak, naik melampaui budayanya untuk menjadi salah satu seniman abstrak modern Jepang yang paling terkemuka dan praktisi modern seni kaligrafi kuno. Karyanya ditentukan oleh tanda yang kuat namun elegan atau sapuan kuas, yang diimbangi oleh ilyohaku'(Ruang kosong) - mungkin indikasi yang jelas dari wanita Shinoda adalah: berani, feminin dan sangat mandiri.

Dilahirkan pada 1913 di Dairen, Manchuria, dan dibesarkan di Tokyo, Jepang, Shinoda sangat dipengaruhi oleh ayahnya, satu-satunya mentor yang pernah dimilikinya. Kakek ayahnya adalah pemahat segel resmi untuk Kaisar Meiji, dan karenanya ahli dalam memahat dan kaligrafi, menanamkan keterampilan dan kecintaannya pada puisi Cina pada ayah Shinoda. Pada usia enam tahun, Shinoda mulai berlatih kaligrafi, menandai awal ketertarikan seniman dengan sumi tinta. Namun sang seniman tidak mau menuruti aturan para penguasa sistem penulisan kuno, yang menurutnya kaku dan 'membosankan', dan mulai bereksperimen dengan abstraksi formulir di usia 20-an. Kemudian, ia juga mempersembahkan pameran kaligrafi satu wanita pertama di Kyukyodo Gallery, Tokyo.

Sebelum Shinoda pergi ke Amerika Serikat pada tahun 1956 - masa ketika jarang orang Jepang bepergian ke luar negeri - dia sudah membuat nama untuk dirinya sendiri dalam lingkaran seni. Shinoda telah memamerkan karya-karya di Museum Seni Modern, New York, dan ditugaskan untuk membuat mural untuk Paviliun Jepang di pameran perdagangan dan budaya internasional di Amerika Serikat, Brasil, dan Swedia pada awal 1950-an. Diwakili oleh galeri Betty Parsons, doyenne dari abstrakis ekspresionis, Shinoda sebagian besar terinspirasi oleh orang-orang sezamannya, termasuk Jackson Pollock, Mark Rothko dan Jasper Johns, dan mulai fokus pada ekspresionisme abstrak dalam karya-karyanya.

Silver Spring

Keindahan karya Shinoda melampaui budaya, bahasa, dan kelas sosial. Karya-karyanya adalah kertas tradisional Jepang (kebanyakan Jepang washi), Kertas Cina, kertas Barat, serta lembaran emas, perak, dan platinum. Ini telah digunakan dengan cermat sejak awal kehidupan artistiknya, memancarkan rasa daya tarik Oriental di luar sentuhan artistik Barat. Seorang ahli sastra Cina dan Jepang klasik, Shinoda menggambarkan elemen-elemen bentuk seni sastra dalam karya-karyanya. Namun, tidak penting bagi pemirsa untuk dapat membaca atau memahami makna karakter-karakter itu; mereka dapat merasakan kekuatan pekerjaan dari kekuatan garis dan guratan. Dalam karya-karyanya, karakter kaligrafi hanyalah bentuk abstrak yang menghapuskan kebutuhan akan pemahaman.

Kenangan

Karya cetak juga merupakan bagian dari karya Shinoda. Menggunakan litografi, sang seniman menciptakan edisi cetak cairan tidak lebih dari 50. Pada tahun 2007, Shinoda menghentikan karirnya yang sukses sebagai seorang printmaker untuk mencurahkan waktunya untuk melukis. Saat ini, di usia tua dari 102, artis yang menggunakan cat setiap hari sekarang hanya melukis ketika mood melanda.

Saat ini, karya-karya Shinoda dapat ditemukan di banyak koleksi permanen di seluruh dunia, termasuk Museum Guggenheim, MoMA, Museum Inggris, Museum Seni Cincinnati, Museum Den Haag, Institut Seni Chicago, Museum Seni Modern Tokyo, Museum Nasional Seni Singapura, Museum Nasional Singapura, Museum bulu Ostasiatische Kunst dan Rockefeller dan Ford Foundation. Dia menghitung keluarga kekaisaran Jepang sebagai penggemar dan kolektor karya-karyanya, dengan yang terakhir menampilkan karya-karya Shinoda di ruang publik Istana Kekaisaran baru di Kyoto dan Yang Mulia, Permaisuri Jepang menghadiri dua pameran Shinoda.

Menghargai

Menunjukkan kesederhanaan dan ketenangan dalam ciptaannya, Shinoda memiliki bakat yang unik dan tak ada bandingannya. Seorang wanita dan seniman yang luar biasa, semangat Shinoda jelas bersinar melalui karya seninya yang indah.

* Untuk informasi lebih lanjut, silakan kunjungi www.katoartduo.com

Kredit Cerita

Teks oleh Melody Boh

Artikel ini awalnya diterbitkan di Art Republik