Pameran: Galeri Seni Porters menghadirkan Aiman

Mendorong batas-batas normal, karya-karya Aiman ​​adalah portal ke dunia yang menakjubkan dan aneh. Audiensi-audiensinya diserap ke dalam lukisan-lukisan tidak konvensional yang menumbangkan narasi kuidatif dan ditenun dari dongeng yang dilapisi dengan dasar-dasar yang lebih gelap. ‘The Evolution of Eian & Eien’, pameran tunggal Aiman ​​di Art Porters Gallery, dibuat dengan tema imajiner yang sama - dengan sentuhan aneh. Berlangsung dari 16 Mei hingga 15 Agustus 2018, film ini memperkenalkan unsur fiksi ilmiah ke dalam fantasi tinggi dan mengubah perbedaan mereka menjadi satu wadah campuran warna yang menakjubkan, citra mitos, ikonografi, dan erotisme.

Aiman, "Jangan bangunkan aku saat musim semi, karena aku ingin melihat dedaunan jatuh, dan mengalami salju mencair, sebelum menonton bunga-bunga mekar lagi.", 2018, minyak di atas kanvas, 150 x 150 cm.

Seniman Singapura yang sedang naik daun ini bukanlah sosok yang tidak dikenal di kancah seni lokal. Bahkan, acara ini menandai pameran solonya yang kedua. Guillaume Levy-Lambert, artolog di Art Porters Gallery menjelaskan apa yang membuatnya terpesona tentang Aiman ​​dan karyanya. "Saya sudah lama mengenal Aiman," kata Levy-Lambert. “Sepuluh tahun yang lalu, saya menugaskan dia untuk membuat karya untuk Koleksi MaGMA. Sejak itu saya memiliki hak istimewa untuk melihatnya tumbuh dan matang sebagai seorang seniman. Jadi ketika dia mendekati kami tahun lalu untuk menunjukkan karyanya, kami sangat tersentuh dan senang dengan reaksinya. Pada dua kesempatan kami tidak memiliki kesempatan untuk berbagi di media sosial bahwa kami memiliki karya baru - kami hanya menggantungnya di galeri dan dalam waktu dua hari itu terjual. "

ART REPUBLIK berbicara dengan Aiman ​​untuk mencari tahu lebih banyak tentang proses kreatifnya, apa yang menginspirasinya, dan rencananya untuk tahun mendatang.

Aiman, "Dia yang berharap kemenangan menang, dan tidak terlalu cepat", 2018, cat minyak di atas kanvas, 150 x 150 cm.

Karya-karya Anda sering berkelana ke alam fantastik, memasuki dunia percayalah yang dipenuhi berbagai elemen mitologi, agama, dan cerita. Ada apa dengan quixotic yang membuatmu terpesona?

Saya selalu tertarik dengan romantisme dan kemegahan mitologi Yunani; keabadian para dewa, kedalaman cinta mereka yang tak terbatas (dan nafsu) dan sifat nimfa yang halus. Saya juga suka bagaimana agama memiliki kemampuan untuk membawa keseimbangan pada "kekacauan".

Yang paling menarik minat saya adalah bagaimana cerita dan perumpamaan ini melampaui waktu; hampir terasa seperti kita adalah masyarakat dari berbagai aktor yang memainkan peran yang sama; dongeng tentang keinginan, kekuatan, dan nafsu. Sebagai makhluk penciptaan dan penemuan, kita sering merasa seolah-olah kita mengalami hal-hal untuk pertama kalinya, namun ada sangat sedikit yang unik atau benar-benar ditemukan dari awal.

Karya-karya dalam pameran ini mengeksplorasi daya tarik saya, dan melalui referensi sejarah seperti mitologi Eropa dan Asia serta cerita rakyat yang diselingi dalam pesawat abadi, memungkinkan kita untuk mempertanyakan apakah masalah yang kita hadapi unik untuk zaman kita.

Apa motivasi yang Anda miliki untuk mendekati pameran ini di 'Evolusi Eian & Eien'?

Konsep untuk 'Eian & Eien' datang kepada saya dalam mimpi yang jelas. Saya ingat bangun, seikat emosi mengalir dalam diri saya. Itu adalah sensorik yang berlebihan, dan seperti kebanyakan mimpi, itu membuatku sedikit bingung dan kewalahan, tertarik dan dipenuhi dengan inspirasi. Perasaan inilah yang mendorong saya untuk bermeditasi, mengingat, meneliti, dan menggali lebih dalam. Setiap kali saat konsep ini matang, ia menambah lapisan demi lapisan pada evolusi 'Eian & Eien'.

Ini adalah kedua kalinya saya mengikuti proses kreatif ini. Yang pertama adalah untuk seri 'Sedikit terlambat untuk pesta teh tapi bumi tertawa'.

Adapun judul, setelah meneliti saya menemukan bahwa "Eien" adalah kata Jepang yang mewakili keabadian, lebih umum dikaitkan dengan feminitas. "Eian" juga nama anak laki-laki dalam bahasa Ibrani yang membawa arti "Tuhan itu ramah". Bersama-sama, mereka menyatu dengan bentuk puitis dualitas seimbang antara pria-wanita, penjajaran timur-barat yang diselingi dengan gagasan tentang tujuan yang lebih besar dalam masa-masa kepuasan instan ini, yang memicu dan mengilhami saya untuk menciptakan serangkaian karya ini.

Aiman, ‘Ketika Anda tidak mempercayai refleksi Anda sendiri, jangan membabi buta mengikuti suara Burung Gunung Biru, 2018, minyak di atas kanvas, 150 cm (diameter)

Dalam pameran ini, Anda menjelajahi dunia paralel kemajuan teknologi dan evolusi umat manusia. Ceritakan lebih lanjut tentang apa yang ingin Anda sampaikan kepada audiens Anda dengan tema-tema kemajuan ini.

Sejak awal, manusia harus peka terhadap lingkungannya untuk bertahan hidup. Kami memiliki kesadaran bawaan terhadap lingkungan kami dan cenderung mencari lingkungan dengan kualitas tertentu seperti keselamatan, keamanan, dan kenyamanan.

Saya ingin hadirin menyadari betapa lebih banyak peran aktif yang mereka mainkan dalam membentuk perubahan lingkungan kita, baik itu jejak ekologis kita atau tekanan kesesuaian masyarakat. Saya juga berharap karya saya menjadi katalis yang membawa kita dari kesadaran menuju perubahan.

Evolusi juga memiliki cara mengadaptasi bentuk manusia berdasarkan kemampuannya untuk bertahan dari faktor lingkungan yang berubah dengan cepat. Dalam seri karya seni saya, saya menciptakan hibrida kembar siam antar-ras atau antar-ras ini sebagai representasi dari masyarakat yang hidup berdampingan. Ini memberi penonton sebuah realitas alternatif, untuk menantang gagasan mereka tentang identitas, toleransi, dan penerimaan.

Aiman ​​di studio.

Sebagai seorang seniman, Anda dikenal karena mengaburkan batas-batas antara seni rupa dan bentuk seni populer. Seperti apa proses kreasi Anda, dan bagaimana menurut Anda yang memengaruhi cara audiens merespons karya Anda?

Saya selalu merasa bahwa saya terus-menerus mengambang di antara bentuk-bentuk seni karena ide-ide dan inspirasi visual saya biasanya berasal dari proses meditasi dan refleksi. Mereka kemudian direncanakan, dikonseptualisasikan dan dikembangkan menggunakan media digital, sebelum secara fisik dicat dalam minyak ke kanvas, sehingga mengubah percikan inspirasi awal dari penciptaan digital menjadi karya seni fisik.

Lukisan-lukisan tersebut bertindak sebagai ringkasan dari proses pemikiran, kontemplasi, dan penciptaan yang panjang dan ketat, yang memungkinkan penonton untuk berpartisipasi dalam diskusi yang lebih mendalam tentang gagasan dalam kedewasaannya. Saya ingin menganggapnya sebagai esensi visual yang merangkum seluruh proses penciptaan, dan yang terus melekat dalam pikiran Anda bahkan setelah Anda meninggalkan galeri.

Sifat dari proses penciptaan ini, bersama dengan lukisan terakhir yang mencakupnya juga membuka pekerjaan saya kepada khalayak yang lebih besar, dan memungkinkan orang untuk menghargai estetika seni tradisional, serta konsep dan proses yang lebih akrab bagi seni kontemporer.

Pameran ini menandai pameran tunggal kedua Anda dengan Galeri Seni Porters. Apa yang ada dalam pipa untuk Anda untuk sisa tahun 2018 dan seterusnya?

Saat ini saya memiliki sejumlah komisi di dalam pipa dan sebentar lagi akan mempersiapkan pertunjukan di Art Stage Jakarta berkat Art Porters Gallery. Juga, saya sedang berdiskusi dengan artis L.A mapan untuk kolaborasi di Amerika Serikat. Saya benar-benar tak sabar untuk terjun ke proses kreatif: pergi ke studio di pagi hari dan tinggal di sana sampai larut malam, dan saya akan segera kembali ke sana keesokan harinya lagi, inspirasi dan semuanya. Saya suka seni, dan saya suka bagaimana itu bisa mengubah hidup Anda.

Selain ‘Eian dan Eien’, tangkap Art Porters di Art Central di Hong Kong dari 26 Maret hingga 1 April 2018 di stan C11 dengan presentasi tunggal Atlas Coral Atlas ’Mulyana.

Informasi lebih lanjut di artporters.com.