Sejarah Singkat Pengumpulan Seniman di Asia Tenggara
Abad ke-20 adalah saksi dari perubahan signifikan pada lanskap sosial dan politik di negara-negara Asia Tenggara — kebangkitan dan kejatuhan Sukarno dan Suharto, penguasa dua rezim paling berpengaruh di Indonesia; perjuangan Filipina untuk kemerdekaan dari penjajahnya; kebangkitan Kamboja dari akibat dahsyat dari kontrol otoriter Pol Pot; transisi Singapura dari desa nelayan ke salah satu negara dengan pertumbuhan ekonomi tercepat di dunia dan seterusnya. Selama bertahun-tahun dan kesulitan, pencarian otonomi artistik dan kebutuhan untuk perubahan sosial di wilayah tersebut sering menyatukan individu-individu, melahirkan beberapa karya seni paling kuat di kawasan itu.
Sementara ide kolaborasi seniman dan kolektif tidak berasal dari wilayah tersebut, konteks politik di mana kolektif ini berfungsi secara unik dari seluruh dunia. Sebagian besar kolektif sejarah di wilayah tersebut diorganisasikan dalam konsep "unity in diversity". Sementara para seniman membentuk serikat pekerja dan menjanjikan kesetiaan mereka pada agenda dengan suara bulat, gaya melukis dan eksplorasi artistik mereka beragam. Ini sangat bertentangan dengan bagaimana kita memahami kolektif saat ini yang menghasilkan karya seni dalam kolaborasi. Memang, beberapa inisiatif paling sukses di kawasan Asia Tenggara, dulu dan sekarang, berasal dari persatuan berdasarkan ideologi dan keadaan bersama daripada praktik. Oleh karena itu, ada baiknya mendiskusikan pencapaian kolektif ini dengan mengingat keadaan dan agenda masing-masing, serta pengaruhnya terhadap kolektif yang membuat mereka berhasil menemukan tempat di dunia seni kontemporer.
Indonesia mungkin memiliki salah satu sejarah kolektif seniman paling luas di kawasan ini. Salah satu yang paling awal dan paling berpengaruh didirikan oleh seniman modern Indonesia S. Sudjojono dan Agus Djaja pada tahun 1938. PERSAGI, Persatuan Ahli-Ahli Gambar Indonesia, atau Persatuan Pelukis Indonesia, dibangun berdasarkan pencarian identitas kreatif nasional dalam lingkungan kolonial. Namun, ke-20 seniman itu tidak terikat oleh gaya tetapi oleh ideologi bahwa seni harus mencerminkan sudut pandang masyarakat setempat. Pembentukan PERSAGI dianggap sebagai faktor penting dalam perkembangan estetika nasionalis di Indonesia yang berfokus pada menghubungkan seni dengan masyarakat lokal. Sudjojono, misalnya, dikenal sebagai Bapak Seni Modern Indonesia, terutama menemukan inspirasi dari masyarakat setempat dan masa di mana ia tinggal. Dia juga aktif terlibat dalam perjuangan kemerdekaan dan sering melukis peristiwa bersejarah untuk memuliakan masa lalu negara itu.
S. Sudjojono, ‘Kami Hadir, Ibu Pertiwi’ (Penjaga Tanah Air kami), 1965, melukis di atas kanvas. Gambar milik Galeri Nasional Singapura.
Menggantikan PERSAGI, Lembaga Kebudayaan Rakyat atau LEKRA (Lembaga Kebudayaan Rakyat) menjadi pusat perhatian baik dalam mengarahkan panggung seni lokal menuju realisme sosialis dan memimpin opini publik terhadap demokrasi. Kolektif khusus ini tidak hanya menyatukan seniman visual, tetapi juga menyatukan penulis, musisi dan revolusioner dalam upaya untuk mengubah lanskap politik negara mereka. LEKRA juga mungkin merupakan kolektif terbesar - dan salah satu yang paling kuat berdasarkan urgensi yang dengannya ditundukkan oleh pihak berwenang - telah dibentuk di wilayah tersebut. Sebelum ditekan secara brutal selama kudeta Gerakan 30 September 1965 oleh pasukan militer Soeharto, kolektif tersebut telah mencapai hitungan 100.000 anggota. Dalam lima belas tahun keberadaannya, LEKRA berhasil mendapatkan dukungan yang cukup dari masyarakat umum untuk berubah menjadi organisasi semi-politik atau "gerakan rakyat" yang berkontribusi dalam mengubah arah sejarah bagi Indonesia.
Walaupun kolektif seniman ini, karena ukuran dan keragamannya yang luar biasa, tidak sepenuhnya cocok dengan definisi kolektif seniman seperti yang kita pahami saat ini, pencapaian mereka sebagai suara kolektif untuk perubahan sosial dan politik adalah penting, dan contoh dari inisiatif tersebut masih dapat terlihat di wilayah tersebut.
Selama masa pemerintahan Pol Pot yang hancur di Kamboja, Gedung Putih di Phnom Penh telah menjadi tempat munculnya pemikiran artistik modernis. Bangunan apartemen itu terutama ditempati oleh para seniman, sebelum dan sesudah genosida pada tahun 1970-an dan tetap menjadi simbol budaya hingga hari ini. Sementara penyewa awal Gedung Putih tidak pernah secara resmi mengumumkan persatuan mereka, sejumlah kelompok seniman dan kolaborasi muncul dari ruang yang sama setelah berakhirnya rezim otoriter.
Stiev Selapak adalah kolektif seni yang didirikan pada 2007 di Kamboja. Ini menelusuri akarnya kembali ke Gedung Putih, dan sekarang berfungsi hanya di bawah tiga anggota pendiri, yaitu Khvay Samnang, Lim Sokchanlina dan Vuth Lyno. Mereka datang dari latar belakang kreatif yang berbeda dan melanjutkan praktik masing-masing sambil berpegang pada agenda kolektif. Bersama-sama, mereka telah memberikan kontribusi yang signifikan pada kancah seni Kamboja pada umumnya.Dengan dua ruang seniman serta pusat sumber daya, kolektif ini secara teratur menampung residensi, memfasilitasi kolaborasi, dan menawarkan kelas untuk membawa seni ke masyarakat setempat dan melanjutkan warisan Gedung Putih.
Salah satu proyek kelompok yang paling dihargai adalah mengembangkan arsip dan database online yang memperingati sejarah hidup lingkungan Gedung Putih. Bekerja sama dengan Big Stories Co., mereka telah membangun koleksi bahan yang banyak akal, termasuk foto-foto lama, karya seni masa lalu dan terkini serta dokumentasi audio dan visual, yang memberikan wawasan tentang masa lalu kreatif Phnom Penh dan yang paling hidup lingkungan.
Khvay Samnang, Nature Human Nature ’, 2010-2011, digital C-Print, 80 x 120 cm / 120 x 180 cm. Gambar milik seniman.
Menjelajahi lebih jauh keadaan sosial dan politik yang telah menyebabkan munculnya kolektif seniman di Asia Tenggara mengungkapkan pergeseran motivasi artistik menjelang akhir abad kedua puluh. Seniman mulai memikirkan kembali posisi mereka, bukan sebagai suara rakyat tetapi sebagai agen bangsa. Sementara hubungan mereka dengan massa umum semakin kuat, sentimen nasionalis mulai memudar. Seniman mulai mengambil posisi sebagai kritikus negara, penguasa, dan yang terpenting, seni.
Misalnya, dengan munculnya rezim otoriter, muncul gelombang perjuangan kreatif untuk seniman lokal di Indonesia. GRSB atau Gerakan Seni Rupa Baru didirikan pada 1974 untuk mempertanyakan legitimasi artistik dan pelembagaan seni rupa. Sebagai manifesto mereka ‘Seni Rupa Emansipasi, Emansipasi Seni Rupa ', disajikan di Jakarta pada tanggal 2 Mei 1987, mengumumkan:“ Diperlukan redefinisi seni rupa, untuk membebaskannya dari definisi yang berakar pada artes-liberal– mencari definisi baru yang dapat mengakomodasi setiap ekspresi seni visual. " Gerakan Seni Baru di Indonesia menganjurkan pendekatan postmodern untuk seni dan mendorong eksplorasi media artistik seperti kinerja dan instalasi sambil mempertahankan fokus kontekstual pada kritik sosial. Karya FX Harsono 1975, 'Paling Top' adalah salah satu contoh terbaik untuk mengilustrasikan kecerdikan serta kritik bawaan yang ada dalam karya-karya kelompok ini.
FX Harsono, 'Paling Top', 1975 (dibuat ulang 2006), senapan plastik, tekstil, peti kayu, wire mesh dan tabung LED. Gambar milik Galeri Nasional Singapura.
Persatuan artistik postmodern lainnya adalah The Artists Village yang didirikan oleh seniman Singapura Tang Da Wu pada tahun 1988. Tujuan kolektif seniman adalah untuk "mendorong dan mengembangkan kesadaran yang meningkat akan pentingnya seni" dan "kontribusi mereka kepada masyarakat Singapura". Terhadap perkembangan ekonomi Singapura yang cepat pada tahun 1980-an, persatuan pikiran kreatif memiliki dampak transformatif pada kancah seni Singapura, dari seni pertunjukan hingga media baru.
Sementara Desa Seniman tidak muncul sebagai reaksi terhadap situasi yang menantang secara politis seperti dalam kasus GRSB, ia juga dibentuk "untuk meninjau kembali secara kritis dan memeriksa asumsi, nilai, dan konsep pembuatan seni yang ada di Singapura". Negara kota pada waktu itu sedang berjuang dengan identitasnya dan mempertahankan budaya lokal dalam menghadapi globalisasi. ‘Yellow Man’ karya Lee Wen adalah sebuah karya seni yang memberikan bentuk visual untuk kecemasan nasional ini.
Lee Wen, ‘Journey of A Yellow Man No. 11: Multi-Culturalism’, 1997, cetak inkjet di atas kertas arsip. Gambar milik Galeri Nasional Singapura.
Seperti yang diilustrasikan di atas, kolektif seniman di wilayah tersebut melampaui gagasan kolaborasi praktis untuk menyatukan orang-orang yang berpikiran sama yang berupaya membawa perubahan, baik melalui partisipasi aktif atau kritik langsung, dan mereka melakukannya dengan bersatu. Seperti yang pernah dikatakan Lois Frankel, "Suara seorang diri tidak sepenting suara kolektif". Pemikiran dan aktivitas kreatif di Asia Tenggara sering memiliki hubungan langsung dengan keadaan sosial-politik lokal para seniman, dan jejak dari inisiatif sejarah ini masih dapat dilihat hari ini dalam kecenderungan kolektif seniman baru-baru ini untuk memasukkan kritik sosial dan merangkul keragaman dalam karya-karya mereka. tubuh kerja.
Artikel ini ditulis oleh Tanya Singh untuk Art Republik 18.
