Tren pasar seni Asia di abad ke-21
Oesman Effendi, ‘Awan Berarak’, 1971. Gambar milik Art Agenda S.E.A
Brett Gorvy, yang menjadi berita utama pada bulan Desember ketika dia meninggalkan Christie untuk bermitra dengan dealer top Dominique Lévy pernah berpendapat, "kita bukan sejarah seni, kita adalah pasar seni". Pasar seni ditandai dengan kurang hati-hati di sini untuk penekanan. Ini adalah domain dengan tolok ukur ke dirinya sendiri, berorientasi terlalu bersemangat memuat pendatang baru dan harga yang terus meningkat, dengan penghinaan terang-terangan untuk sejarah. Untungnya, sebagian besar pasar lebih memperhatikan sejarah seni dan tetap sama menariknya untuk beroperasi.
Khususnya, hal-hal yang tidak bisa lebih berbeda dalam hal pasar seni Asia. Sebagai akibat dari krisis keuangan global 2008 yang memengaruhi konsolidasi pasar yang paling parah, generasi ini sekarang telah melihat, di sana, pada kenyataannya, telah terjadi perubahan yang nyata dari pasar seni kontemporer yang spekulatif dan inheren spekulatif ke arena modern yang lebih aman. Dalam istilah yang lebih sederhana, pelarian ke sejarah: sejarah sebagaimana diceritakan secara konservatif, dan semakin, sejarah sebagai ditemukan kembali.
Dalam lintasan pemulihan pasar seni Asia sejak 2010, banyak nama-nama modern yang sebagian besar telah diasingkan ke sela-sela sejarah seni telah menjadi penerima manfaat dari lensa revisionis yang murah hati, dari seluruh pasukan seniman Jepang Gutai yang mendorong interaksi bahan dan Semangat sejak 1950-an hingga Dansaekhwa Korea minimalis tahun 1970-an dan seniman Nanyang yang berbasis di Singapura menikahi estetika seni barat dan timur dalam dekade segera pasca-perang.
Oesman Effendi, 'Alam Pedesaan', 1979. Gambar milik Art Agenda S.E.A
Dorongan di balik kegembiraan (kembali) kemunculan para seniman modern ini dan lonjakan harga secara bersamaan adalah karena pertemuan faktor-faktor: dari kesadaran generasi sekarang untuk merevisi sejarah seni arus utama menjadi lebih akomodatif terhadap meningkatnya selera global untuk apa yang disebut ' penjaga tua tapi baru '. Orang-orang mencari di halaman belakang rumah mereka sendiri untuk apa yang sebelumnya mereka abaikan, menggali ‘menemukan’ dan menempatkan mereka dalam konteks komparatif yang menunjukkan hal-hal ini dengan baik. Pada poin terakhir ini, pasar seni dapat menantikan spesies yang lebih ditemukan kembali karena para pakar dan pemula sama-sama menghargai ekologi yang beragam di dunia abad ke-21 yang benar-benar global di mana koneksi melampaui batas-batas tradisional.
Sejumlah gerakan seni lainnya secara organik bermunculan di berbagai bagian Asia yang sejajar dengan Gutai dan Dansaekhwa. Pada saat ini, dunia seni telah mulai memberi perhatian pada seniman dari Kelompok Bulan Kelima Taiwan. Didirikan pada tahun 1956 dan secara aktif memamerkan sampai tahun 1970, grup ini dipimpin oleh Liu Kuo-sung (lahir 1932) dan terdiri dari seniman kelahiran tahun 1930-an dan 40-an yang berpikiran sama: Chuang Che (lahir 1934), Chen Ting-Shih (b . 1916 - 2002) dan Fong Chung Ray (lahir 1933). Dengan cara masing-masing, mereka berusaha untuk menarik eklektik dari beragam tradisi seni Cina sambil menciptakan karya-karya dalam kerangka kontemporer seni lukis modern.
Di Indonesia, kisah seni abstrak sering diceritakan sebagai tandingan dari seni realis yang digarisbawahi oleh ideologi populis. Bandung, kota di Jawa Barat di mana pengaruh kolonial Belanda masih sangat terlihat di Indonesia saat ini, sering dianggap sebagai titik berkumpul bagi para seniman yang mengeksplorasi –isme dari seni modern Barat awal hingga pertengahan abad ke-20, berlawanan dengan para seniman di kota Yogyakarta Jawa Tengah yang bekerja dalam pelayanan rakyat (rakyat jelata) dan berkomitmen untuk mencerminkan realitas kehidupan sehari-hari dalam seni mereka. Faktanya, ceritanya berjalan lebih dalam jika kita memilih untuk melangkah lebih jauh. Di era pembangunan bangsa tahun 1960-an, seniman Indonesia dari berbagai disiplin ilmu berkumpul di sekitar pusat budaya yang dibangun pemerintah, Taman Ismail Marzuki (TIM) di ibu kota Jakarta. Lingkup pengaruh yang diberikan oleh TIM di era itu - setidaknya di bidang seni modern - berasal dari sekelompok seniman kelahiran Sumatra yang mengajar seni di Lembaga Pendidikan Kesenian Jakarta (LPKJ).
Nashar, 'Tenaga Pergulatan', 1983. Gambar milik Art Agenda S.E.A
Oesman Effendi (1919 - 1985), Zaini (1926 - 1977), Nashar (1928 - 1994), dan Rusli (1916 - 2005) adalah orang-orang sezaman dari Pulau Sumatra yang memiliki latar belakang budaya dan agama yang sama dalam Islam ortodoks. Masing-masing telah meninggalkan Sumatra ke Yogyakarta pada tahun 1940-an dan 1950-an untuk mengejar kemajuan artistik. Mereka secara individual menjadi kecewa dengan paradigma estetika populis yang dominan di Yogyakarta pada waktu itu dengan ikatan politik yang cenderung ke kiri. Berkumpul di lingkungan Jakarta yang kurang polemik dan kurang formalis, keempat seniman itu aktif dalam wacana seni dan pendidikan dan merupakan pendukung utama untuk cabang lukisan abstrak non-representasional, dipimpin oleh intuisi, dan sangat menggugah.
Alam berfungsi sebagai titik tolak bagi karya-karya mereka, tetapi masing-masing berusaha menggambarkan bentuk-bentuk non-representasional yang merujuk pada diri sendiri dan murni pada diri mereka sendiri, meskipun bentuk-bentuk ini mungkin menyinggung realitas eksternal. Paralel dengan seniman lain yang bekerja secara global di era pasca-perang, terutama yang cenderung abstraksi, mereka menghindari kedalaman ilusi - prinsip utama lukisan Barat sejak zaman Renaisans - untuk eksplorasi di pesawat gambar datar.Dirilis dari perlunya representasi, mereka berusaha menuju pendekatan pengalaman untuk melukis.
Amrus Natalsya, ‘Melepas Dahaga (Quenching Thirst)’, 1962. Gambar milik Art Agenda S.E.A
Arti penting dari karya keempat seniman Sumatra ini sekarang baru mulai dihargai. Sejarawan seni Helena Spanjaard baru-baru ini memasukkan bab revisionis yang dimulai dengan membuat profil karya empat seniman dalam monografnya tentang seni Indonesia, 'Seniman dan Inspirasi Mereka: Panduan Melalui Sejarah Seni Indonesia (1930-2015)'. Di pasar sekunder di luar pelelangan, harga-harga juga telah terapresiasi secara signifikan, dengan basis pembeli non-Indonesia yang semakin besar yang memperhatikan koherensi dalam posisi estetika yang dianut oleh para seniman ini. Dan ini semua mungkin menandakan untaian yang muncul di bidang seni abstrak modern Asia yang luas dan berkembang.
Untuk menandai peringatan emas ASEAN tahun ini, Sekretariat ASEAN dan Yayasan ASEAN telah menyelenggarakan pameran seni modern dan kontemporer dalam kemitraan dengan Art Agenda, S.E.A, dan DayaLima, didukung oleh UOB Indonesia. Berjudul 'Assemblage: Reflections on ASEAN', pameran ini akan mengeksplorasi transformasi yang telah terjadi di kawasan ini sepanjang tahun. Ini akan berlangsung dari 28 Juli hingga 31 Agustus di Galeri ASEAN di Jalan Sisingamangaraja 70A, Jakarta.
RALAT : Dalam Art Republik Edisi 15, ditulis bahwa Astri Wright adalah penulis 'Seniman dan Inspirasi Mereka: Panduan Melalui Sejarah Seni Indonesia', tetapi seharusnya Helena Spanjaard.
Wang Zineng adalah kolumnis pasar untuk Art Republik. Ia juga pendiri Art Agenda, S.E.A.
