Seni yang terinspirasi oleh sains: seniman Vietnam Lai Dieu Ha mendorong batas dan menjembatani budaya

Lai Dieu Ha, ‘Pedoman 5’, 2015, kulit babi, benang metalik

Kategori, batasan, dan batasan adalah alat yang penting bagi kita untuk memahami dunia. Tetapi kemudian kita cenderung lupa bahwa ini adalah instrumen buatan manusia dalam kerangka kerja sementara, dan kita mulai menganggapnya sebagai kebenaran. Kami mengalami masalah ketika satu sistem diambil sebagai satu-satunya yang valid, dan kami menjadi tidak mampu beralih ke mode berpikir yang berbeda.

Sekali lagi, para seniman adalah orang-orang yang dipanggil untuk mengembalikan rasa pluralitas. Dalam karyanya, seniman Hanoi Lai Dieu Ha terus menantang konsep keterpisahan dalam praktik multidisiplinnya. Baginya, peran seniman justru untuk menjembatani budaya dan menyatukan orang.

Ha lahir dalam keluarga seniman pada akhir 1970-an, pada saat tenaga kerja dan produksi menjadi pusat narasi Vietnam. Dia berkata, “Seni selalu menjadi bagian dari masa kecilku. Saya ingat berjuang untuk menggambar semua yang saya lihat. Saya akan menggambar jenggot di wajah mantan pemimpin Soviet seperti Mikhail Gorbachev atau Lenin di majalah ayah saya. "

Ketika dia berusia 17 tahun, dia membaca sebuah artikel tentang "wanita aneh" (demikian dijelaskan oleh media) yang menyiarkan langsung operasi plastiknya. Ini adalah seniman Prancis kontroversial Orlan, yang terkenal menggunakan tubuhnya sendiri sebagai alat untuk serangkaian "operasi kinerja" yang dikenal sebagai "Reinkarnasi Saint-Orlan". "Ada sesuatu di sana yang menarik perhatianku," kenang Ha. “Meskipun saya masih sangat muda saat itu, saya segera mengidentifikasi gerakan itu sebagai seni dan itu melekat pada saya. Saya masih berpikir Orlan memaksakan jalannya ke tingkat baru untuk menantang dirinya sendiri dan publik. "

Lai Dieu Ha, ‘Ilustrasi Pola Biologis’, 2015, kain rami, benang bordir metalik

Tidak mengherankan, setelah lulus dari Hanoi Fine Arts University pada 2005 dan mempelajari sejarah seni pertunjukan dari kurator Swedia Christofer Fredriksson, Ha mulai tampil sendiri. "Saya juga mulai belajar tentang psikologi, psikopatologi, sosiologi," tambahnya. Pada periode antara tahun 2005 dan 2012, ia menerapkan konsep-konsep dari berbagai disiplin ilmu ini dalam pertunjukan yang ekstrem dan obsesif, di mana publik menjadi bagian dari pekerjaan seperti seniman itu sendiri.

Penampilannya di tahun 2010 'Fly Off' sangat kontroversial di Vietnam dan sekitarnya. Dalam pertunjukan selama satu jam, Ha, telanjang dengan bulu biru yang menempel di tubuhnya, mengoleskan setrika panas ke sekumpulan kantung babi segar. Dia kemudian menggosok mereka di seluruh wajah, lengan, dan kakinya yang telanjang dan menekan setrika ke lengannya sendiri sampai kulit melepuh.

"Antara 2008 dan 2010, Internet mulai booming di Vietnam," kata artis yang melihat kembali episode tersebut. “Dalam‘ Fly Off ’, saya ingin mewakili munculnya masyarakat yang lebih kompleks, di mana banyak narasi yang berbeda tidak lagi dapat disembunyikan. Dalam pekerjaan, saya mencoba secara pribadi menjadi suara untuk perubahan menuju kebebasan. " Meskipun diekspresikan dengan cara yang sangat pribadi, kinerja menyuarakan keprihatinan masyarakat luas. “Pekerjaan itu adalah langkah pertama dari serangkaian karya terkait gender, jenis kelamin, dan kebebasan berbicara. Itu tentang kontrol pemerintah, sensor budaya dan skeptisisme umum, "katanya.

Lai Dieu Ha, 'Landscaping Map 2', 2015, kulit babi, benang, manik-manik, kain rami

Dalam karya Ha, identitas wanita dan seksualitas sangat kuat diungkapkan. Dia berkata, “Saya merasa bahwa situasi tentang masalah gender, terutama di Vietnam, tidak dapat diterima. Tema-tema ini masih dianggap sensitif bahkan di arena budaya. "

Dari 2012 hingga 2016, ia beralih dari bentuk seni pertunjukan yang paling ekstrem dan mulai bereksperimen di berbagai media, dari melukis hingga instalasi hingga video. Keburaman psikologis menjadi titik fokus eksplorasi artistiknya, yang memuncak dalam seri 'Pikiran, Daging, Barang', dipamerkan di Sàn Art, sebuah organisasi seni kontemporer nirlaba yang diprakarsai oleh seniman, pada tahun 2014. Dalam penelitian latar belakang yang dilakukan dengan dokter dan pasien, ia menggunakan metode psikodrama untuk memahami jika penderitaan ditentukan oleh genetika manusia atau keadaan sosial.

Seri karyanya yang terbaru, baru-baru ini dipamerkan di gerai CUC Gallery di Art Stage Singapore 2017, sama kuatnya. Potongan-potongan kulit babi, makanan pokok orang Vietnam, disulam dengan manik-manik dan benang halus dan dijebak oleh kawat logam. Dalam hubungan yang tidak biasa ini dengan dunia mode, kita mulai melihat makanan tidak hanya sebagai makanan untuk konsumsi cepat, tetapi juga sebagai ornamen halus dan rapuh untuk didekorasi. Setelah menjadi bagian dari hewan yang hidup, kulit babi telah menjadi benda mati.

Lai Dieu Ha, ‘Pedoman 4’, 2015, kulit babi, benang berwarna

Sains lagi-lagi merupakan titik tolak untuk eksplorasi estetiknya. Serial ini sebenarnya terinspirasi oleh pengamatan Ha terhadap mikroorganisme yang disebut hydra oligactis, milik dunia yang hampir tak terlihat dan masih menjadi dasar setiap makhluk hidup.Dalam pikiran Ha, hydra telah diidentifikasi dengan kebebasan, karena karakteristik aseksualitasnya, kemampuan regeneratifnya dan keterbukaannya untuk berubah. Sudah menjadi subjek dari pertunjukan sebelumnya 'Clinging Hybrid', di Goethe Institute pada 2012, itu adalah inspirasi untuk solo terbarunya 'Konservasi Vitalitas' di CUC Gallery.

Lai Dieu Ha, ‘Mengumpulkan kulit - kungfu pada waktunya’, 2015, kain sifon poliester, kulit bawang putih kering, jaring baja B40

Dalam penyelidikan artistiknya saat ini, sang seniman kembali bereksperimen dengan terapi psikodrama dan seni pertunjukan. Memang, ini adalah kelanjutan dari dia mengekspos tipis dan sifat fiksi kategori. “Kami memahami bahwa dunia, yang dihasilkan dari kekacauan, memiliki tatanan yang menyeluruh. Kita jelas masih memiliki pengetahuan yang terbatas tentang alam semesta, jadi satu-satunya hal yang dapat kita lakukan adalah mendengarkan, menghubungkan, dan mencintai, ”dia mengamati. “Semuanya memang cerminan kebalikannya: pria dan wanita; Yin dan yang; siang dan malam. Mencintai orang lain dalam semua kompleksitas dan kontradiksi mereka adalah ekspresi fisik yang bisa saling bertentangan. ”

Artikel ini ditulis oleh Naima Morelli dan awalnya diterbitkan di Art Republik.