Pameran seni di Singapura: Intersections Gallery menghadirkan 'Burning Landscapes' dan 'Beyond the Surface'

Hanibal Srouji, ‘Dusk’, 2016, api, akrilik, kanvas, 75 sentimeter. Gambar milik Intersections Gallery

Sejak 2012, Intersections Gallery diam-diam membangun repertoar seni berkualitas yang terus berkembang dan komitmen mendalam untuk memelihara seniman. Galeri yang akan datang menunjukkan 'Lanskap Pembakaran' dari 17 Maret hingga 30 April, dan 'Beyond The Surface' dari 3 Mei hingga 18 Juni, menampilkan kolaborasi yang menciptakan dialog antara tinta China, lukisan Barat, video, instalasi, dan keramik.

Membakar Bentang Alam

Sering dilihat sebagai kekuatan yang tak kenal ampun, destruktif, karya seni dalam 'Burning Landscapes' mentransmutasikan api menjadi kekuatan pemberi kehidupan yang memiliki unsur estetika keindahan, media kreatif yang menyeimbangkan yin dan yang, dan ekspresi ketenangan dan kepositifan. Pameran ini menampilkan pernyataan artistik kebebasan oleh dua seniman Lebanon Perancis, Tania Nasr dan Hanibal Srouji. Baik Nasr dan Srouji terpaksa melarikan diri dari Perang Saudara Lebanon, yang berlangsung dari 1975 hingga 1990, dan karya keramik Nasr, dengan lukisan dan instalasi Srouji, berbicara tentang geografi yang diingat dan ditemukan bersama dengan lanskap emosional yang intim.

Artis Lebanon Prancis Tania Nasr. Gambar milik Intersections Gallery

Ketika mereka bertemu pada tahun 2014, kedua seniman itu secara instan melihat sinergi antara proses kreatif mereka dan peran seni sebagai lebih dari sekadar ekspresi diri dan sebagai artikulasi dari visi global yang lebih besar tentang seni dan pembuatan seni.

Bersatu dengan api, bentuk melingkar pelukis dalam seri 'Tondos' Srouji menanggapi bentuk dan niat karya keramik bola Nasr. Srouji melihat bentuk lingkaran sebagai "bukaan jiwa yang darinya kita dapat melihat melampaui" dan mulai bermimpi dan berharap lagi. Dengan visi bersama tentang karya seni ini yang menghadirkan kedamaian dan optimisme bahwa kolaborasi mereka mengalir secara harmonis. Masing-masing seniman secara intuitif menggemakan yang lain dalam pertukaran yang melampaui bahasa; bagaimana warna langsung diaplikasikan di atas kanvas menggemakan sensualitas tangan yang bekerja di tanah.

Artis Lebanon Prancis Hanibal Srouji. Gambar milik Intersections Gallery

Mereka berdua mengekspresikan, melalui media masing-masing, cara untuk melampaui kebrutalan cepat dari kehancuran api, meluangkan waktu mereka untuk membujuk ekspresi penciptaan dan ketahanan yang luhur. Di mana api melahirkan keramik Nasr dengan bentuk dan warna, Srouji menandai kanvas dengan jejak api dari obor. Jika api dapat dilihat sebagai energi murni, maka potensinya untuk membangun atau memusnahkan terletak pada pilihan yang dibuat manusia.

Potongan kanvas yang mengambang bebas yang terdiri dari seri 'Healing Bands' milik Srouji dan keramik Nasr memiliki "aliran horizontal" karena potongan-potongannya bekerja sama sebagai satu; sebuah alegori tentang kekuatan umat manusia dalam persatuan. Baik Nasr dan Srouji mengingatkan kita bagaimana seni dapat merayakan cahaya dan menawarkan kita ruang meditasi untuk menyembuhkan dan meningkatkan keberadaan kita.

Tania Nasr, ‘By the sea’, 2015, campur tanah liat, glasir jernih, biru kobalt, 18 x 15 x 117 sentimeter. Gambar milik Intersections Gallery

Melampaui Permukaan

Menjelajahi tubuh manusia sebagai gudang ingatan, 'Beyond the Surface' menggunakan lukisan, video, patung, dan instalasi tinta Tiongkok serta seni konseptual untuk mempelajari alam bawah sadar. Seri baru ini oleh Hélène Le Chatelier menggambarkan lanskap internal yang muncul ketika kita tenggelam dalam kebijaksanaan tubuh kita; mengungkapkan banyaknya kelemahan dan kekuatan kita, ego dan ketakutan, dan cinta dan bayang-bayang. Mempertanyakan keintiman zaman kita, karya-karyanya menyimpan ruang untuk introspeksi diri, sehingga setiap orang dapat merasakan luasnya rahasia diri mereka. Di sini, Le Chatelier mengamati rasa kesatuan kita vis-à-vis metamorfosis batin kita dan hubungan dengan tubuh kita.

Hélène Le Chatelier, Landscape Landscape Internal 13 ’, 2017. Gambar milik Intersections Gallery

Untuk mencerminkan kekaburan batas antara kulit dan layar di era media sosial, pameran ini menandai pertama kalinya Le Chatelier akan menampilkan video sebagai bagian dari instalasi. Dia menjelaskan, “Setiap media memungkinkan saya untuk mengeksplorasi aspek berbeda dari konsep tunggal. Ini seperti menarik benang yang berbeda dari bola wol yang sama ”. Berkolaborasi dengan penari Butoh Syv Bruzeau, video itu menyerukan agar kita mendengarkan kegelapan dan nuansa tubuh kita. Le Chatelier juga berkolaborasi dengan Virgile Viasnoff, seorang ilmuwan dan peneliti, untuk memasukkan gambar sel yang bereaksi terhadap lingkungan mereka. Dalam menghadapi paparan media sosial yang berlebihan, video membawa orang kembali ke ruang dalam dunia batin mereka.

Kompleksitas diri adalah gabungan dari pengalaman pribadi dan dipersonifikasikan oleh patung Le Chatelier yang dibuat untuk pameran ini. Lapisan luar surat kabar yang mewakili peristiwa sehari-hari dilapisi dengan tinta, mencerminkan fasad sosial kita, sementara hati adalah pesan tersembunyi dan inti batin dari tanah liat. Le Chatelier menyamakan ini dengan suka menerima yang tidak dikenal dalam hubungan terdalam kita.

Artis Perancis Hélène Le Chatelier. Gambar milik Intersections Gallery

Pertunjukan Le Chatelier mempertanyakan dikotomi antara kebebasan data dan keintiman yang dapat diperdebatkan, serta volatilitas ikatan manusia dan koneksi dengan diri. Kondisi manusia mungkin tampak abadi, ketika sebenarnya terus berubah dan karena itu bersifat transisi dan sementara.

Artikel ini ditulis oleh Pamela Ng dan awalnya diterbitkan di Art Republik 14.