Wawancara: Desainer Bruno de Caumont
Bruno de Caumont yang tak ada bandingannya membuka pintu La Villa Verte, rumah yang diperbarui di Kota Ho Chi Minh yang berfungsi sebagai rumah dan kantor desainer, untuk Bentuk majalah.
Meskipun dalam jarak berjalan kaki dari jantung kota, La Villa Verte memiliki suasana damai yang sama dari kebun raya atau biara. Dibangun oleh seorang arsitek Prancis pada 1950-an, bangunan itu kosong selama lebih dari 35 tahun ketika Bruno menemukan dan merenovasinya menjadi rumah dan kantornya. Dipenuhi dengan contoh-contoh bagus dari mereknya, Interior Caumont par Bruno de Caumont, La Villa Verte adalah galeri untuk inspirasi.
Renovasi Villa yang menakjubkan mempertahankan struktur panjang dan dalam tetapi memperkenalkan tata letak baru. Ruang dialokasikan untuk hidup dan bekerja; sebuah taman dihidupkan kembali dan ditanam kembali, dan kamar-kamar dibalut dengan warna-warna cerah yang khas dari karya asli Bruno. Detail arsitektur periode, termasuk ubin artisanal di halaman, dipertahankan sementara kenyamanan baru diperkenalkan. “Telah sepenuhnya direnovasi dan didekorasi ulang dalam ide saya tentang gaya desain interior Saigon selama tahun 1950-an. Saya ingin menghidupkan kembali rumah ini, setelah periode tidur yang begitu lama, ”ujar sang desainer.
Di dalam Villa, sedikit keramaian dan hiruk pikuk kota dapat didengar, kecuali dering bel per jam dari gereja Katolik agak jauh, yang menurut Bruno mengingatkannya akan masa kecilnya di pedesaan Prancis.
La Villa Verte memiliki desain, proporsi, dan gaya yang unik. Saya mendengar bahwa itu adalah rumah yang ditinggalkan ketika Anda menemukannya. Bagaimana Anda melakukan renovasi?
La Villa Verte sangat luas dan tenang dan saya ingin mengisinya dengan keindahan. Namun, saya melakukan apa yang selalu saya lakukan untuk proyek desain interior saya - menghormati rumah dan membawa keluar sejarah dan pesonanya. Saya menyimpan semua pagar logam dan ubin hijau dan merah muda pastel di luar rumah, yang menginspirasi tema la Villa Verte. Gray menjadi warna khas untuk semua jendela, pintu, dan pagar tangga. Saya menemukan berbagai cara untuk mengaitkan warna pink dan hijau di ruang tamu menggunakan warna yang lebih gelap.
Tata letak tetap hampir sama, tetapi beberapa kamar di mana bertujuan ulang. Lantai bawah adalah ruang terbuka yang sangat ramah yang digunakan sebagai ruang makan dan ruang tamu. Di lantai pertama ada dua kamar tidur - satu abu-abu dan satu kuning - kamar mandi yang terinspirasi oleh kamar mandi hitam dan putih Andree Putman, dan ruang baca yang akrab dengan oranye terbakar. Yang terakhir ini juga dapat digunakan untuk minum teh dengan beberapa teman sambil menikmati pemandangan taman bagian dalam, sebuah area outdoor di bawah naungan pohon-pohon palem.
Di lantai dua adalah kantor dan ruang tamu yang luas dalam warna biru dan abu-abu, dengan beberapa sentuhan warna yang lebih terang (meja samping ungu, penutup lampu oranye), dan kamar mandi lainnya. 50-an banyak mengilhami saya dalam pilihan warna tetapi juga dalam pilihan pola seperti houndstooth di salah satu sofa, atau ubin semen hitam dan putih yang menutupi seluruh lantai dasar.
Tinggal di tempat di mana Anda juga bekerja harus menantang. Bagaimana Anda memisahkan domain publik dan pribadi Villa? Apakah kamu sering menghibur di sini?
Villa Verte telah dirancang sebagai rumah pertama dan terutama, karena furnitur saya paling baik ditampilkan di rumah asli. Setiap karya dirancang untuk digunakan dalam kehidupan sehari-hari dan saya tidak ingin menampilkannya di ruang pamer atau toko yang penuh dengan perabotan. Penting untuk dapat merasakan bagaimana memiliki mereka di rumah seseorang, bagaimana mereka terlihat dengan beberapa barang dekoratif, bagaimana mereka saling melengkapi. Kantor dan area kerja adalah bagian dari rumah tetapi tanpa pemisahan yang kuat, dan didekorasi dengan cara yang sama seperti yang lainnya. Semua perabotan adalah potongan yang saya rancang. Saya suka mengadakan pesta makan malam yang intim atau minuman setelah makan malam, biasanya untuk delapan orang sehingga mereka semua benar-benar dapat berinteraksi satu sama lain. Taman di lantai pertama, atau ruang baca, juga sempurna untuk pesta teh dengan beberapa teman.
Saya perhatikan bahwa setiap kamar memiliki tema dan warna yang sengaja kuat. Apakah mereka juga didedikasikan untuk koleksi atau barang tertentu?
Di ruang tamu terdapat meja dan kursi dari koleksi Bruno de Caumont dengan sentuhan furnitur Asia atau Asia. Sepasang alas dan vas porselen menghiasi dinding di samping meja makan. Sebuah kayu antik Vietnam dan konsol ibu dari mutiara menyambut para pengunjung. Set besi tempa di taman merupakan interpretasi ulang dari kursi Art Deco yang saya desain ulang dan meminta pengrajin lokal untuk membangun. Vietnam penuh dengan bengkel-bengkel kecil dan pengrajin yang terampil, beberapa masih menggunakan teknik tradisional Prancis yang diwariskan selama periode Indocina.
Ini terdengar biasa bagi Anda, tetapi apa yang mengilhami koleksi Anda? Apa karakteristik mereka yang berbeda?
Koleksi ANNAM terinspirasi oleh meja konsol yang saya lihat di sebuah toko barang antik di Saigon yang menurut saya sangat elegan; itu terbuat dari kayu biasa dengan pahatan ukiran yang sangat sederhana di sepanjang setiap kaki. Selain itu kaki-kakinya sedikit reses daripada lurus dengan ornamen di bagian atas atau bawah - yang tidak biasa. Dari sana, saya merancang koleksi saya, membuat kaki setipis yang saya bisa tanpa melemahkan struktur, membuatnya lebih ringan dan sederhana, menghubungkan dua warna pada setiap bagian seperti dengan koleksi sebelumnya.
Desainer memilih basis manufaktur mereka untuk alasan yang sangat jelas - kolam tenaga kerja, lokasi pusat, tradisi artisanal, bahkan biaya produksi. Dalam kasus Anda, apa yang menurut Anda menguntungkan berada di Vietnam? Bagaimana furnitur Anda diproduksi dan selesai? Apakah mereka membutuhkan mesin dan kerajinan tangan? Apakah ada teknik khusus yang terlibat dalam pembuatannya?
Setiap perabot dibuat khusus agar sesuai dengan interior pelanggan; warnanya juga disesuaikan. Sebagian besar furnitur saya terbuat dari kayu, dengan beberapa ukiran untuk koleksi ANNAM, dan kemudian lapisan pernis diaplikasikan mengikuti teknik yang terinspirasi oleh teknik pernis tradisional Asia yang, menurut pendapat saya, memberikan warna lebih dalam daripada cat sederhana. , dan nuansa satin halus. (Saya lebih menyukai matte daripada hasil akhir yang mengkilap.)
Sebagian besar dari kita mengetahui tentang Anda melalui pameran internasional besar, publikasi perdagangan dan gaya hidup, dan dengan melihat beberapa karya Anda di rumah-rumah yang sangat mewah. Bagaimana Anda ingin memposisikan merek Anda? Apa target pasar Anda dan bagaimana Anda menjangkau itu?
Kami memiliki distributor di New York (Galeri Pertama 21st), Los Angeles (Blend Interiors), Paris (Galerie Nine) dan Singapura (Museum Seni dan Desain).
Tujuan kami adalah memberikan karya yang dipersonalisasi kepada setiap pelanggan, dengan tingkat kualitas yang sangat tinggi. Produk kami dibuat untuk seumur hidup. Kami sebagian besar menargetkan pemilik rumah, penggemar desain interior, dan kolektor seni. Bermain dengan warna dapat membuat barang-barang kami klasik atau sangat modern sehingga menarik bagi orang-orang dengan kepekaan dan selera yang berbeda.
Namun demikian, saya telah merancang Koleksi ANNAM dengan mempertimbangkan bidang keramahan; itu dapat memenuhi kebutuhan khusus para perancang yang menyediakan hotel “inspirasi Asia modern-tradisional” atau bangunan serupa.
Jelajahi Interior Caumont par Bruno de Caumont di sini.
Kisah ini pertama kali diterbitkan dalam BENTUK.
