Materi sebagai Media: Manish Nai
Berasal dari keluarga pedagang tekstil, seniman India Manish Nai tumbuh di sekitar desain dan tekstur. Lahir pada tahun 1980 di Gujarat, India, ia lulus dalam bidang Menggambar dan Melukis dari Sekolah Seni L. S. Raheja di Mumbai. Prudential Eye Awards yang diadakan di Singapura menamainya sebagai salah satu seniman dengan penampilan terbaik di Asia. Dikenal terutama sebagai pematung, Nai menggunakan berbagai media untuk membentuk komposisinya, yang sebagian besar terdiri dari bahan organik. Karyanya yang beraneka ragam tampaknya mengambil referensi dari Arte Povera dalam penggunaan bahan-bahan bekas, kardus, kertas, dan kain.
Pada awal 2000-an, Nai akan memanfaatkan peluang yang ditawarkan oleh rami sisa dari bisnis keluarganya, sebuah serat tanaman yang banyak digunakan di India yang terutama digunakan dalam pakaian, untuk membuat karya-karyanya. Dia akan memadatkan goni dan kardus untuk membentuk bahan baku patungnya. Disejajarkan dengan struktur kayu, patung-patungnya yang terkompresi akan jatuh di perbatasan pesawat dua dan tiga dimensi.
Pameran terbarunya dengan galeri Perancis Galerie Karsten Greve, berjudul 'Matter as Medium', sekarang ditampilkan hingga 29 Oktober 2016, menampilkan serangkaian patung pastel yang menampilkan gaya kompresi uniknya. Dengan menggunakan metode ilusionis halus, ia muncul untuk mencetak relief, depresi dan tonjolan di permukaan kertas, menghasilkan polimorfisme variasi muncul cekung dan cembung. Tekstur dan bentuk yang menarik diciptakan oleh interaksi bayangan dan cahaya, menambah kehidupan dan dimensi pada palet warna yang monoton. Dengan menggunakan kain, tongkat, dan koran daur ulang yang berwarna-warni, ia menyuntikkan materi lama dengan kehidupan dan tujuan.
Tanpa judul, Manish Nai
Salah satu karyanya yang tak berjudul yang dibuat tahun ini adalah karya 100kg, sepanjang 5,7 kaki yang dibuat dari goni yang diwarnai indigo. Nai menemukan proses membuat karya ini sambil bertanya-tanya apa yang harus dilakukan dengan utas yang tersisa. Dia menyimpan benang di kotak kayu, dan setelah membukanya setelah berbulan-bulan, dia menemukan bahwa mereka telah mengambil bentuk kotak itu. Nai mulai membuat cetakan kayu - yang kecil pada awalnya, secara bertahap meningkatkan skalanya - ke mana ia akan meletakkan koran bekas yang dibuat seperti bubur kertas dengan air, atau goni yang dibuat lunak dengan lem. Karya pahatan yang dihasilkan membutuhkan waktu berbulan-bulan untuk mengering, tetapi keluar dalam bentuk yang sederhana namun menarik.
Pada tahun 2011, Nai merilis pameran penting lainnya, 'Seri Billboards' - sebuah eksplorasi sosiologis ruang publik di Mumbai di mana artis memotret billboard kosong. Ini terjadi setelah resesi 2008 di mana banyak papan iklan dibiarkan sebagian kosong tanpa iklan. Nai secara digital menggabungkan versi foto-foto dan menemukan bahwa bentuk dan pola geometris yang menarik muncul secara kebetulan. Komposisi ini mewakili konsep kebetulan dan kebetulan kebetulan yang menjadi ciri proses artistik eksentrik Nai; "Aku percaya pada proses, aku hanya bisa mengerti bagaimana segala sesuatunya bekerja begitu aku meletakkan tanganku di dalamnya."
Meskipun dikenal terutama sebagai pematung, praktiknya lebih berfokus pada pembuatan gambar dan komposisi ilusi. Meskipun ia memiliki kendali atas garis besar karya-karyanya, ia membiarkan mediumnya berevolusi secara organik, sama seperti bagaimana rami yang dikompresi mengambil bentuk kotak kayu.
* Untuk informasi lebih lanjut, silakan kunjungi www.galerie-karsten-greve.com
Artikel ini pertama kali diterbitkan di Art Republik.
