Galeri ADM menghadirkan Lyota Yagi dan 'Pengecualian Aturan'

Tampilan pemasangan Song-Ming Ang, ‘Sangkalan Email’, 2018, kertas logam di atas kertas, masing-masing 29,7 x 42 cm; dan Song-Ming Ang, ‘Anda menerima email ini karena’, 2018, instalasi media campuran, dimensi variabel. Gambar milik Song-Ming Ang dan ADM Gallery.

Galeri ADM membuka musim 2018 dengan pameran yang ditujukan kepada para seniman yang menanggapi kelanjutan informasi melalui kemajuan teknologi. Galeri 1 menampung pameran tunggal oleh Lyota Yagi, sementara Galeri 2 menyelenggarakan pertunjukan kelompok 'Pengecualian Aturan: Counterpoints to Truth'. Keduanya akan berlangsung dari 2 Februari hingga 7 April.

Lyota Yagi, 'Waktu Jauh, Dekat Waktu', 2008, motor sinkron dan model skala. Gambar milik Lyota Yagi dan Nobutada Omote.

"Apa yang Penting itu Tidak Terlihat oleh Mata"

Pertunjukan solo artis yang berbasis di Kyoto, Lyota Yagi mencakup karya dari tahun 2005 hingga saat ini. Seniman ini dikenal karena karyanya yang berbasis suara dengan menggunakan berbagai media, mendekonstruksi mode penggunaan dan penerimaan konvensional, dan memeriksa karakteristik media artistik atau objek, terkadang menciptakan perangkat mekanis yang melibatkan kebisingan dan keacakan sebagai produk yang produktif. mode pembuatan seni.

Lyota Yagi, ‘Portamento’, 2006, tanah liat porselen, rekaman, dan video. Gambar milik Lyota Yagi.

Yagi sering menciptakan bentuk visual dari suara dalam karya-karyanya. Dalam ‘For the Ontology of Letters’ (2017, 2006), Yagi mengubah pita magnetik, yang menjadi usang ketika file digital menggantikan rekaman suara analog, menjadi teks. Dalam ‘Portamento’, tanah liat basah ditempatkan pada catatan di atas meja putar, dengan intervensi oleh ahli biologi Toshio Matsui. Suara dan bentuk tanah liat saling memengaruhi tergantung pada cara tangan menyentuh tanah liat.

‘Vinyl’ (2005-2008) adalah salah satu karya tanda tangan seniman, yang menggunakan bahan yang juga tidak biasa. Memainkan musik komposer musik klasik Frederic Chopin, Claude Debussy dan Henry Mancini dari rekaman yang dibuat dengan membekukan air dalam cetakan silikon. Suara menjadi terdistorsi ketika es mencair dan akhirnya menghilang ketika benar-benar berubah menjadi air, dalam refleksi dari kekaburan memori. Sama seperti kisah ‘Le Petit Prince’ oleh Antoine de Saint – Exupéry, yang memberi judul pameran itu, karya-karya Yagi meminta kita untuk melihat apa yang ada di depan kita melalui mata yang segar.

Lyota Yagi, ‘Sea and Metronome’, 2009, video, 2:25 menit. Gambar milik Lyota Yagi dan Galeri ADM.

Yagi lahir dan dibesarkan di dekat lautan, yang telah memengaruhi karyanya, seperti di 'Sea and Metronome' (2009), sebuah eksperimen untuk menyusun ritme alami dan buatan dalam satu karya tunggal, yang diilhami oleh filsuf dan psikolog Jerman Ludwig Klages '' Vom Wesen Des Rhythmus '. Artis itu berkata, "Saya membuat asumsi bahwa ada dua waktu berbeda di dunia, dan mengkomposisikan waktu dalam video menggunakan seri aritmatika." Karya lain yang menyinggung tentang asuhannya adalah 'Sea Under the Table' (2010), yang terdiri dari sebuah meja dengan dua pasang headphone inframerah. Meja mewakili permukaan air, dan orang mendengar suara dari atas laut di atas meja dan suara di bawah air di bawah meja.

Tampilan pemasangan karya-karya Pak Sheung Chuen. Gambar milik Pak Sheung Chuen dan Galeri ADM.

'Pengecualian Aturan: Counterpoints to Truth'

Pameran kelompok merupakan penggabungan dari tanggapan terhadap data baru. Karena informasi dikirimkan kepada kami dengan kecepatan yang belum pernah terjadi sebelumnya, kami tidak disarankan untuk merenungkannya, apalagi memverifikasi kebenarannya. Dalam pameran ini, Song-Ming Ang (Singapura), A.R. Hopwood (Inggris) dan Pak Sheung Chuen (Hong Kong) membahas garis tipis yang memisahkan fakta dan fiksi dalam era informasi, dan mendorong kita untuk lebih waspada tentang apa yang disajikan kepada kita.

Karya-karya baru Ang berkaitan dengan karya-karya Yagi dalam melihat suara, tetapi dalam dimensi budaya dan sosial-politik. Dia melihat secara khusus orang-orang legal yang dipekerjakan dalam komunikasi massa, seperti "gema", "paduan suara" dan "disonansi" untuk penyebaran terus-menerus semua informasi sebagai kebenaran, untuk membuat pertanyaan kepada penonton apa yang nyata dan tidak nyata, dan bagaimana tanggapan orang lain berdampak pada apa yang kita pikirkan tentang masalah apa pun.

Song-Ming Ang (bekerja sama dengan Jason Maling), 'Kartu Pos dari Masa Depan', 2018, cetak digital / cetak offset di atas kertas, masing-masing 14,8 x 10,5 cm. Gambar milik Song-Ming Ang dan ADM Gallery.

Ang menjelaskan karya-karya yang akan dibagi secara luas menjadi dua kategori. "Beberapa karya kolaboratif yang berputar di sekitar aspek sosial musik, sementara yang lain lebih fokus pada komunikasi massa," katanya. “Saya mengumpulkan informasi yang menurut saya menarik dan membuat daftar darinya, dan kemudian menyajikannya dengan cara yang menonjolkan karakteristik informasi tertentu. Ketika itu dilakukan dengan cara yang benar, saya pikir banyak nada dapat muncul dari informasi duniawi seperti itu. "

Hopwood menunjukkan karya yang sedang berlangsung, 'Arsip Memori Palsu', yang mengekspos kelenturan memori dan bagaimana hal itu membentuk persepsi individu dan kolektif tentang kehidupan, melalui pelaksanaan penelitian semu dan penciptaan tanggapan publik. Dia mengatakan, "Ini mendorong para penonton untuk secara kritis merefleksikan masa lalu mereka sendiri dan untuk memahami beberapa implikasi dari ingatan yang menyimpang dalam konteks hukum dan terapeutik."

Intinya, Hopwood ingin penonton mempertanyakan kekuatan ingatan. "Ini bukan tentang mencoba membujuk pemirsa bahwa semua yang mereka tahu salah atau bahwa semua ingatan otobiografi kita pada dasarnya cacat," katanya. “Sebenarnya ingatan kita tentang peristiwa masa lalu cukup luar biasa. Mereka mungkin hanya inti dari peristiwa masa lalu tetapi inti ini biasanya cukup untuk membantu kita merenungkan masa lalu kita secara bermakna untuk membantu kita bernegosiasi sehari-hari. ”

A.R. Hopwood, ‘Arsip Memori Palsu: Hapus UFO’, 2012 - 2013, variabel. Gambar milik A.R. Hopwood dan Galeri ADM.

Karya-karya Pak melihat situs negosiasi ulang politik. Dalam pameran ini, karyanya berfokus pada Hong Kong di era pasca-Gerakan Payung, dan melihat cara-cara di mana individu dapat memahami dan bereaksi terhadap status quo baru. “Penguasaan otoriterisme pemerintah Singapura adalah model yang diinginkan pemerintah Hong Kong untuk mengikuti, ”kata artis. “Saya terutama membandingkan sistem (terutama sistem hukum) antara Singapura dan HK”.

Secara keseluruhan, karya-karya dalam pameran 'Pengecualian Aturan' menantang narasi dominan yang berputar-putar dan berkembang di masyarakat, dan mengungkap agensi yang dimiliki seniman dalam menantang status quo dan menghasut orang lain untuk melakukan hal yang sama.

Kedua pameran ini menunjukkan karya-karya yang berwawasan luas dan sangat relevan dengan realitas hidup kita, dan jangan sampai terlewatkan.

Informasi lebih lanjut di adm.ntu.edu.sg/newsnevents/adm-gallery.