14 Wajah Baru dalam Seni Singapura

Seni Singapura mengetuk pintu kesadaran kolektif kita dan semakin sulit untuk diabaikan. Jika Anda belum memperhatikan sekarang saatnya untuk mengejar ketinggalan. Beruntung bagi Anda, kami telah melakukan tugas besar mengumpulkan nama-nama besar ini di bawah satu atap - penggerak dan pelopor, pembuat sejarah, pembawa bendera kami - pada kesempatan peringatan 50 tahun besar Singapura. Ini dia Seni Republik fotografer, pelukis, pemahat, dan pencipta yang disetujui yang harus Anda kenal pada tahun 2015 dan selanjutnya.

Song Ang Nian

Ang Song Nian bekerja dengan bahan-bahan yang ditemukan dan jejak-jejak perilaku manusia yang terlihat dalam bentang alam melalui dokumentasi dan pemasangan fotografi.

• Nama: Ang Song Nian
• Umur: 31
• Kota Asal / Berbasis: Singapura
• Galeri diwakili oleh: Tidak ada
• Alat pilihan: Tangan kiri & kanan + kamera
• Pengaruh: Mike Nelson, Thomas Demand dan Phyllida Barlow
• Instagram / Twitter: @ songnian / no Twitter
• Jika tidak seni: Karang guni atau penimbun
• Kota favorit untuk melihat seni: London
• Kata-kata yang Anda jalani:?

Apa hubungan Anda dengan benda yang ditemukan?

Saya mulai mengumpulkan benda-benda yang saya temukan di sepanjang jalan dan di sekitar lingkungan saya sejak saya berusia 10 tahun. Benda itu perlahan-lahan tumbuh, ketika saya menyelundupkan semua benda acak yang saya sukai di rumah. Kemudian sampai pada tahap di mana saya menyadari bahwa saya mulai kehabisan kamar, dan saya mulai mengambil foto mereka, terutama yang saya harus mulai menyerah dan membuang. Itu adalah proses yang menyakitkan, tetapi kemudian saya tetap harus melakukannya. Mengambil foto dari hal-hal ini yang saya ambil, dan kemudian harus dibuang menjadi semacam proses terapi.

Apa yang penting bagi Anda ketika seseorang melihat pekerjaan Anda?

Pertama, mereka seharusnya tidak mengharapkan jawaban, atau penjelasan langsung. Alih-alih, mereka harus pergi dengan pertanyaan-pertanyaan seperti: Apa yang bisa disampaikan oleh seni yang tidak bisa dilakukan oleh media lain? Rantai ide dan banyak kemungkinan serta cara penafsiran.

Dengan saudara laki-laki Anda menjadi artis terkenal lainnya (Ang Song Ming), apakah Anda berasal dari keluarga kreatif yang tumbuh dewasa?

Baik Song Ming dan aku benar-benar menyadari sisi kreatif yang dimiliki ayah kami. Kami pikir kami telah memanfaatkan beberapa pengaruh baik darinya. Kami memiliki orang tua yang penuh kasih dan perhatian.

Apakah ada momen formatif yang tumbuh yang mengubah dan membentuk Anda sebagai seorang seniman?

Tidak sampai ketika saya jauh lebih tua, beberapa tahun untuk berkomitmen pada praktik artistik, saya mulai melihat semua pengaruh yang membantu membentuk praktik dan arah artistik saya. Hobi masa kecil saya mengambil dan membawa pulang segala macam benda acak yang ditemukan di jalanan. Kepekaan estetika unik ayah saya yang ditampilkan di banyak instalasi pahatan spontan di sekitar rumah. Seorang dosen yang pernah mengatakan kepada saya: “Kamu adalah apa yang kamu lakukan. Jika pekerjaan Anda buruk, Anda sial. " Dan beberapa tahun yang baik dihabiskan di London, sambil memaparkan diri pada hal-hal yang lebih besar dan lebih baik yang tersedia, terutama di dunia seni.

“27/04/2012,” 2012, Ang Song Nian

Apakah fotografi selalu merupakan sesuatu yang selalu ingin Anda lakukan?

Menariknya tidak. Saya pikir itu menemukan saya.

Anda belajar di London untuk waktu yang lama. Bagaimana pendidikan Anda membantu Anda merumuskan Anda sebagai seorang seniman?

Infrastruktur panggung seni London dikembangkan secara menyeluruh. Dari yang mapan hingga yang baru muncul, kaya hingga seniman yang berjuang, sepertinya ada karya untuk semua orang. Yah, setidaknya, Anda bisa melihat semua orang lapar - cukup lapar hingga ingin membuatnya. Pemandangan dinamis dengan banyak pertunjukan terjadi di galeri, museum, dan institusi. Setiap orang bersemangat dan berkomitmen untuk mewujudkan sesuatu. Mampu mengalami semua ini sangat berharga. Itu hanya bermuara pada seberapa buruk Anda menginginkan sesuatu. Sistem pendidikan di Inggris memberikan banyak kebebasan dalam hal tugas dan proyek. Kami memiliki banyak waktu selama sekolah yang tersedia bagi kami untuk melakukan eksplorasi, eksperimen, dan penelitian kami sendiri. Yang sedang berkata, kebebasan sebanyak ini menuntut banyak disiplin dari kita.

Apa arti kecantikan bagi Anda?

Saya pikir itu diberi makan oleh selera dan keyakinan pribadi kita.

Apakah Anda berpikir tumbuh di Singapura memengaruhi cara Anda mendekati fotografi dan seni secara umum?

Kami bekerja jauh lebih cepat daripada rekan kami di luar negeri. Tidak selalu selalu menjadi lebih baik, tetapi terkadang berguna. Kami hanya manik ketika bekerja. Kupikir. Anak laki-laki terlalu produktif dan berorientasi pada hasil, tetapi kita semua belajar memperlambat, mengamati, dan mengalami.

"Memutar No. 3," 2011, Ang Song Nian

Pujian penting

Pemenang untuk Fotografi, Noise Singapore, 2012; Beasiswa Pascasarjana Internasional (Fotografi MA, London College of Communication), Universitas Seni London, 2011; Hadiah Kedua, Fotografi, Kompetisi Multimedia ASEAN-Korea, 2010; eCrea 2010 Award, Emergent Lleida Visual Arts and Photography Festival, 2010; Pemenang, Program Seni Lingkaran Garis Otoritas Transportasi Darat, Stasiun Dakota, 2008.

Ang Song Ming

Ang Song Ming membuat seni menggunakan musik sebagai titik awal, membangun pembatasan yang diberlakukan sendiri untuk proses dan situasi untuk dibuka.Karyanya mencakup berbagai media dan dibuat dari perspektif seniman, penggemar, dan amatir yang tumpang tindih.

• Nama: Ang Song Ming
• Umur: 34
• Kota Asal / Berbasis: Singapura / Berlin
• Galeri yang diwakili oleh: FOST Gallery (Singapura)
• Alat pilihan: Saya pikir apa pun dapat digunakan sebagai materi,
• jika Anda peka terhadap kualitasnya
• Pengaruh: Justin Bieber, Johann Sebastian Bach, Belle & Sebastian
• Instagram / Twitter: @ circadiansongs / @ circadiansongs
• Jika tidak seni: Mungkin saya akan menjadi pemain catur
• Kota favorit untuk melihat seni: Latent Spaces (Ruang seni nirlaba yang berlokasi di Haw Par Villa, Singapura, dan dikelola oleh seniman Chun Kai Feng dan Chun Kai Qun; Ini cukup baru tetapi pemrogramannya menarik, cerdas, dan bermakna)
• Kata-kata yang Anda jalani: "Mengapa akor mayor terdengar bahagia, dan mengapa akor minor terdengar sedih?"

Bisakah Anda ceritakan lebih banyak tentang proses artistik Anda?

Saya melihat musik sebagai fenomena budaya dan menggunakannya sebagai titik awal untuk membuat karya seni. Pada dasarnya yang saya minati adalah bagaimana kita berhubungan dengan musik sebagai individu dan sebagai masyarakat. Pekerjaan saya biasanya berorientasi pada proses, dan mungkin dari media apa pun. Banyak hal yang saya buat baru-baru ini berfokus pada pembelajaran. Dalam berbagai proyek saya, saya telah belajar bagaimana menyelamatkan piano, memainkan lagu Bach dari belakang, dan mereproduksi tanda tangan Justin Bieber.

Anda saat ini berbasis di Berlin. Seperti apa ruang studio Anda dan apa artinya bagi Anda?

Saya bekerja dari sebuah rumah studio di Berlin, tempat saya mengerjakan pekerjaan berbasis kerajinan dan administrasi. Bekerja dari rumah masuk akal karena saya tidak menikmati perjalanan, dan saya dapat bekerja kapan saja saya mau. Tetapi ada juga produksi yang berlangsung di luar, seperti merekam video di lokasi, atau berkolaborasi dengan lokakarya.

Apa hubungan Anda dengan benda yang ditemukan?

Saya melihat alat musik dan instrumen sebagai benda yang ditemukan, dan memikirkan dari mana mereka berasal, dan bagaimana. Objek yang ditemukan dan fenomena yang ada semua memiliki sejarahnya sendiri. Ini membuat mereka menarik untuk saya kerjakan.

Apa yang penting bagi Anda ketika seseorang melihat pekerjaan Anda? Apakah Anda pikir Anda mencoba melakukan percakapan dengan pemirsa tentang karya Anda?

Ya, saya mencoba memulai dengan akhir dalam pikiran, dan mencoba membayangkan bagaimana pemirsa dapat membaca karya seni sebelum saya membuatnya. Tapi saya pikir saya punya karya seni berbeda yang melakukan hal berbeda. Terkadang itu adalah undangan, terkadang provokasi.

"Backwards Bach," 2013, Ang Song Ming

Saudaramu, Ang Song Nian, adalah seorang seniman terkemuka dan dirimu sendiri. Apakah Anda berasal dari keluarga kreatif yang tumbuh dewasa?

Ayah saya sangat baik dengan tangannya, dan menikmati memperbaiki dan menyelamatkan barang-barang. Ibu saya adalah orang yang sangat bijaksana dan sensitif yang cukup berbakat dalam bahasa. Saya sangat berterima kasih bahwa mereka mengizinkan kami melakukan apa yang kami inginkan dengan hidup kami.

Sehubungan dengan asuhan Anda, apakah ada momen formatif yang tumbuh memengaruhi Anda sebagai seorang seniman?

Saya semacam jatuh ke dalam seni secara kebetulan. Saya membuat musik eksperimental ketika saya masih muda, tetapi beberapa karya saya telah mengambil format yang masuk ke dalam seni kontemporer, seperti instalasi dan pesta mendengarkan. Heman Chong melihat karya saya sekitar tahun 2007 dan menyarankan agar saya mempertimbangkan untuk pindah ke bidang seni, yang saya syukuri.

Beberapa karya Anda tampaknya memiliki / memberi petunjuk pada narasi. Apakah latar belakang Anda dalam Sastra Inggris cocok untuk itu? Apakah narasi dan cerita sesuatu yang Anda pikirkan dalam pekerjaan Anda?

Ya, beberapa karya saya mengandung beberapa bentuk narasi, yang mungkin merembes dari latar belakang saya dalam Sastra Inggris. Tetapi saya juga sangat tertarik pada karya-karya berbasis aturan yang ditemukan dalam seni konseptual dan musik avant garde, misalnya gambar Sol LeWitt dan komposisi La Monte Young. Apa yang saya coba lakukan adalah menyediakan struktur untuk hal-hal terjadi dengan cara mereka sendiri.

"Bagian dan Tenaga Kerja," 2012, Ang Song Ming

Seniman apa yang Anda cari?

Saya mengagumi Matthew Ngui baik sebagai seniman maupun pribadi. Retrospektifnya di Museum Nasional pada 2007 menunjukkan betapa fokus dan konsisten praktik seninya. Saya pikir Matius berpikir keras tentang mengapa suatu karya harus dibuat sebelum ia membuatnya, yang membutuhkan integritas dan disiplin. Matthew mengarahkan Singapore Biennale ke-3 pada tahun 2011 dan menunjukkan pekerjaan saya di sana. Dia mengatakan kepada saya, "Saya melihat peran saya sebagai seseorang untuk mengencangkan semua ujung yang longgar," yang saya ingat dengan sangat jelas karena itu menunjukkan betapa rendahnya dia.

Apakah Anda menemukan proses kreatif terapeutik?

Ya, kadang-kadang terapi, sesekali menyakitkan, tetapi selalu memuaskan. Saya mendapatkan banyak kesenangan dari membuat seni.

"Bagian dan Tenaga Kerja," 2012, Ang Song Ming

Dikatakan dalam salah satu artikel tentang diri Anda, bahwa budaya pop adalah salah satu hal yang Anda minati. Bagaimana Anda tetap berada di saat ini? Apa keasyikan Anda saat ini?

Saya tertarik pada budaya pop karena ia meresap dan memiliki dampak yang cukup besar pada kehidupan kita, jadi bagi saya itu sebenarnya adalah bidang penelitian. Saat ini pekerjaan saya berfokus pada gagasan tentang kerja, kerajinan, dan pengabdian, yang semuanya merupakan aspek manusiawi yang umum dalam seni dan musik.

Apakah kenangan, nostalgia penting bagi Anda?

Ya, saya pikir kita bisa menjadi manusia yang lebih baik jika kita peka terhadap masa lalu.

Di atas dan di bawah: "Bagian dan Tenaga Kerja," 2012, Ang Song Ming

Pujian penting

Art-in-Transit, Otoritas Transportasi Darat Singapura, 2013; Penghargaan Artis Muda, Dewan Seni Nasional Singapura, 2011; Inkubator Seni, Singapura, 2010; Sovereign Asian Art Prize, finalis Singapura, 2010; Beasiswa Luar Negeri, Dewan Seni Nasional Singapura, 2008.

Chen Sai Hua Kuan

Latihan Chen Sai Hua Kuan terbuka secara unik. Sampah, barang perak, bahan industri, apa saja bisa menginspirasi dia dan menjadi bahannya. Tanpa batasan dan batasan, instalasi Kuan, video, pertunjukan, foto, dan objek menggabungkan kesederhanaan visual dan main-main.

• Nama: Chen Sai Hua Kuan
• Umur: 39
• Kota Asal / Berbasis: Singapura
• Galeri yang diwakili oleh: Galeri Yavuz, Galeri Osage, iPRECIATION
• Alat pilihan: Semua
• Pengaruh: Ruang, kebisingan, suara
• Instagram / Twitter: Tidak Ada
• Jika tidak seni: Terbang
• Kota favorit untuk melihat seni: Menuju langit abu-abu
• Kata-kata yang Anda jalani: "Mengapa tidak."

Seberapa penting ilusi dalam pekerjaan Anda?

Terkadang, mungkin, entah bagaimana, entah bagaimana ...

Apa yang penting ketika seseorang melihat pekerjaan Anda?

Tergantung pada pemirsa.

Tumbuh, apakah ada momen formatif yang memengaruhi Anda sebagai seorang seniman?

Harus jenius untuk diingat.

Seniman apa yang Anda cari?

Robert Irwin dan Einstein.

Apakah ingatan, masa lalu, penting bagi Anda?

Tidak yakin, mungkin, saya kira begitu ...

Apakah Anda menemukan proses kreatif terapeutik?

Tidak, proses pembuatannya lebih bersifat terapi.

Apakah Anda berpikir tumbuh di Singapura memengaruhi cara Anda mendekati praktik dan perspektif Anda tentang seni?

Iya dan tidak…

"Botol dan Penggemar" (tampilan terperinci), 2010, Chen Sai Hua Kuan

“Jangan Berdiri Di Atas Langkah Ini, Anda Dapat Menurunkan Saldo Anda” (tampilan terperinci), 2010, Chen Sai Hua Kuan

"No Turn" (tampilan mendetail), 2012, Chen Sai Hua Kuan

"Sesuatu Tidak Ada," 2014, Chen Sai Hua Kuan

"Suara Bumi," 2013, Chen Sai Hua Kuan

“CG Tanpa Judul,” 2012, Chen Sai Hua Kuan

Pujian penting

"Countershadows (Tactics in Evasion)", Institut Seni Kontemporer, Singapura, 2014; "Space Drawing", Galeri OSAGE, Hong Kong, 2014; "Quo Vadis: Pertunjukan menggambar terakhir", Universitas New South Wales, Galeri Sydney, 2014; “If the World Changed”, The Singapore Biennale 2013, Singapore Art Museum, Singapura, 2013; “Angin Seniman di Residence 2013 – Bagian 1”, Museum Seni Asia Fukuoka, Jepang, 2013.

Dawn Ng

Dengan latar belakang dalam seni studio dan jurnalisme, Dawn Ng menghabiskan 10 tahun di Singapura, Paris, dan New York mengangkangi seni, desain, dan periklanan. Sampai saat ini, Dawn telah bekerja di berbagai media, motif dan skala mulai dari kolase, fotografi, ilustrasi, cahaya dan instalasi.

• Nama: Dawn Ng
• Umur: 32
• Kota Asal / Berbasis: Singapura
• Galeri diwakili oleh: Chan Hampe Galeri
• Alat pilihan: Apa pun + segalanya
• Pengaruh: Tidak ada
• Instagram / Twitter: @dawn___ng (tiga garis bawah) /
• tidak ada Twitter
• Jika tidak seni: Maka tidak ada
• Kota favorit untuk melihat seni: New York
• Kata-kata yang Anda jalani: "Kebenaran selalu menarik."

Apakah kenangan / nostalgia penting bagi Anda?

Kenangan, ya. Lagipula, bukankah kita masing-masing hanya jumlah dari mereka? Nostalgia adalah kondisi manusia.

Berasal dari latar belakang periklanan, selalu ada pentingnya mendongeng. Apakah Anda sering berpikir tentang pemirsa?

Tidak. Saya satu-satunya penonton dalam hal pekerjaan saya. Memikirkan sejumlah besar orang yang tidak saya kenal tampaknya berlebihan. Itu sebenarnya sesuatu yang tidak saya pedulikan dalam periklanan.

Mode kerja apa yang Anda sukai, bervariasi tergantung dari medianya?

Saya pikir itu tergantung pada cerita yang ingin saya ceritakan daripada mediumnya.

Apakah Anda berpikir tumbuh di Singapura memengaruhi cara Anda melihat seni?

Tumbuh di sini telah memengaruhi pekerjaan saya tetapi tidak selalu dengan cara saya melihat seni.

Mengapa orang harus keluar untuk melihat seni?

Saya pikir orang harus selalu aktif mencari. Tidak harus seni. Kehidupan yang tidak diuji benar-benar tidak layak dijalani.

Bagaimana Anda melihat diri Anda sekarang, dibandingkan dengan ketika Anda pertama kali memulai?

Lebih runcing.

Apakah menciptakan pekerjaan membantu memerangi perasaan frustrasi?

Ini membawa frustrasi sendiri.

Apakah penting untuk optimis ?

Saya pikir optimis atau sebaliknya, yang terpenting adalah menjadi diri sendiri.

Feng He Re Li, Dawn Ng

"Hijau" (tampilan detail), Dawn Ng

"Once Upon a House," Fajar Ng

"Kuning" (tampilan detail), Dawn Ng

"Rumah Susun" (tampilan detail), Dawn Ng

Pujian penting

(Pertunjukan Tunggal) WINDOWSHOP, Chan Hampe Galleries, Singapura, 2014; SIXTEEN, Art Basel Hong Kong, 2013. (Pameran Publik / Museum) HARI SEMPURNA, Seni dalam Gerakan, Instalasi Cahaya yang Ditugaskan, Loof Bar, Singapura, 2014; TANDA, Komisi Dewan Seni Nasional, East Coast Parkway, Singapura, 2013. (Publik / Kolektor Perusahaan) WALTER, Float Sculpture, koleksi permanen Singapore Art Museum, Singapura, 2011.

Sarah Choo Jing

Sarah Choo Jing adalah seorang seniman baik multidisiplin yang saat ini sedang mengejar MFA-nya di Fine Art Media di Slade School of Art, University College London.

• Nama: Sarah Choo Jing
• Umur: 24
• Kota Asal / Berbasis: Singapura / London
• Galeri diwakili oleh: Galerie Sogan & Art
• Alat pilihan: Media yang paling tepat untuk
• sampaikan niat saya
• Pengaruh: Pengalaman pribadi dan sehari-hari
• Instagram / Twitter: @ sarahchoojing / no Twitter
• Jika bukan seni: Jika bukan seni, saya akan mengajar
• Kota favorit untuk melihat seni: Saya melihat semua kota sebagai seni
• potong sendiri
• Kata-kata yang Anda jalani: “Jangan pernah puas dengan yang kurang. Kelemahan terbesar kita terletak pada menyerah. Cara paling pasti untuk sukses adalah selalu mencoba sekali lagi. ”

Apa yang penting ketika seseorang melihat pekerjaan Anda?

Yang paling penting adalah bagi pemirsa saya merasakan hubungan emosional dengan karya tersebut dan untuk merefleksikan apa yang mereka lihat.

Seniman apa yang Anda cari?

Saya sering terinspirasi oleh seniman yang bekerja dengan berbagai media - seniman instalasi, pembuat film, pelukis, baik seni rupa dan fotografer mode. Untuk beberapa nama: Chuck Close, Gregory Crewdson, Jeff Walls, Bill Viola, Eugenio Recuenco - ini semua adalah individu yang saya kagumi karena berbagai alasan, baik dalam hal keterampilan dan kemampuan mereka untuk mengatasi tantangan.

Apa keindahan bagimu?

'Kecantikan' sangat menarik. Saya menemukan itu menggoda dan menolak. Kecantikan bagiku; disamakan dengan sumber cahaya dengan ngengat. Itu ilusif.

Anda menampilkan orang-orang yang dekat dengan Anda, serta diri Anda sendiri dalam pekerjaan Anda. Apa yang dilakukan dengan memasukkan diri Anda ke dalam pekerjaan untuk Anda? Apakah Anda merasa ada aspek terapeutik atau semacamnya?

Saya melihat orang-orang di sekitar saya sebagai karakter dengan cerita yang berbeda untuk diceritakan. Dengan karya-karya saya sebelumnya, saya telah mementaskan dan mengarahkan orang-orang yang dekat dengan saya. Sejak saat itu, praktik saya berkembang menjadi melihat keseharian - orang-orang di jalanan atau pekerjaan mereka, orang asing yang saya jumpai di dérives. Saya kira rasanya benar untuk pertama-tama melihat orang-orang di sekitar dan dekat dengan saya, sebelum melihat keluar pada individu-individu dalam masyarakat kontemporer.

Seni memang terapi. Ini mendorong seniman dan penonton untuk merenung dan berefleksi. Jika saya diwakili sebagai buku - karya seni saya mungkin akan menjadi halaman biografi saya. Setiap halaman / pekerjaan akan menjadi catatan dari setiap emosi, pertemuan dan percakapan yang saya miliki dengan seseorang / sesuatu dan tidak ada satu / tidak ada, dalam situasi tertentu.

Banyak orang, mereka yang tidak terlibat erat dengan dunia seni khususnya, mungkin berpikir itu bebas dari ketidaksetaraan gender. Apa yang kamu pikirkan?

Ketidaksetaraan gender adalah masalah yang lazim di masyarakat. Saya tidak percaya ada industri yang benar-benar bebas dari ketidaksopanan tersebut. Karena itu, saya percaya bahwa karya yang bagus berbicara untuk dirinya sendiri, terlepas dari jenis kelamin seorang seniman. Dengan sikap positif, seseorang bisa melangkah jauh - baik pria maupun wanita.

Apakah Anda berpikir tumbuh di Singapura memengaruhi cara Anda melihat seni?

Seperti yang disebutkan, saya sangat dipengaruhi oleh pengamatan dan pengalaman saya dalam hidup. Oleh karena itu, tumbuh dewasa di Singapura jelas meninggalkan bekas yang tak terhapuskan dalam cara saya mendekati dan melihat Seni. Saya tertarik pada estetika tertentu yang dicirikan oleh komposisi yang sangat terkontrol dan dimanipulasi; dan saya pikir itu mencerminkan lingkungan yang memengaruhi saya.

Bagaimana pendidikan Anda membantu Anda merumuskan Anda sebagai seorang seniman?

Saya bersyukur dan beruntung telah menempuh pendidikan di Singapura. Tutor dan rekan sejawat saya telah memberikan kontribusi besar bagi pengembangan praktik saya melalui memberikan keterampilan dan berpartisipasi dalam sesi kritik yang keras. Meskipun pendidikan penting dalam mengasah keterampilan seseorang, saya percaya bahwa pengalaman praktis sangat penting pada saat yang sama.

Pekerjaan Anda banyak berurusan dengan kesunyian dan kemurungan, apa perasaan Anda terhadap optimisme? Apakah bersikap optimis itu penting?

Optimisme bagi saya, ada dalam hal harapan dan kepercayaan. Saya sering merenungkan masalah alienasi sosial dan isolasi melalui karya-karya saya. Saya berharap bisa membuat karya yang bisa beresonansi dengan orang lain. Menciptakan ilusi melalui komposit saya adalah bentuk optimisme, karena memungkinkan seseorang untuk sejenak melarikan diri dari dunia nyata. Saya percaya bahwa memiliki pandangan positif, memfasilitasi ketahanan. Oleh karena itu, ketika datang ke situasi yang menantang setiap hari, selalu menjadi prioritas untuk tetap berpikir jernih dan optimis.

Bisakah kebahagiaan ada tanpa rasa sakit?

Saya pribadi tidak berpikir bahwa kebahagiaan dan rasa sakit dapat eksis secara mandiri. Hampir tidak mungkin untuk mendefinisikan satu tanpa yang lain dan mungkin melalui pengalaman yang satu kita bisa memahami yang lain.

"Genangan air di Kota" (tampilan terperinci), Paris, 2013, Sarah Choo

"Menunggu Lift" (tampilan detail), Sarah Choo

"Negeri Ajaib" (tampilan mendetail), 2014, Sarah Choo

Pujian penting

Finalis, The Sovereign Art Prize, The Sovereign Art Foundation, 2014; Finalis, Esposizione Triennale Di Arti Visive A Roma 2014, Italia, 2014; Penghargaan Medali Emas, Penghargaan Medali Emas Lee Kwan Yew, Universitas Teknologi Nanyang, Singapura, 2013; Fotografer Tahun Ini (Profesional, Kategori Seni Rupa), Penghargaan Pollux ke-4, Penghargaan Gala Fotografi Seluruh Dunia di Eropa, 2013; Hadiah Pertama, Penghargaan Fotografi ICON de Martell Cordon Bleu, Singapura, 2013.

Jason Wee

Jason Wee adalah seorang seniman, kurator, penulis, dan pendiri Gray Projects, ruang seni alternatif yang diarahkan oleh seniman di Singapura.

• Nama: Jason Wee
• Umur: 36
• Kota Asal / Berbasis: Singapura / New York
• Galeri diwakili oleh: Galerie Michael Janssen, Sundaram Tagore Gallery
• Alat pilihan: Bir
• Pengaruh: Semua orang yang pernah tidur dengan saya
• Instagram / Twitter: Tidak ada Instagram / @ jasonwee
• Jika tidak seni: Arsitektur
• Kota favorit untuk melihat seni: Berlin
• Kata-kata yang Anda jalani: "Selama itu bukan milik saya."

Apa mode kerja untuk Anda, dan apakah itu bervariasi tergantung pada peran yang Anda asumsikan untuk suatu proyek?

Jika saya bekerja, saya biasanya dikelilingi oleh buku-buku, novel grafis, dan musik sedang diputar - Steve Reich, Phillip Glass, Thom Yorke, Robyn, dan hari-hari ini Lewis, A-Mei dan Stars ada dalam daftar putar juga. Jika saya menulis, maka musiknya mati, dan saya akan membawa buku-buku jenis tertentu, lebih banyak puisi, majalah seni, dan sedikit arsitektur.

Apakah Anda berpikir tumbuh dewasa di Singapura memengaruhi cara Anda mendekati praktik dan seni secara umum?

Niscaya. Tetapi saya tidak tertarik untuk mempelajari secara spesifik, karena saya pikir pengaruhnya sudah berat dan terlalu menentukan bagi banyak orang.

Seberapa penting kolaborasi bagi Anda?

Kolaborasi kurang seperti menjadi kolega daripada sebagai persahabatan, paling baik dipaksakan dan dibiarkan dengan ritme sendiri, dan ketika itu baik, itu sama baiknya dengan cinta.

Gray Projects dikenal karena pendekatan kuratorial eksperimentalnya, apa saja ide / persepsi tradisional yang berlaku tentang pameran yang Anda tertarik untuk menantang?

Bahwa yang muncul selalu tentang yang muda atau tentang gelombang terbaru. 'Seni Singapura' itu harus memiliki tanda atau efek depan dan tengah Singapura.

Banyak pekerjaan Anda berkaitan dengan narasi yang berhubungan dengan dan berputar di sekitar kota metropolitan. Mengingat Anda memiliki tempat tinggal di sebagian besar kota besar di seluruh dunia, apa kota yang hidup bagi Anda? Apa keasyikan Anda dan apa yang mengganggu Anda tentang hal itu?

Saya menikmati kota tempat saya tinggal saat ini, New York dan Singapura. Satu, aku cinta karena aku harus, yang lain aku cinta karena aku tidak tahan untuk tidak melakukannya. Berlin sedang mengukir tempat khusus, saya menghabiskan lebih banyak waktu di sana tahun ini. Saya tertarik pada paradoks dan paralaks, dalam pluralitas dan kumpulan, dalam erotik dan porno, dalam pakaian dan ketelanjangan, saya serahkan kepada orang lain untuk memberi tahu saya apakah itu mengganggu atau tidak.

Apakah penting untuk optimis?

Ini. Dan sama pentingnya untuk menjadi melankolis, dan skeptis.

Apa yang akan terjadi pada tahun 2015 untuk Anda?

Saya memiliki pameran yang akan datang bersama Michael Janssen Gallery Berlin, dan juga menyiapkan pertunjukan di ifa-Galerie Stuttgart dan Berlin. Saya membuat karya video baru dengan Singapore Fringe Festival dari Januari hingga Maret 2015. Saya juga sedang mengerjakan buku berikutnya.

"Requiem (Laut Tidak Dapat Menjangkau Anda Sekarang)" (tampilan instalasi), 2014, Jason Wee

"Potret Diri (Nomor Satu)", 2009-2014, Jason Wee

"A Forever That Never Fades," 2014, Jason Wee

"Tombstone (Tanggal)", 2014, Jason Wee

"Tombstone (Prestasi)" (tampilan terperinci), 2014, Jason Wee

Di atas dan di bawah: "Lord Mountbatten Thinks of Pink" (tampilan terperinci), 2009-2010, Jason Wee

Pujian penting

Pameran Mata Singapura Prudential, ArtScience Museum, 2015; Requiem, Laut Tidak Dapat Menjangkau Anda Sekarang, Galeri Michael Janssen, 2014; Artist-in-Residence, Gyeonggi Creation Center, Seoul, 2014; Cendekiawan Merit Dean, Universitas Harvard GSD, 2010-12; Surga ada di tempat lain, jika Berlin dan Stuttgart, 2009.

Loo Zihan

Loo Zihan adalah seniman dan pendidik yang berprestasi dan bergerak di Singapura. Dia tertarik pada pemindahan efektif dan transmutasi rasa malu dalam pekerjaannya.

• Nama: Loo Zihan
• Umur: 31
• Kota Asal / Berbasis: Singapura
• Galeri diwakili oleh: Tidak ada
• Alat pilihan: Tubuh
• Pengaruh: Apichatpong Weerasethakul
• Instagram / Twitter: @loozihan
• Jika bukan seni: Lalu apa?
• Kota favorit untuk melihat seni: New York
• Kata-kata yang Anda jalani: "Veracity."

Apakah performance art selalu sesuatu yang selalu ingin Anda lakukan?

Tidak. Saya ingin menjadi desainer grafis ketika saya masih muda. Saya tahu saya ingin berada di industri kreatif. Saya tidak akan menganggap diri saya sebagai artis pertunjukan, tetapi seorang seniman yang bekerja dengan ketegangan tubuh dan perangkat yang menangkap gambarnya.

Apakah ada cara Anda ingin pemirsa mendekati karya Anda? Apakah itu masuk ke dalam proses Anda?

Penerimaan dan respons audiens adalah bagian dari pekerjaan. Ada keterlibatan dan kedekatan tertentu antara seorang seniman dan para pendengarnya dalam pertunjukan 'live' yang cukup ajaib.

Bagaimana Anda melihat pekerjaan Anda? Apakah Anda merasakannya memiliki semacam alat?

Seniman mendesain karya mereka untuk memiliki dampak pada masyarakat, jadi ya, ada harapan bahwa seni, secara umum diperlukan dan berperan untuk perluasan pandangan dunia seseorang. Sayangnya, persepsi itu tidak sering didengungkan oleh publik dan merupakan tanggung jawab kita untuk meningkatkan kesadaran akan kekuatan dan potensi seni yang tersembunyi.

Sehubungan dengan asuhan Anda, apakah ada momen formatif yang tumbuh memengaruhi Anda sebagai seorang seniman?

Keinginan untuk mengambil risiko, mendorong diri sendiri melampaui zona nyaman seseorang. Wajib militer sangat informatif - meningkatkan tingkat toleransi saya, dan memberi saya ukuran batas kekuatan fisik dan mental saya. Saya tidak akan mengatakan itu adalah pengalaman yang menyenangkan, tetapi itu berdampak pada pertumbuhan saya sebagai pribadi.

Seniman apa yang Anda cari?

Apichatpong Weerasethakul.

Banyak pekerjaan Anda berkaitan dengan masalah yang sangat serius dan mengerikan, biasanya di bawah momok totaliterisme.Apakah optimisme penting bagi Anda?

Saya bukan orang yang sangat lucu, dan saya kira itulah kekurangan yang saya kenali. Saya berharap saya bisa menjadi kurang intens dan lebih kurang ajar tentang pekerjaan saya, tetapi hal yang disayangkan adalah saya menganggapnya terlalu serius.

Apa arti kecantikan bagi Anda?

Masalah kecantikan, itu perlu ada dalam seni jika hanya untuk mencerminkan hina. Adalah harapan saya bahwa masyarakat dapat melihat lebih dari sekedar keindahan, atau berinvestasi dalam hal-hal yang secara inheren tidak indah. Ketegangan dan pergulatan untuk melihat hal-hal yang tidak membawa kesenangan bagi penonton diperlukan untuk menantang kebaktian.

Mengapa orang harus peduli dengan seni?

Karena seni itu tidak logis, ia menentang logika - tidak ada alasan untuk itu ada, dan dalam ketidaklogisan ini terletak kekuatan seni. Jika segala sesuatu di dunia ini diorganisasikan ke dalam pemikiran dan pragmatis, itu akan menjadi dunia yang sangat membosankan tempat kita hidup.

Bagaimana Anda membandingkan diri Anda sekarang dengan ketika Anda pertama kali memulai?

Tidak terlalu naif, tetapi sayangnya juga tidak terlalu bodoh dan keras kepala.

Apa tujuan akhirnya?

Untuk menjalani kehidupan yang layak dijalani, untuk melakukan pekerjaan yang penting dan akan bertahan dalam ujian waktu.

"Cane," 2012, Loo Zihan

“Majelis Umum Artis - Arsip Langenbach” (tampilan terperinci), 2013, Loo Zihan

Pujian penting

Pameran tunggal ‘Pengarsipan Tebu 'di Substation, 2012; Dianugerahi James Nelson Raymond Graduate Fellowship, 2011; Dianugerahi 'Skrip Terbaik' untuk Threshold (Film), Penghargaan Film Pendek Singapura ke-1, The Substation, Singapura, 2010; Pembawa pidato untuk Sekolah Seni, Desain dan Media, Universitas Teknologi Nanyang, Singapura, 2009; Menerima penghargaan ‘Nuovo Sguardi’ di Festival Film GLBT Turin ke-23 (Italia), 2008.

Nguan

Dengan gelar dalam Produksi Film dan Video dari Northwestern University, Illinois, Nguan adalah seorang fotografer Singapura yang karyanya tentang kerinduan kota besar, fantasi biasa, dan globalisasi emosional.

• Nama: Nguan
• Umur: 41
• Kota Asal / Berbasis: Singapura
• Galeri diwakili oleh: Tidak ada
• Alat pilihan: Kamera
• Pengaruh: Raoul Coutard
• Instagram / Twitter: @_nguan _ / @ nguan
• Jika tidak seni: Pemain
• Kota favorit untuk melihat seni: New York
• Kata-kata yang Anda jalani: "Unta adalah kuda yang dirancang oleh sebuah komite."

Apa arti kecantikan bagi Anda?

Segala sesuatu.

Apa yang penting ketika seseorang melihat pekerjaan Anda?

Saya berharap dia akan terpengaruh olehnya.

Apakah Anda berasal dari keluarga kreatif yang tumbuh dewasa?

Kami cukup kreatif. Ayah saya adalah seorang arsitek. Adikku dan aku membuat buku komik untuk saling menghibur.

"Tanpa Judul," 2013, Nguan

Ketika Anda masih muda, apakah ada momen formatif tumbuh yang mempengaruhi Anda sebagai seorang seniman?

Saya tidak bisa membicarakan ini.

Apa yang membuat foto bagus?

Kelancaran berbicara. Suatu gambar harus sepenuhnya mengartikulasikan tanpa bergantung pada kruk potensial seperti teks atau suara.

Apakah Anda pikir Anda mencoba melakukan percakapan dengan pemirsa dengan karya Anda?

Ya, tentu saja. Mari kita bicara hanya dengan gambar dan mencari empati.

Apakah fotografi sesuatu yang selalu ingin Anda lakukan?

Tidak, saya tidak terlalu tertarik pada fotografi sampai usia akhir dua puluhan. Saya pikir saya akan menjadi ilustrator, penulis atau pembuat film. Hanya pada titik tertentu saya mengenali potensi fotografi. Ini memberikan kemiripan dengan dunia nyata yang tidak dapat ditandingi dalam kerajinan lain. Tentu saja, kemiripan ini dapat diperkuat, disalahgunakan atau dihiasi - di situlah letak seni.

Anda dikenal karena bekerja ketat dengan proses dan peralatan analog. Apakah ada sesuatu tentang keterbatasan mereka, kualitas halus dari menemukan bidikan sempurna, fakta bahwa cahaya harus bereaksi terhadap bahan kimia secara fisik pada film di kamera Anda ... Apakah ada alasan puitis untuk pendekatan analog Anda?

Alasan saya adalah fetisisme tanpa malu-malu. Saat Anda memotret di film, Anda menangkap panas dalam bentuk cahaya. Negatif yang terpapar di hadapan seseorang harus diubah oleh kehangatannya sebelum sebuah gambar dapat terbentuk. Karenanya, film itu mengandung bukti fisik kehidupan.

Apa tujuan akhirnya?

Tidak ada. Pekerjaan itu adalah ganjarannya sendiri.

"Tanpa Judul," dari seri Singapura, 2011

"Tanpa Judul," dari seri Singapura, 2011

"Tanpa Judul," dari seri Shibuya, 2011

"Tanpa Judul," 2008

"Tanpa Judul," dari seri Singapura, 2012

"Tanpa Judul," dari seri Singapura, 2013

Pujian penting

(Pameran tunggal) ‘How Loneliness Goes’, M1 Singapore Fringe Festival, ION Art, Singapura, 2015; ‘24 / 7 menampilkan Nguan ’, Sculpture Square, Singapura, 2013. (Pameran Grup)‘ Once Upon This Island ’, Singapore Art Museum, 2015; ‘Sepuluh Juta Kamar Kerinduan. Seks di Para / Situs Hong Kong, Hong Kong, 2014. (Koleksi Permanen) Museum Seni Singapura.

Ming Wong

Ming Wong adalah seniman Singapura multi-talenta yang diakui secara internasional yang suka menjelajahi sifat identitas yang berubah-ubah lintas budaya melalui lapisan bahasa dan permainan.

• Nama: Ming Wong
• Umur: 43
• Kota Asal / Berbasis: Singapura / Berlin
• Galeri diwakili oleh: Vitamin Creative Space (Guangzhou), carlier | gebauer (Berlin)
• Alat pilihan: Lipstik
• Pengaruh: Pasolini
• Instagram / Twitter: Tidak Ada
• Jika tidak seni: Pembuatan topi
• Kota favorit untuk melihat seni: Berlin
• Kata-kata yang Anda jalani: "Ini hanya seni."

Bisakah Anda ceritakan lebih banyak tentang proses Anda?

Ini melibatkan penelitian tentang sejarah sinema, kisah-kisah di balik pembuatan film-film tertentu, kisah-kisah pribadi para sutradara, aktor, pemeran dan kru sebelum dan sesudah film, latar belakang (waktu dan tempat di mana dan kapan film itu dibuat, dll. .), dan bagaimana film masih memiliki resonansi atau dampak pada saat ini.

Ada apa dengan mendengarkan orang lain berbicara, mendengarkan pengalaman mereka, atau sudut pandang mereka yang membantu Anda dalam pekerjaan Anda?

Saya suka mendengarkan orang berbicara tentang film favorit mereka.

Kapan pertama kali Anda pergi ke Berlin? Seperti apa transisi itu, dan seperti apa masyarakat saat itu?

Saya pindah ke Berlin pada 2007, ada banyak ruang, mental dan fisik, untuk berpikir dan bekerja. Sewa sangat murah. Perlahan-lahan gentrifying.

Bagaimana pertumbuhan di Singapura mempengaruhi cara Anda mendekati bioskop dan seni secara umum?

Di Singapura Anda dapat menonton film dari berbagai negara. Aspek multi-budaya dalam budaya populer adalah sesuatu yang unik dan tidak bisa diterima begitu saja.

"Windows On The World (Bagian Dua: Shanghai)" (tampilan terperinci), 2014, Ming Wong

Bioskop dipandang sebagai 'bahasa realitas' oleh perintis-perintis Italia seperti Fellini dan Pasolini. Anda telah menggambarkan beberapa pekerjaan Anda sebagai ‘pemalsuan’. Apa realisme bagimu? Apakah Anda merasa bahwa aspek ilusi dapat menghasilkan kebenaran, dengan cara yang lebih jelas dan lebih mendalam?

Kecerdasan adalah kunci kebenaran.

Dalam pekerjaan Anda, ada dualitas 'lucu' dan 'ketidaknyamanan'. Apakah humor itu penting? Apakah itu sesuatu yang Anda pikirkan?

Humor adalah senjata penting, melawan kontrol pikiran.

Bioskop berputar di sekitar seni narasi dan bercerita. Apakah Anda sering berpikir tentang pemirsa?

Latar belakang saya di teater, jadi orang mengakui penonton, dan bagaimana mereka bisa berpikir atau merasakan. Seseorang membutuhkan sejumlah 'empati' untuk melakukan ini secara efektif.

Sehubungan dengan asuhan Anda, apakah ada momen formatif yang tumbuh memengaruhi Anda sebagai seorang seniman?

Ayah saya mendorong saya untuk membaca; dia akan membawaku ke toko buku MPH setiap akhir pekan - hadiah yang berharga.

Apa pemikiran tentang hubungan antara seni dan film?

Saya menganggap definisi sinema sebagai berkembang: sinema, gambar bergerak, video: menggabungkan beberapa disiplin ilmu: sastra, teater / pertunjukan / lukisan (gambar dalam bingkai), musik, dll. Ini adalah media yang kuat yang menggerakkan hati dan pikiran Anda.

Apa yang akan terjadi pada tahun 2015 untuk Anda?

Pameran tunggal kelembagaan pertama saya di Cina, di UCCA di Beijing dibuka pada bulan Juni. Saya sedang membuat materi baru untuk itu di Shanghai. Ini akan menjadi pertama kalinya saya membuat karya baru di daratan Cina. Saya juga sedang mengerjakan komisi untuk Asia Pacific Triennial 2015.

“After Chinatown” (tampilan terperinci, di atas dan di bawah), 2012, Ming Wong

Video diam dari “Me in Me” (tampilan detail, atas, bawah dan bawah), 2013, Ming Wong

Pujian penting

‘Kepulauan Lepas Pantai Asia’, Workshop Para Site / Spring, Hong Kong, 2014; Tidak terbatas, Art Basel, Swiss, 2014; ‘Me in Me’, Galeri Shiseido, Tokyo, Jepang, 2013; ‘Ming Wong: Making Chinatown’, REDCAT, Los Angeles, AS, 2012; 'Kehidupan Imitasi', Paviliun Singapura, Venice Biennale ke-53, Italia, 2009.

Zulkifle Mahmod

Zulkifle Mahmod berada di garis depan dari generasi seniman media suara dalam pengembangan seni kontemporer Singapura, mengadopsi pendekatan multi-disiplin / multi-genre yang juga mencakup gambar, cetakan, patung, dan made siap pakai.

• Nama: Zulkifle Mahmod
• Umur: 39
• Kota Asal / Berbasis: Singapura
• Galeri diwakili oleh: Yeo Workshop
• Alat pilihan: Suara
• Pengaruh: Joseph Beuys, Jeff Koons, Merzbow
• Instagram / Twitter: @ zulmahmod / @ zulmahmodartist
• Jika tidak seni: Tidak tahu
• Kota favorit untuk melihat seni: Berlin
• Kata-kata yang Anda jalani: "Percayalah pada diri sendiri."

Bisakah Anda ceritakan lebih banyak tentang proses Anda?

Saya suka banyak berjalan dan hanya mengamati orang-orang dan lingkungan saya. Setelah itu saya meletakkan semua pikiran dan ide saya ke dalam buku sketsa saya sebelum saya mulai pada karya seni yang sebenarnya di mana saya bereksperimen dengan teknologi.

Di mana Anda menarik garis antara teknologi dan artistik?

Ketika teknologi menjadi komponen utama. Saya selalu mengutamakan artistik daripada teknologi. Teknologi hanyalah media seperti lukisan, patung dan keramik.

Artis apa yang Anda cari?

Saya selalu dipengaruhi oleh Joseph Beuys dan Jeff Koons. Mengejutkannya, saya tidak terlalu terpengaruh oleh para perupa suara. Yah, saya memang membaca tentang John Cage dan karyanya, dan itu menarik tapi entah bagaimana, itu tidak mempengaruhi pekerjaan saya.

Apakah seni suara adalah sesuatu yang selalu ingin Anda lakukan?

Saya dilatih sebagai pematung. Saya dikenalkan dengan pekerjaan yang baik ketika saya melakukan residensi di Ona, Norwegia pada tahun 2001 oleh seniman Belanda. Saat itu lebih seperti musik komputer. Jadi ketika saya kembali ke Singapura, saya menjelajahi lebih jauh ke dalam suara.

Bekerja jauh dari aspek visual sebagian besar waktu, apa arti kecantikan bagi Anda?

Kemampuan untuk mengubah suara menjadi sesuatu yang menyenangkan dan itu menjadi bagian dari Anda.

“Tanpa Substansi” (tampilan terperinci), 2014; Zulkifle Mahmod

Apa yang bisa disampaikan oleh media lain yang tidak bisa disampaikan oleh media lain?

Jiwa dan kejujuran.

Apakah Anda berpikir tumbuh di Singapura memengaruhi atau memengaruhi cara Anda mendekati praktik dan seni Anda secara umum?

Tentu saja. Saya tidak bisa menyangkalnya. Itu adalah bagian terpenting dari saya dan pekerjaan saya.

Apakah ada cara Anda ingin pemirsa mendekati karya Anda? Apakah itu masuk ke dalam proses Anda?

Tidak. Cukup dekati seperti yang mereka inginkan. Lebih baik mendekatinya dengan pikiran terbuka seperti bentuk seni lainnya.

Apakah Anda pikir dunia seni dan teknologi bergerak lebih dekat bersama, atau harus bergerak lebih dekat bersama?

Saya pikir mereka harus bergerak lebih dekat bersama. Ini akan memperluas kosakata pekerjaan lebih lanjut. Karena itu, kita tidak boleh mengabaikan jiwa pekerjaan.

“Tanpa Substansi” (tampilan terperinci), 2014; Zulkifle Mahmod

"ARENA V2" (tampilan terperinci, di atas dan di bawah), 2014; Zulkifle Mahmod

"Sonic Encounter" (tampilan terperinci, Singapura), 2014, Zulkifle Mahmod

"Sonically Exposed" (tampilan terperinci), 2014, Zulkifle Mahmod

"Menari dengan Frekuensi" (tampilan terperinci), 2009, Zulkifle Mahmod

“Sonic Dome. An Empire of Thoughts ”(tampilan terperinci), 2007, Zulkifle Mahmod

Pujian penting

ZUL: EXPOSED SONICALLY, Galeri Museum Pribadi, Singapura, 2014; MEDIUM AT LARGE: Bahan & Metode Shapeshifting dalam Seni Kontemporer, Museum Seni Singapura, Singapura, 2014; Alam dalam Cermin, Visi dari Gambar, Museum Seni Danau Suzhou Jinji, Cina, 2013; SENI TETAP 9. FESTIVAL SENI KONTEMPORER, Ptuj, Slovenia Bastija, 2011; Venice Biennale ke-52, Paviliun Singapura, Venesia, Italia, 2007.

Jahan Loh

Jahan Loh adalah seniman visual yang akarnya tertanam kuat dalam polemik seni jalanan dan klasik. Jahan Loh menggabungkan media tradisional dengan estetika gerilya untuk menempa gaya yang tak ada bandingannya.

• Nama: Jahan Loh
• Umur: 38
• Kota Asal / Berbasis: Singapura
• Galeri yang diwakili oleh: Chan Hampe Galeri (Singapura),
• Ode To Art (Singapura), Mingart (Taipei)
• Alat pilihan: Cat aerosol, akrilik, spidol
• Pengaruh: PHASE02, CRASHONE, Basquiat, Jeff Koons, COCO144
• Instagram / Twitter: @ jahan_ / no Twitter
• Jika bukan seni: Lalu apa?
• Kota favorit untuk melihat seni: New York
• Kata-kata yang Anda jalani: "Lihat dunia dari dimensi lain."

Bagaimana Anda mengonsep sebuah karya?

Dimulai dengan konseptualisasi ide dan mempersempitnya, saya cukup sketsa kompulsif dan saya menuliskan pikiran saya dalam buku sketsa dan mengembangkan ide-ide awal ini menjadi konsep dan mencoba untuk melukis atau memahat karya-karya ini setelah membentuk serangkaian karya.

Kapan Anda tahu Anda selesai dengan sepotong?

Saya kira Anda tahu ketika Anda mengetahuinya, sulit untuk mengatakannya. Beberapa lukisan membutuhkan waktu singkat dan yang lain membutuhkan waktu hingga satu tahun untuk diselesaikan.

Bagaimana Anda melihat pekerjaan Anda?

Masih banyak pekerjaan dalam proses. Masih banyak yang ingin saya ciptakan tetapi saya terbatas dengan hanya memiliki satu tangan.

Apakah Anda merasa kolaborasi itu penting?

"Full Metal Twenty Three," 2014, Jahan Loh

Kolaborasi selalu menarik, tetapi harus masuk akal. Sinergi yang terlibat oleh berbagai pihak untuk menciptakan sesuatu bisa jadi sulit tetapi menyenangkan.

Kapan Anda pertama kali pindah ke Taiwan? Dan seperti apa transisi itu?

Mungkin saya lebih muda dan beruntung dikelilingi dalam lingkungan baru bersama teman-teman, jadi itu tidak terasa seperti transisi ketika dibandingkan dengan kepindahan saya ke Singapura tiga tahun lalu.

Bagaimana perasaan Anda tentang seni jalanan sekarang, karena semakin diterima secara luas dan disalahpahami sebagai 'permainan formulir'? Apakah Anda pikir itu bisa ada tanpa yang benar raison d’être, yang selalu didasarkan pada ketidaksesuaian, keragaman dan pemberontakan?

Seni jalanan adalah seni yang dikenai sanksi yang dilakukan dalam gaya urban, dan sangat berbeda dari coretan. Saya akan mengatakan bahwa grafiti seperti harimau liar di hutan dan seni jalanan seperti harimau di kebun binatang. Kedua entitas memiliki DNA yang sama tetapi mereka memiliki semangat dan pesan yang berbeda di dalamnya. Yang satu adalah semangat pemberontakan dan yang lainnya merupakan pamer kendali. Saya tidak berpikir ada yang salah dengan kedua bentuk ekspresi ini, itu hanya refleksi dari perubahan zaman.

Apakah Anda merasa partisipasi Anda dalam dunia mode terhubung dengan praktik seni Anda?

Saya tidak memisahkan proyek menjadi seni, mode, atau desain. Saya pikir semuanya berasal dari seni, dan hal-hal yang memisahkannya hanyalah media dan permutasi yang berbeda dari konsep awal yang dinyatakan sebagai sebuah karya seni. Institusi seni tradisional di Singapura seperti Museum adalah puritan romantis yang hidup di era lampau, mereka memisahkan desain di dunia desain, seni di dunia seni dan mode di dunia mode. Mereka gagal melihat bahwa semuanya terhubung di dunia nyata. Saat ini, orang-orang pada umumnya memiliki pemahaman yang lebih canggih tentang hubungan antara entitas-entitas ini. Orang-orang di dunia mode memahami apa yang dianggap seni jalanan, orang-orang di dunia seni memiliki pemahaman tentang sepatu kets dan street wear. Saat ini, semua dunia estetika ini telah bergabung menjadi satu taman bermain budaya besar dengan berbagai platform untuk seniman kontemporer.

Mengapa orang harus peduli dengan seni?

Semuanya saling terkait, seni meniru kehidupan, jadi mungkin kita harus melihat kehidupan dari perspektif yang berbeda.

Banyak seniman yang kami ajak bicara untuk menggunakan Instagram tidak hanya sebagai alat komunikasi, tetapi sebagai sumber inspirasi. Bagaimana Anda menggunakan Instagram?

Saya menggunakannya untuk bersenang-senang, dan untuk melihat foto-foto menarik.

Apa yang akan terjadi?

Saya sedang mempersiapkan badan kerja baru untuk residensi seni saya di MANA kontemporer dan pertunjukan di NYC dan Taipei.

"The Ratrace," 2011, Jahan Loh

"Mars" 2011, Jahan Loh

"Beijing 01," 2011, Jahan Loh

"The Bangkit," 2011, Jahan Loh

Pujian penting

Liga Gentlemen (Pertunjukan bersama dengan John "CRASH" Matos), Miami Basel / USA, 2014; TIGA (Pameran seni tunggal, disponsori oleh Casio G-Shock), Wangfujing / Beijing, 2014; Hantu: Tubuh pada pergantian abad, Singapore Art Museum, Singapore Biennale 2013, Sculpture Square, Singapura, 2013; Double Dragon (Pertunjukan bersama dengan Steve Caballero), UNITY Gallery / Hong Kong, 2013; Pahlawan Kelas Pekerja, Galeri Chan Hampe, Singapura, 2013.

Halaman muka: Full Metal Twenty Three, 2014, Jahan Loh.

Halaman ini, searah jarum jam dari kiri atas: Beijing 01, 2014; Mars, 2009; The Ratrace, 2011; The Bangkit 02, 2013, Jahan Loh.

Jason Lim

Jason Lim adalah seniman Singapura yang repertoarnya meliputi keramik, fotografi, seni video, seni instalasi, dan seni pertunjukan. Dia telah mengatur dan menciptakan berbagai platform bagi praktisi seni alternatif untuk bertemu dan berkolaborasi, dan saat ini mengajar di School Of The Arts, Singapura.

• Nama: Jason Lim
• Umur: 48
• Kota Asal / Berbasis: Singapura
• Galeri diwakili oleh: Galeri Gajah
• Alat pilihan: Hati
• Pengaruh: Boris Nieslony, Norbert Klassen
• Instagram / Twitter: @ lin_rong_hua / no Twitter
• Jika tidak seni: Ajarkan
• Kota favorit untuk melihat seni: Venesia
• Kata-kata yang Anda jalani: "Peluang, pilihan, perubahan."

Anda bekerja di sejumlah media. Bagaimana Anda memulai? Dan apa hubungan Anda dengan keramik?

Ide yang berbeda memerlukan media yang berbeda untuk ekspresi dan eksekusi. Juga sehat bahwa seorang seniman mau mengambil risiko untuk menjelajahi berbagai media dan keluar dari zona nyamannya. Saya memiliki pelatihan keramik tetapi mulai dari praktik seni saya membuat seni instalasi kemudian seni pertunjukan.

Saya mendengar Anda melakukan meditasi. Apakah itu untuk meredam kekacauan dalam hidup Anda, atau untuk melengkapi minat yang ada pada kesabaran dan ketabahan?

Dengan meditasi, saya berharap menjadi manusia yang lebih baik.

Apakah Anda tumbuh secara rohani?

Saya dibesarkan dalam keluarga di mana ayah saya adalah seorang Tao dan ibu saya mempraktikkan agama Buddha Jepang. Saya belajar di sebuah sekolah Katolik yang akan menghadiri misa setiap hari Jumat dan mantan istri saya seorang Muslim. Sekarang saya hidup dengan ajaran Buddha. Jadi, pikirkanlah.

Apakah ada cara Anda ingin pemirsa mendekati karya Anda? Apakah itu masuk ke dalam proses Anda?

Saya tertarik membuat gambar dan mendorong pemirsa untuk menafsirkan karya saya sesuai dengan pengalaman hidup mereka sendiri. Dengan melakukan itu, lapisan makna yang dibuat oleh pemirsa memperkaya karya.

Apa yang secara visual memasukkan diri Anda ke dalam pertunjukan Anda lakukan untuk Anda secara pribadi? Apakah Anda merasa ini adalah terapi, semacam katarsis?

Penting untuk memiliki kehadiran saya sendiri dalam pekerjaan saya. Kehadiran tubuh seniman adalah salah satu dari empat esensi penting seni pertunjukan. Tiga esensi lainnya adalah waktu, ruang, dan penonton. Saya bukan lagi Jason Lim selama pertunjukan, saya adalah badan dalam waktu dan ruang nyata yang mengaktualisasikan sebuah ide, disaksikan oleh sekelompok orang.

Apakah menciptakan pekerjaan membantu Anda melawan frustrasi?

Terkadang proses kerja yang membuat frustrasi. Saya melihat karya-karya ini sebagai tantangan untuk membangun karakter. Saya lebih suka menerima tantangan secara positif sebagai perjalanan belajar yang merupakan inti dari kehidupan - kita belajar sesuatu setiap hari sampai hari kita berhenti hidup.

Bagaimana pertumbuhan di Singapura memengaruhi Anda?

'Pembatasan' di Singapura membuat batasan bagi saya untuk mendorong praktik seni saya. Saya menemukan tantangan ini dan itu mempengaruhi saya dalam cara saya berpikir, membuat dan menyajikan hal-hal. Hal kedua tentang Singapura yang memengaruhi saya adalah perkembangan yang konstan. Perubahan yang terus-menerus ini, menghancurkan dan membangun kembali menjelaskan bagi saya konsep tidak ada yang permanen. Pemahaman ini memengaruhi cara saya menggunakan materi dalam keramik dan praktik seni pertunjukan saya.

Bagaimana Anda membandingkan diri Anda sekarang dengan ketika Anda pertama kali memulai?

Saya telah tumbuh lebih tua dan memiliki perspektif yang lebih luas. Dengan pengalaman dan kedewasaan, masalah yang sama dapat ditangani secara berbeda.

Apa mode kerja untuk Anda, dan apakah itu bervariasi tergantung pada media tempat Anda bekerja?

Pengalaman baru, tempat baru, budaya baru, perilaku dan ritual manusia yang menarik, sejarah, alam, dan percakapan - semua ini dapat memicu cara-cara baru bekerja untuk saya.

Mengapa orang harus peduli tentang seni?

Karena seni adalah tentang kehidupan.

"Batu Kepala, Patagonia, Chili," 2014, Jason Lim

Seri "Studi Lansekap" (tampilan terperinci, di atas dan di bawah), 2013, Jason Lim

Pujian penting

Co-Artistic Director dan Artistic Director Future of Imagination (acara seni pertunjukan internasional yang diadakan di Singapura) 2 (2004) & 5 (2008) dan 7 (2011), 8 (2012) & 9 (2014) masing-masing; Artis tamu untuk bergabung dengan kolektif seni pertunjukan Black Market International dalam tur perayaan ulang tahun ke 25 mereka di Polandia, Jerman dan Swiss, 2010; Hadiah Juror, World Ceramics Biennale ke-4, Korea, 2007.

Ho Tzu Nyen

Ho Tzu Nyen adalah seniman visual Singapura yang bekerja terutama dalam film, video, dan kinerja, dan baru-baru ini mengembangkan instalasi multimedia lingkungan. Dia juga banyak menulis tentang seni.

• Nama: Ho Tzu Nyen
• Umur: 38
• Kota Asal / Berbasis: Singapura
• Galeri diwakili oleh: Tidak ada
• Alat pilihan: Sistem saraf
• Pengaruh: Andrei Tarkovsky, Gilles Deleuze
• Instagram / Twitter: Tidak Ada
• Jika tidak seni: Maka saya hanya akan membaca ...
• Kota favorit untuk melihat seni: Tidak ada
• Kata-kata yang Anda jalani: "Tetap hidup."

Apakah pembuatan film selalu merupakan sesuatu yang selalu ingin Anda lakukan?

Tidak semuanya. Sebenarnya, untuk waktu yang lama, saya tidak ingin melakukan apa pun, tetapi hanya untuk dibiarkan sendiri, sehingga saya dapat mengejar dan menyelidiki berbagai keingintahuan saya.

Dikatakan, dalam deskripsi Anda, teks-teks filosofis adalah salah satu keasyikan Anda. Para filsuf / penulis / ahli teori apa yang telah Anda kagumi? Apakah ada busur filsafat tertentu yang Anda minati?

Ada banyak penulis dan pemikir yang penting bagi saya. Jika saya hanya perlu menyebutkan satu, itu akan menjadi Friedrich Nietzsche. Saya tidak berpikir ada busur filsafat tertentu yang saya tertarik, tetapi buku-buku yang paling menggerakkan saya, adalah buku-buku yang mana pengalaman membaca saya sangat fisik.

Apakah Anda berpikir tumbuh dewasa di Singapura memengaruhi cara Anda mendekati film dan seni Anda secara umum?

Mau tidak mau ya.

Seperti apa mode kerja untuk Anda, dan apakah itu bervariasi tergantung pada media tempat Anda bekerja?

Mode kerja sangat memakan waktu, apa pun medianya.

Sepertinya Anda melakukan banyak penelitian dalam segala hal. Apakah Anda sering berpikir tentang pemirsa?

Iya. Karya itu hanya hidup di ruang antara objek seni dan penonton.

Apakah Anda melihat peran dalam pekerjaan Anda?

Bukan untuk ku. Saya pikir penting bahwa seni berfungsi sebagai medan kekuatan melawan peran.

Apa arti kecantikan bagi Anda?

Paradoks yang sangat jelas.

Film-film Anda biasanya berurusan dengan paradoks dan ketidakpastian. Apakah dualisme sesuatu yang menarik minat Anda?

Yang menarik minat saya adalah ko-eksistensi singularitas dan multiplisitas.

Apa yang akan terjadi pada tahun 2015?

Saya memiliki dua proyek mendatang di Berlin pada bulan Februari. Yang pertama disebut 'The Nameless', sebuah film tentang orang yang dikenal sebagai Lai Teck, yang adalah Sekretaris Jenderal Partai Komunis Melayu dari tahun 1939 hingga 1947, dan tiga agen. Yang kedua disebut 'The Name', sebuah film tentang seorang penulis yang tidak ada yang dikenal sebagai Gene Z. Hanrahan, yang menulis salah satu dari catatan sejarah yang paling awal, dan paling banyak dirujuk tentang Komunisme Melayu.

"BUMI" (tampilan terperinci), 2009-2012, Ho Tzu Nyen

“Proyek Bohemian Rhapsody,” 2006, Ho Tzu Nyen

"Awan Ketidaktahuan" (tampilan terperinci), 2011, Ho Tzu Nyen

Pujian penting

“Saya senang saya bisa menghasilkan karya-karya baru,” kata Tzu Nyen, dengan 'Sepuluh Ribu Macan' menjadi karya terbarunya - pertunjukan teater yang dipentaskan di Esplanade Theatre Studio dan Festival Wina tahun lalu, dan yang akan menjadi bepergian ke Sydney dan Gwangju 2015 ini.

Heman Chong

Heman Chong adalah seniman konseptual Singapura yang diakui dunia lebih dikenal karena karya-karyanya instalasi, tetapi sama-sama nyaman dengan kuas, cat dan kanvas.

• Nama: Heman Chong
• Umur: 37
• Kota Asal / Berbasis: Singapura
• Galeri yang diwakili oleh: Rossi & Rossi, Galeri Wilkinson, Vitamin Creative Space
• Alat pilihan: Omong kosong
• Pengaruh: Pada Kawara
• Instagram / Twitter: Tidak ada Instagram / @ hemanchong
• Jika tidak berhasil: Escort
• Kota favorit untuk melihat seni: London
• Kata-kata yang Anda jalani: “Waktu berlalu seperti panah, buah terbang seperti pisang.” - Groucho Marx

Mengapa orang harus peduli dengan seni?

Hal terakhir yang ingin saya lakukan adalah memberi tahu siapa pun apa yang seharusnya atau tidak seharusnya mereka lakukan. Itu juga alasan mengapa saya tidak bisa punya anak.

Apakah Anda melihat peran dalam pekerjaan Anda?

“Hal terburuk yang mungkin terjadi pada siapa pun adalah tidak digunakan untuk apa pun oleh siapa pun. Terima kasih telah menggunakan saya, meskipun saya tidak ingin digunakan oleh siapa pun. " - Kurt Vonnegut, Sirene of Titan

Apa yang paling bermanfaat bagi Anda?

Seks yang hebat.

Bagaimana Anda membandingkan diri Anda sekarang dengan ketika Anda pertama kali memulai?

Saya kira saya kurang serius tentang diri saya hari ini. Hidup lebih mudah ketika Anda bisa menertawakan hal-hal.

Banyak pekerjaan Anda dilucuti, direduksi menjadi informasi yang hampir murni dan meremehkan objek seni. Apakah Anda merasa dengan menghilangkan pemicu yang jelas dan ornamen, itu memungkinkan orang untuk 'melihat' lebih banyak dan terlibat secara lebih pribadi?

Saya tertarik untuk membuat hal-hal yang hanya satu langkah dihapus dari maksud aslinya. Sebuah toko buku yang hanya menjual buku-buku fiksi ilmiah, lukisan yang berfungsi sebagai sampul buku, sejuta kartu bisnis pingsan dan dibaringkan di lantai - hal-hal ini memungkinkan seseorang masuk ke situasi di mana mereka akan memahami bahwa kenyataan terdiri dari begitu banyak set realitas yang berbeda berdasarkan apa yang orang katakan atau tidak harus lakukan pada titik waktu tertentu. Saya punya masalah besar dengan otoritas.

Apa pendapat Anda tentang kecantikan?

Saya menikmati membuat hal-hal indah.

Kehadiran media sosial Anda sangat menyenangkan dan beragam. Apakah itu sumber daya untuk seni Anda?

Itu bukan sumber daya. Itu kecanduan.

Anda tertarik pada futurisme, apakah Anda pikir dunia seni dan teknologi bergerak lebih dekat bersama, atau harus bergerak lebih dekat bersama?

Saya seorang seniman, bukan oracle. Saya tidak bisa memprediksi masa depan.

Apa tujuan akhirnya?

Saya tidak tahu.Jika Anda tahu, kirimkan saya email, tolong.

Jailbird / Kurt Vonnegut, 2014, Heman Chong

"The Mosquito Coast / Paul Theroux," 2013, Heman Chong

"Rogue Male / Geoffrey Household," 2014, Heman Chong

"The Elementary Particles / Michel Houellebecq," 2013, Heman Chong

Pujian penting

‘Never, A Dull Moment’, Art Sonje, Seoul, Korea Selatan, 2015; ‘Extinction Marathon’, Serpentine Galleries, London, UK, 2014; Enn Gwangju Biennale ke-10 ’, Gwangju, Korea Selatan, 2014; ‘Asia Pacific Triennale 7’, Galeri Seni Queensland, Brisbane, Australia, 2012; ‘Kalender (2020-2096)’, Museum NUS, Singapura, 2011.

Kredit Cerita

Teks oleh Tan Boon Hau

Fotografi dengan gambar panjang fei - t2

Selebriti Singapura Yang Meletops Di Malaysia (April 2024).