Off White Blog
Sri Astari Rasjid: Kebaya Diaries

Sri Astari Rasjid: Kebaya Diaries

Desember 2, 2020

Pandangan seni kontemporer yang diilhami oleh budaya dan tradisi adalah ciri khas seni kontemporer di kawasan Asia Tenggara. Kembali pada tahun 2012, ‘Pertunjukan Kolektor: Chimera’ di Singapore Art Museum (SAM) yang menampilkan karya seni oleh seniman Asia yang dikumpulkan oleh kolektor Asia merupakan pembuka mata yang signifikan; Sentimen serupa juga diungkapkan oleh Tan Boon Hui (saat itu direktur SAM). Boon Hui menunjuk pada karakteristik seni kontemporer ini di Asia di mana unsur-unsur bahasa daerah, sejarah, dan keindahan adalah elemen yang valid dalam seni kontemporer.

Seniman Indonesia Sri Astari Rasjid (lahir 1953) tampaknya jauh lebih maju dalam hal waktu dan penglihatan ketika ia mulai menggali budaya Jawa asalnya sekitar tiga dekade lalu. Ketika ia berusaha membaca kembali dan menafsirkan kembali lapisan-lapisan makna dalam budaya Jawa tempat ia dilahirkan, ia memandangnya dengan visi pribadi yang diilhami oleh semangat waktu yang terus berkembang. Dengan melakukan hal itu ia telah meledakkan angin baru atas budayanya, menciptakan bahasa artistik khas yang sepenuhnya miliknya sendiri.Sri-Astari-Masjid

Pameran retrospektifnya yang baru-baru ini berjudul 'Yang Terhormat Ibu' (Ibu Terhormat) di Pusat Kebudayaan Universitas Gajah Mada di Yogyakarta, yang diselenggarakan dari 27 Februari hingga 5 Maret 2016, memberikan pandangan mendalam pada karya-karya seniman paling mencolok, menyoroti bagaimana dia dengan lancar mengikat masa lalu ke masa sekarang, otobiografi dengan masalah yang ada di dunia saat ini, sambil menjelajahi ketegangan antara kekuatan maskulin dan feminin dengan lukisan, patung, seni instalasi, fotografi, pemetaan video, tarian dan nyanyian.AR, -Astari-nyanyian-tentang-kerucut-besar-w-video-pemetaan-ledakan-Gunung-Merapi


Perasaan terdesak itu nyata ketika karya-karyanya menunjuk pada signifikansi budaya dan spiritual pada saat urbanitas dan masuknya media sosial dan campuran suara global meredam suara batin umat manusia. Ini bahkan lebih pedih pada malam pembukaan acara, ketika ia meneriakkan (dalam bahasa Jawa) dari atas kerucut setinggi satu meter yang menampilkan pemetaan video ledakan Gunung. Merapi, memancarkan suara batin sebagai suar di tengah-tengah hiruk pikuk dunia kontemporer kita.

Itu adalah pengantar penciptaan terbarunya, 'Tari Garba' (Dance of Womb), pertunjukan kontemporer tentang tarian sakral, dan dipertunjukkan di Pendapa (karyanya untuk Venice Biennale 2013), ia menekankan pentingnya masa lalu dan masa kini secara keseluruhan, dan pada kepercayaan pada energi feminin, dengan fokus pada rahim sebagai sumber umat manusia dan semua aktivitas kreatif.Sri-Astari-Masjid

Membaca karya-karya Sri Astari seperti merasakan detak jantung kehidupannya dan hubungannya dengan momentum bangsa, karena karya-karyanya didasarkan pada kehidupan seperti yang ia alami.


Tetapi itu adalah kebaya, blus tradisional wanita itu, yang telah ia kenakan sejak ia masih kecil dan menjadi bagian mendasar dari hidupnya yang akhirnya muncul dalam oeuvre-nya sebagai barometer pengungkapan suasana hati dan situasi yang berubah. Pada tahun 1998, ketika situasi politik yang membingungkan dan perkosaan besar-besaran melanda negara itu, dan sabuk kesucian mulai beredar, dia merasa kanvas itu tidak cukup untuk mengungkapkan masalah tersebut. Dia menciptakan kepalan tangannya yang berskala besar kebaya. Dengan menunjukkan penampilan yang bagus dan menyembunyikan kenyataan pahit seperti dalam kehidupan nyata, ia membuatnya kebaya patung terlihat indah, dan pakaian dalam halus, tetapi menggunakan baja dingin dan keras sebagai bahan. Dan menamainya sinis 'Kandang Cantik' (di bawah).Sangkar-Prettified

Skala besar keduanya kebaya ‘Abandoning Virility’ (2002) merenungkan hidup dan mati, dan kekeliruan membuat percaya. Untuk memvisualisasikan rasa sakit dan penderitaan seorang wanita sering harus menanggung, bagian tubuh yang terfragmentasi, bunga miniatur, atribut wanita dan perlengkapan mandi merupakan hiasan dari kebaya. Ditempatkan dengan latar belakang kitab suci Jawa pada layar stainless steel dengan bentuk ungu dari vagina memanjang dari atas, dan keluar di bawah bagian bawah, itu menjadi campuran rasa sakit dan keindahan yang mendebarkan.

Sri-Astari-MasjidPada tahun 2011, energi negatif mengganggu ketenangan pikirannya. Dia kemudian kembali ke ide jimat atau jimat, untuk melindungi jiwanya, dan membuat bukan hanya satu, tapi lima kebaya, terbuat dari aluminium abu-abu, dan menamai instalasi 'Armour for the Soul'. Terlepas dari materi yang keras, dia mengelola garis lembut dan elegan, menunjukkan feminin yang mengambil realitas keras.


Akhir 2015, ketika era baru di negara ini telah dimulai dengan presiden Jokowi yang baru terpilih, dan pengangkatannya sebagai duta besar wanita pertama dengan latar belakang seniman akan datang, ia menciptakan 'Armor untuk Perubahan', setinggi 3,5 meter. kebaya patung untuk pameran 'ENVISION' di Singapura, di mana ia dipajang di luar Fullerton Bay Hotel hingga akhir April 2016. Sederhana, longgar, dan tanpa atribut mempercantik tubuh, bros kupu-kupu raksasa ini menunjukkan perubahan yang terjadi dalam kehidupan pribadinya. dan negara. Presiden Jokowi telah menunjuk sejumlah empat menteri wanita.

Sri-Astari-MasjidTas-tasnya juga merupakan metafora abadi untuk menguraikan pendapat atau visinya. Seperti dua sisi mata uang, karya seni ini menampilkan dua fitur kehidupan yang saling bertentangan, seperti 'La Vie en Rose' yang diukir di satu sisi, dan 'La Vie en Noire' di sisi lain. Demikian pula ada tas lain dengan 'Kudus' di satu sisi dan 'Sial' di sisi lain.

Dalam retrospektifnya, tas Kelly kembali dalam format raksasa, sekarang menyatakan sebagai garba (Kata Jawa untuk rahim) disajikan sebagai 'Rumah', di mana piring-piring keramik dalam bentuk vagina terbentang. Sementara menyarankan rumah sebagai tempat di mana umat manusia mulai, itu masih merupakan tas Kelly menandai masalah kritis konsumerisme tumbuh dari keinginan duniawi.

Tentunya pemasangan tasbih doa, yang disebut 'Eling' (Waspadalah) menonjol sebagai sepotong wawasan mendalam ke dalam jiwa manusia hari ini, karena setiap manik doa membawa teks dalam bahasa Jawa yang memperingatkan fitur-fitur semacam itu seperti ketidakjujuran, korupsi, kebohongan, omelan dan sejenisnya.Sri-Astari-Masjid

Pada beberapa kasus, karyanya bisa penuh dengan humor dan kesenangan. Dalam lukisan 'Formula # 1 Perempuan Kuat', ia meniru Jamu Kuat Lelaki (ramuan pria) yang populer, suatu bentuk herbal Viagra. Mengenakan pakaian pria Jawa tradisional dengan warna merah muda segar sebagai nada dominan, dan gambar mobil balap kecil di latar belakang, kepala wanita berjilbab kecil di sarung, dan wajah yang ditandai oleh ciri-ciri wajahnya sendiri, itu adalah versi lucu dari serius tema. Demikian pula, lukisannya 'Petruk Can Do Everything Superman Can Do', menampilkan Petruk, salah satu karakter Punakawan dalam cerita-cerita wayang (semacam Jack dari semua perdagangan) ditampilkan dalam kedok perempuan, menyarankan perempuan sebagai pelindung kemanusiaan.

Sri Astari Rasjid telah melakukan pameran secara luas, baik lokal maupun internasional, termasuk Singapura, Beijing, Spanyol, Moskow, Roma, dan di Venice Biennale Arte yang bergengsi. Dia belajar sebentar Sastra Inggris di Universitas Indonesia sebelum belajar Mode di London. Dia mengasah pendidikan seni dan keterampilan teknis di University of Minnesota, USA (1987) dan Royal College of Art di London (1988). Dia adalah penerima Philip Morris Art Awards VI Indonesia (1999). Pada tahun 1999, dia adalah salah satu pemenang di Kompetisi Lukisan Millennium Winsor dan Newton.Sri-Astari-Masjid

Sejak Maret 2016 dia telah mengambil jabatannya sebagai Duta Besar Indonesia untuk Bulgaria, Makedonia, dan Albania. Tidak diragukan lagi pengalaman kreatifnya sebagai seorang seniman dan budaya negaranya akan bersinar melalui karir diplomatiknya.

Kredit Cerita

Teks oleh Carla Bianpoen

Artikel ini pertama kali diterbitkan di Art Republik.

Artikel Terkait